從讓·雷諾阿、法國新浪潮到實驗影像：2018年，影迷不該錯過的這些展覽
電影作為一種能夠消除語言與政治障礙的藝術形式，刺激著幾代影迷善感的神經。2018年，美國巴恩斯基金會與巴黎奧賽美術館分別將於今年5月與11月帶來「雷諾阿：父與子，繪畫與電影」特展，展覽將聚焦著名法國導演讓·雷諾阿（Jean Renoir）的電影作品，以及其父親、著名印象派藝術大師皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對他的影像創作與藝術審美所產生的影響；布魯塞爾美術中心（Bozar）將聯手La Cinémathèque fran?aise於9月19日帶來法國新浪潮時期著名左岸派導演克里斯 馬克（Chris Marker）回顧展，探討這位影像大師對電影形式與語言特別是「散文電影」所作出的突出貢獻；巴塞爾的坦吉利博物館（Museum Tinguely）也將於10月24日帶來英國實驗藝術家、導演、獨立動畫大師連恩·萊（Len Lye）的回顧展，其捨棄攝影機，開「直接動畫」之先河，對故障藝術至今都有著深遠的影響。一起來預先了解一下2018年這幾場與電影相關的展覽。
雷諾阿：父與子，繪畫與電影
雷諾阿：父與子，繪畫與電影
Renoir:Father and Son/Painting and Cinema
費城，巴恩斯基金會
5月6日至9月3日
巴黎，奧賽美術館
11月6日至2019年1月28日
1979年2月12日，法國著名電影導演、印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的次子讓·雷諾阿（Jean Renoir，1894－1979）於美國洛杉磯貝弗利山的家中去世，2月18日，美國著名導演奧森·威爾斯（Orson Welles）在《洛杉磯時報》發表了一篇感人至深的訃告以紀念這位（用他的話來說）「歐洲最偉大的導演」，卓別林幾乎於同日發表悼念文章，紀念了這位出生於十九世紀末電影誕生一代的影人，最重要的是作為一名導演，其所扮演的「作者」角色，真正使得電影開始成為一種藝術門類而存在。
奧森·威爾斯（Orson Welles）1979年2月18日於《洛杉磯時報》發表的紀念讓·雷諾阿訃告，圖片來源：洛杉磯時報
今年，美國巴恩斯基金會與巴黎奧賽美術館分別將於5月與11月帶來「雷諾阿：父與子，繪畫與電影」特展，展覽將聚焦著名法國導演讓·雷諾阿（Jean Renoir）的電影作品，以及其父親、著名印象派藝術大師皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對他的影像創作與藝術審美所產生的影響，展呈雷諾阿父子相關的的電影、繪畫、戲服以及攝影作品的同時，還將帶來讓·雷諾阿早期的陶器作品。在讓·雷諾阿的青年時期，他沒有選擇子承父業，而是在一戰期間奔赴前線作戰，1914年在受傷回巴黎療養期間迷上了卓別林電影，為其電影生涯打下了烙印。
卓別林1979年2月18日發表的紀念讓·雷諾阿訃告，圖片來源：洛杉磯時報
讓·雷諾阿早期陶器作品，圖片來源：巴恩斯基金會
讓·雷諾阿第一任妻子、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的模特卡特琳·安希琳於電影《娜娜》中的劇照，圖片來源：filmstruck
1910年代末，讓·雷諾阿繼承父親的遺願來到法國南部從事陶器製作，並與其父親的模特卡特琳·安希琳（Catherine Hessling）結婚，隨後於1924年真正開始投身電影業，拍攝製作了第一部影片《卡特琳》（Catherine）。自三十年代開始，讓·雷諾阿拍攝了《湯尼》、《郎基先生的犯罪》等具有鮮明現實主義傾向的重要作品，還為法國左翼人民戰線拍攝影片。隨著1937年聚焦一戰戰俘生活的影片《大幻影》（La Grande Illusion）以及1938年的改編自左拉文學作品的影片《衣冠禽獸》的先後推出，為其贏得了國際聲譽。
