H＆W展覽：「我們生活的土地——我們離開的土地」，五十餘位藝術家探索現代社會中的田園精神

最新 01-27

由亞當·薩瑟蘭（Adam Sutherland）策劃的群展「我們生活的土地——我們離開的土地」（The Land We Live In – The Land We Left Behind）於今日在豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心開幕。這場富於實驗性的展覽探索了現代社會中自然田園面臨的窘境，以及現代社會與田園生活之間的矛盾。

此次展覽將呈現十六世紀以來超過五十位國際藝術家和創意人士的作品（部分作品借展自其它機構）。參展藝術家包括保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）、畢翠克絲·波特（Beatrix Potter）、卡斯特·奧萊（Carsten Ho?ller）、勞蕾·普羅沃斯特（Laure Prouvost）、威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）、塞繆爾·帕爾默（Samuel Palmer）、弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）、馬庫斯·科茨（Marcus Coates）、費爾南多·加西亞-多利（Fernando Garci?a-Dory）、馬克·迪翁（Mark Dion）、羅妮·霍恩（Roni Horn）、艾倫·安格爾（Aaron Angell）以及馬克·渥林格（Mark Wallinger）。

我們生活的土地——

我們離開的土地

The Land We Live In –

The Land We Left Behind

展覽時間：2018年1月20日 - 2018年5月7日

展覽地址：豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心

英國薩默塞特郡

布魯頓鎮德斯拉德農場

Hauser & Wirth Somerset

Durslade Farm

Dropping Lane, Bruton

Somerset BA10 0NL

馬庫斯·科茨（Marcus Coates），《蘋果服務供應商》（Apple Service Provider），2017，Marcus Coates，圖片：Andy Gott

「我們生活的土地——我們離開的土地」展出作品中的主人公，既有公元十世紀的隱士，亦有二十一世紀身居都市的田園主義者，他們講述了人類與土地之間不斷變化的關聯性，以及我們對土地的感知和依賴。觀眾將有機會通過一系列藝術家活動和實踐項目（如：魚菜共生法、發酵、擠山羊奶和乳酪製作），真正領悟並參與到此次展覽的主題當中。

圖片：勞蕾·普羅沃斯特和格里澤戴爾藝術

展覽的題目（"The Land We Live In - The Land We Left Behind"）引自十八、十九世紀移民所使用的祝酒詞，意為慶祝他們所抵達的土地；隨後以一段話則是歌頌他們的故土與祖國——對許多人來說，這是一個令人嚮往的浪漫之地。

展覽中的作品暗示著田園是一個激發想法的實驗室，尤其是田園烏托邦這一概念——信仰宗教的移民、工業化逃脫者、逃往埃及的隱喻和伊甸園的回歸，它們都存在於人性的集體無意識之中，而這也是此次展覽聚焦的主題。紀錄片和報道式的作品強調並平衡著這種視角，在展覽中交替呈現；其中，有的作品描繪了現代農業現狀，有的呈現了與飆車文化有關的人工製品。整個展覽在一個更隱晦的、田園牧歌式的典型鄉村背景下展開，探討了領土衝突、生殖、死亡及我們的原始本能等主題。

卡斯特·奧萊（CarstenH?ller），《巨型三蘑菇》（Giant Triple Mushroom），2015，聚酯顏料合成樹脂丙烯電線油灰聚氨酯硬質泡沫塑料不鏽鋼，125.7 x 94 x 87 厘米 / 49 ? x 37 x 34 ? 英寸，卡斯特·奧萊，圖片：高古軒

當觀眾來到豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心時，也許會在農場遇到吃草的山羊；藝術家費爾南多·加西亞-多利和早津建築事務所（Hayatsu Architect）創作了一件可運轉的藝術品——一個木質亭閣，目的是讓山羊攀爬和社交。同時，畫廊的教育項目讓公眾有機會參與到擠奶和乳酪製作工作坊之中。脫谷糧倉內的展示與陳列，是在向其原始用途致敬——聚焦生產、種植與處理的幾道工序。糧倉內的大部分裝置均可真正生產食物。通過這些裝置，我們可以製作一套包含魚肉、雞蛋、乳酪和沙拉的均衡膳食。此次展示的作品還包含一套有三層的、魚菜共生的水箱系統，以及一套移動的乳酪生產裝置。