讓·雷諾《大幻影》劇照，圖片來源：the best picture project
讓·雷諾《遊戲規則》海報，圖片來源：wikipedia
20世紀30年代，彼時的法國因經濟蕭條與動蕩的政治局勢而搖搖欲墜，讓·雷諾阿於1939年推出揭露階級矛盾、人性異化之群像的詩意現實主義作品《遊戲規則》（La Règle du jeu），如同為法蘭西第三帝國敲響的一記喪鐘，影片充分展現了二戰前夜法國失落頹喪的時代氛圍，而該作一經推出遭到慘敗，隨後原始膠片於二戰中嚴重受損，1959年經重新修復剪輯重新推出，大獲成功，成為影史經典之作。
讓·雷諾《草地上的午餐》劇照，圖片來源：La Cinémathèque fran?aise
二戰爆發後，他逃往洛杉磯避難定居，並在好萊塢拍攝了一系列作品。1954年的作品《法國康康舞》（French Cancan）取材自其於蒙馬特度過的童年時代，電影理論家巴贊盛讚這部影片是印象派藝術風格在電影上的延續；取名自馬奈著名畫作的影片《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l』herbe，1959)取景於其父母位於法國南部的寓所，對自然採光的運用使影片被視為對其父親的印象派藝術風格的繼承，並突破性地採用了多機位的拍攝手法，對於20世紀60年代的法國電影新浪潮影人產生了深遠影響。
克里斯·馬克回顧展
克里斯·馬克回顧展
布魯塞爾，布魯塞爾美術中心
9月19日至2019年9月20日
布魯塞爾美術中心（Bozar）將聯手 La Cinémathèque fran?aise 於9月19日帶來法國新浪潮時期著名左岸派導演克里斯·馬克（Chris Marker）回顧展，在展映其《堤》（La Jetée）、《美麗的五月》（Le Joli Mai）等重要作品的同時，也將探討這位影像大師對電影形式與語言特別是「散文電影」所作出的突出貢獻，以及其影像創作的政治指向性與強烈的批判力量，除此之外，他還是一位出色的作家、攝影師、藝術家與音樂家。
克里斯·馬克《堤》劇照，圖片來源：La Cinémathèque fran?aise
「散文電影」作為介於紀錄片和個人主觀表達之間的影像創作手法，現已經成為一種被廣泛接受的流派，讓-馬利·史特勞普夫婦、戈達爾、埃洛·莫里斯等人是其主要代表人物，而克里斯·馬克正是這一影像語言的開創者。作為一位充滿激情的左派知識分子，他熱切關注歷史過渡中的社會，從中國到蘇聯，再到日本、北非、以色列、古巴等地，他相繼拍攝了《北京的星期天》、《西伯利亞來信》、《日月無光》、《以色列建國夢》以及《要古巴》等多部散文式紀錄片。在日益混雜的現代世界中，探討各種文化將如何審視並維繫自身的種種命題。
克里斯·馬克《北京的星期天》海報，圖片來源：letterboxd
克里斯·馬克於二戰期間曾參與法國抵抗運動，戰後，他從巴黎左岸的知識分子圈子中脫穎而出，受到了兩位戰後法國知識分子代表人物安德烈·馬爾羅（André Malraux）以及安德烈·巴贊（André Bazin）的影響，並跟隨後者在《勞動與文化》雜誌的劇場工作。隨後的50年代，他開始為《電影手冊》撰寫評論，1955年至1966年期間他所拍攝的眾多立場堅定的左翼題材紀錄片，奠定了其作為法國文化圈重要的電影製作人的身份。
克里斯·馬克《北京的星期天》影像靜幀，圖片來源：CC
「我從一個遙遠的國度寫信給你」，1958年的《西伯利亞來信》這樣開場，克里斯·馬克在影片中將蘇聯修路工人段落重複了三遍，採用了漫畫、文本以及畫外音的形式，每一次都配以不同的評論，以質疑紀錄片的客觀性；在1963年反應巴黎的「真實電影」紀錄片《美麗的五月》中，他對巴黎人進行了55小時的採訪（後縮減為兩個半小時時長），對不同巴黎人進行直接訪問，包括裁縫、遊民、職員、畫家、一對將結婚的情侶等，當時的法國正處於持續8年之久的對阿爾及利亞戰爭的末期，而馬克正是在這種集體表達中試圖捕捉那個時期的時代氛圍。