而從迴廊庭院窗戶向外看，早津建築事務所的《社區麵包烤箱》（Community Bread Oven, 2017）便映入了觀眾的眼帘。這是一個與倫敦聖馬丁學院建築系的學生合作建造的烤箱，將在展覽期間的工作坊中投入使用。

早津建築事務所（Hayatsu Architect），《社區麵包烤箱》（Community Bread Over），2017，圖片：藤田素子2017

接下來的兩個畫廊空間展示了一系列歷史性作品和人工製品，並穿插一些當代作品，集中講述了以田園為基礎的社會運動的歷史——從亞當的後裔、挖掘派和新挖掘派，到威廉·莫里斯和與之相關的有遠見的群體。對土地的呼喚促使了「田園烏托邦」的形成；在這兩個空間內，我們可看到一段圖像文章，隨後展有一些在視覺上豐富、意識形態上則完全不同的嘗試性作品，強調了我們對田園的看法是如何演變的。策展人亞當·薩瑟蘭將這些展出的作品形容成「一個鬆散的概述，一場通過善意的先例與試驗進行的嬉戲。」

此次展出的諸多作品還包括一幅威廉·霍爾曼·亨特的繪畫《在埃及的餘暉》（Afterglow in Egypt, 1854-63）、一部威廉·希思·魯賓遜（William Heath Robinson）的卡通《繫緊綠皮帶》（Tightening up the Green Belt, 1935-47）和一雙維多利亞時期激進作家及哲學家愛德華·卡賓特（Edward Carpenter）的涼鞋（約1890年）。這些作品由一系列費爾南多·加西亞-多利的牆上繪畫詮釋並貫穿起來。

威廉·希思·魯賓遜（William Heath Robinson），《繫緊綠皮帶》（Tightening up the Green Belt），1935-47，圖片：素描重要收藏

愛德華·卡賓特（Edward Carpenter），皮涼鞋（Leather Sandals），約1890，尺寸可變，圖片：謝菲爾德城市檔案

在面積最大的羅德斯畫廊空間內，牆被塗成了深綠色，這也賦予了空間一種憂鬱的氛圍。這裡的作品暗示著變化、過渡和變質的主題。遠牆上循環播放著尼古勞斯·葛哈特（Nikolaus Geyrhalter）的《我們的日常麵包》（Our Daily Bread, 2005）。這件作品描述了當代農業中的先進技術。其中，除了製作的背景音，沒有評論和音樂。觀眾將會看到一系列視覺效果強烈的動態圖像，它們展示著動物、植物、工人和大量食物生產所用的專業器械。

雅各布·馮·赫斯東（Jacob Van Hulsdonck, 1582-1647），《靜物》，油畫布面，71.5 x 104 厘米 / 28 x 41 英寸。圖片：倫敦強尼·馮·海夫頓有限公司

佔據畫廊空間中心的是一系列長桌，展示著與食物有關的作品。這個部分的藝術家包括彼得烏伊爾·威廉姆斯（Bedwyr Williams）、勞蕾·普羅沃斯特（Laure Prouvost）、巴勃羅·布朗斯坦（Pablo Bronstein）和弗朗西斯卡·烏利維（Francesca Ulivi）。空間的其餘部分將展示兩件類似建築物的結構，其中一個是由建築事務所薩瑟蘭·赫西·哈里斯（Sutherland Hussey Harris）與藝術家馬庫斯·科茨合作的精巧木質結構建築《隱居處》（Anchorhold, 2015）。「隱居處」意指一個十世紀的修道院，其中隱士們退隱社會、熟慮上帝。為了此次展覽，科茨將這個建築變為一家售賣蘋果的商店，其內部可以承受兩個人的重量，在展覽期間，科茨將舉行一系列一對一的藝術家表演，同時表演將會被錄音，並在畫廊內回放，而這裡貯存的蘋果將會供觀眾食用。

馬克·渥林格（Mark Wallinger），《富麗堂皇的家》（Stately Home），1985，水彩木炭紙板上，315 x 508 x 0.5 厘米 / 124 x 200 x 1/4 英寸，Mark Wallinger，圖片：馬克·渥林格，豪瑟沃斯

朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo）的四件作品在畫廊的一面牆上極為醒目：它們分別是由水果和植物組成的擬人寓言，題為《秋》（Autumn, 1572）、《冬》（Winter, 1572）、春（Spring, 1572）和《夏》（Summer, 1572）。對面的牆上掛著約翰·馬丁（John Martin）的繪畫《薩達克找尋遺忘之水》（Sadak in Search of the Waters of Oblivion, 1812），描繪著一個在廣闊而不穩定的風景中攀爬的人像。

約翰·馬丁（John Martin），《薩達克找尋遺忘之水》（Sadak in Search of the Waters of Oblivion），1812，油彩布面，圖片：英國漢普郡南安普敦城市畫廊/布里奇曼圖片

這個畫廊空間後面的大堂展有《誠信商店》（The Honest Shop），售賣當地人手工製作的產品。所賣的物品沒有經過特殊的挑選過程；當地生活的任何人都可以將他們的貨物放在商店裡，只要是手工即可。觀眾可以按所列價格購買產品，然後將錢放到一個誠信盒子里。這種訂製的、不受管制的交易模式向觀眾展示了布魯頓小鎮人們的獨特寫照，暗示一種商業大眾消費主義的替代品。

奧拉夫·布魯寧（Olaf Breuning），《只有當事有所變時我們才移動》（We Only Move When Something Changes），2002，有色印刷，122 x 155 厘米 / 48 x 61 英寸，圖片：奧拉夫·布魯寧，Metro Pictures

展覽的最後一個空間審視了田園對城市文化的影響——從藝術到營銷——包括來自馬克·迪翁、米爾德里德的小巷（Mildred』s Lane）、我的村莊（Myvillages）、某處（Somewhere）、培育者（Kultivator）、費爾蘭集體（Fairland Collective）和植物學（Phytology）等的作品。這個空間還將舉辦一系列工作坊、講座和其他教育活動。

丹尼斯·康斯特安杜羅斯（Denis Constanduros），《農民更喜歡貝殼》（Farmers Prefer Shell），1934，圖片：Shell Heritage Art Collection

「在開辦畫廊之前，我們就有舉辦這樣一場展覽的野心，來審視我們所處的地點，以及我們如何理解並回應有關田園的當代想法和議題。我們與格里澤戴爾藝術（Grizedale Arts）的總監亞當·薩瑟蘭交流了這個概念。他同意策劃這場展覽，這使我們感到非常興奮。「我們生活的土地——我們離開的土地」將許多元素在豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心相結合，包括藝術、建築、自然、農業、保護、食物和教育。」

——豪瑟沃斯資深總監

愛麗絲·沃克曼（Alice Workman）

馬庫斯·科茨（Marcus Coates），《英國哺乳動物糞便》（British Mammal Shits），2012，鑄造青銅，尺寸可變，攝影：Andy Keate，Marcus Coates，圖片：馬庫斯·科茨，凱特·麥加里

保羅·麥卡錫（Paul McCarthy），《巴伐利亞鹿》（The Bavarian Deer），1987/1999，西巴克羅姆相紙，274 x 182 厘米/108 x 72 英寸，保羅·麥卡錫，圖片：保羅·麥卡錫，豪瑟沃斯

關於策展人

亞當·薩瑟蘭（Adam Sutherland）

亞當·薩瑟蘭是格里澤戴爾藝術機構（Grizedale Arts）的總監。格里澤戴爾藝術是一個基於英格蘭湖區農場上的藝術集體。作為總監，薩瑟蘭領導過許多項目，打造了各種人人都能參與的活動，從藝術家到農民，從漁民到哲學家。自2000年擔任這一職位起，薩瑟蘭監督了三個項目：社會參與雕塑公園（Socially Engaged Sculpture Park）、實用社區項目（Useful Communities Programme）和國際小地方（International Small Place）。薩瑟蘭策劃的重要藝術項目包括：為紐約現代藝術博物館PS1分館策劃的「浪漫疏離」（Romantic Detachment），為弗里茲項目策劃的「被消費大劇場」（Coliseum of the Consumed）、為愛爾蘭現代藝術博物館策劃的「一片公平的土地」（A Fair Land）、為日本越後妻有藝術三年展策劃的「七名武士」（7 Samurai）和為韓國安養公共藝術項目策劃的「公共藝術再利用的仁道秩序」（The Benevolent Orderfor the Repurposing of Public Artworks）。薩瑟蘭目前熱衷於「聯邦村莊」的概念（Confederacy of Villages）、無形國家資產的登記表，以及在日本建立一個連接國際的工藝谷地和農宅。

我們生活的土地——

我們離開的土地