克里斯·馬克《堤》劇照，圖片來源：La Cinémathèque fran?aise
1962創作的科幻未來的預言詩《堤》則虛構了一個第三次世界大戰的故事，除了一個女人睜開眼睛簡短的鏡頭外，完全由劇照拼接而成，也使他成為新浪潮左岸派中頗具個人色彩以及悲憫的知識分子氣質的創作者，他的崇拜者中就包括弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）以及特里·吉列姆（Terry Gilliam），後者更是在《堤》的基礎上進行了改編，於1995年創作了其反烏托邦電影代表作《12隻猴子》。
連恩?萊回顧展
連恩?萊回顧展
巴塞爾，坦吉利博物館
10月24日至2019年1月27日
巴塞爾的坦吉利博物館（Museum Tinguely）也將於10月24日帶來英國實驗藝術家、導演、獨立動畫大師連恩·萊（Len Lye）的回顧展，作為直接動畫和實驗電影製作的先驅之一，他同時也是一位畫家、攝影師、詩人以及動態雕塑的重要藝術家，他於1901年出生於紐西蘭，青年時期曾於澳大利亞和薩摩亞長期居住，花了大量時間探索土著藝術，1926年移居倫敦後開始了試驗影像創作，二戰結束後的1944年，他搬至紐約，生活于格林威治村，在五十年代的垮掉派與前衛藝術的舞台上一直處在主流之外。
連恩·萊，圖片來源：Patterson
連恩·萊的突破性探索始於20世紀30年代，當時，他開始捨棄攝影機，直接在賽璐珞膠片上進行繪畫、快速切換編輯、刮擦、拼貼、多重曝光，將非敘事性抽象影像與節奏歡快的古巴爵士樂相拼貼的一系列作品，如《彩色盒子》（A Colour Box，1935），已經成為探索電影媒介藝術表達的一塊試金石。其電影《自由激進》（Free Radicals，1957）持續影響了幾代實驗電影人的創作，其中就包括諾曼·麥克拉倫（Norman McClaren）以及斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage）。
連恩·萊《彩色盒子》影像靜幀，圖片來源：BFI
長期以來對非西方以及原始藝術的關注以及南太平洋諸島藝術與電影的啟發，特別是舞蹈儀式以及部落音樂的所具備的原始性的力量，使得動態的能量以及其作為一種全新藝術形式的可能性的成為連恩·萊畢生創作激情的來源，比如其半抽象動畫《突色拉瓦》（Tusalava，1929，Tusalava 為薩摩亞語，意指萬物循環不已）以及《貿易紋身》（Trade Tattoo，1937）等作品的圖像與創作靈感就來源於原始的樹皮與蠟染畫。
連恩·萊《突色拉瓦》影像靜幀，圖片來源：BFI
這些大膽的嘗試不斷突破不同媒介之間的界限，其其捨棄攝影機，通過刮擦灼燒賽璐珞膠片、拼接古巴爵士樂曲所創作的經典影像作品，開「直接動畫」之先河，這些無鏡頭創作與影像風格在今天看來也頗具實驗性與革命性，至今對故障藝術都具有深遠的影響。
2018更多電影相關展覽
?布魯塞爾。比利時皇家美術博物館（Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique）將於3月23日至7月16日期間推出特展「藝術與電影」（Arts and Cinema）；
? 特拉維夫。以色列特拉維夫藝術博物館（Tel Aviv Museum of Art）也將於4月24日至9月1日帶來「好萊塢和其他神話」（Hollywood and Other Myths）影像藝術群展；
? 紐約、倫敦。紐約電影論壇（Film Forum）以及倫敦BFI更是將在2018年1月至3月期間呈獻「英格瑪·伯格曼電影回顧展」，以紀念著名導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman，1918-2007）誕辰的一百周年。
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