2017年十佳電影盤點
2017年已經過去20多天，斷斷續續的，剛寫完自己的「年度十佳電影」，迫不及待想跟大家分享一下，但有幾點說明想先寫在前面：
一、電影是門藝術，每個人都有自己的標準。這裡的「十佳」只是從我個人角度出發，各位要是不喜歡……也不能把我咋滴。
二、小猴子不是專業影評人，只是一名白天上班，晚上擼稿的民工，時間精力有限。初略統計一下，2017年我全年觀影大概40多部，平均一個月3-4部的樣子。觀影不多，勉強湊個「十佳」，肯定是掛一漏萬，還請各位能在評論區分享。
三、這裡討論的是2017年1月1日以後上映的電影。部分佳作如《你好瘋子》雖然我非常喜歡，但因為非2017上映影片，因此不在評選之列。
四、不知道大家有沒有這麼一種感覺，有的電影你看了會覺得爽、過癮，或者感動，也不否認它是一部好電影，但就是沒辦法說出它好在哪裡，無法產生共鳴。記得我看《色戒》時就有這種感覺。今年的《神奇女俠》也是，我是蓋爾加朵的腦殘粉，但對影片也僅僅停留在喜歡，要說產生共鳴，多少還是差了什麼，因此還是放棄了。
五、最後，再次說明，這個「十佳」只代表我自己的喜好，所以，還請大家以和為貴，輕噴！
文/小猴子 圖/網路 數據/豆瓣
十、《羞羞的鐵拳》
Never Say Die
導演: 宋陽 / 張吃魚 編劇: 張吃魚 / 宋陽
豆瓣評分：7.0
2015年，開心麻花影業的憑藉一部《夏洛特煩惱》狂掃14.4億票房，成為當年國內一匹不折不扣的票房黑馬。在經歷了《驢得水》的口碑發酵之後，今年第三部電影作品《羞羞的鐵拳》如約在國慶檔和觀眾見面，並最終斬獲了22億票房。
影片講述拳擊手艾迪生和記者馬小意外互換身體，體驗彼此的生活。沒錯，劇情與動畫《你的名字》雷同，但這並不是抄襲，只能說互換身體這個梗已經被玩爛了。梗雖然是老梗，但多年的舞台經驗使開心麻花對觀眾的觀影喜好具有相當敏銳的把握度，擅長將各種社會現象進行消解，再用戲劇化的故事進行價值重構。正如網友所說的，「開心麻花最牛的地方在於就算你已經猜到了結局，你也永遠猜不到這個結局會用哪種奇形怪狀的方法來完成……」
作為一部喜劇，《羞羞的鐵拳》無疑是成功的，但相比《夏洛特煩惱》和《驢得水》而言，主創們在對作品主題的挖掘和表達上卻有所欠缺，以至於作為最終淪為了一部爆米花式的一次性消費品。當然，值得我們肯定的是，開心麻花一直備受詬病的「舞台感太強」這一問題終於在《羞羞的鐵拳》上有了很大的改善。總體來說，電影並不完美，但瑕不掩瑜，是一部真誠給觀眾帶來笑聲的電影。
九、《二十二》
Twenty Two
導演: 郭柯
豆瓣評分：8.8
作為一部紀錄片，《二十二》的敘事節奏很慢很慢。影片借二十二位老人之口，敘述了那段令人不忍回憶的歷史。整部片子結構看似鬆散，串聯起來卻完整地展現出她們的生活現狀。老人們慢慢地講述著那些過往的回憶，沒有特別煽情，卻不禁讓人流淚。
其實從拍攝手法上講，這部電影是失敗的，全片無解說，無歷史畫面，只有空鏡頭和老人模糊不清的話語，很容易讓人犯困。顯然，導演完全可以通過採訪和剪切的手段，將片子拍攝得更緊湊更煽情，但他並沒有這麼做。《二十二》最難能可貴之處在於，它沒有因為商業原因而逼迫老人說出當年的故事，也沒有在影片中凸顯仇恨感、刻意引起民族仇恨，只是忠實地記錄著那段歷史，讓人們知道它的存在。是的，遺忘是對歷史最大的背叛 。
八、《降臨》
Story of Your Life
導演: 丹尼斯.維倫紐瓦 編劇: 埃里克.海瑟爾 / 特德.姜
豆瓣評分：7.7
《降臨》改編至華裔科幻作家姜峯楠的原著小說《你一生的故事》。電影講述了神秘外星飛船降臨地球之後發生的故事。與傳統的外星人電影不同，《降臨》里外星人來到地球並不是為了征服或殺戮，而是——教人類寫字。也由於這個設定，決定了這不是一部以畫面取勝的電影，與其說他是一部科幻片，倒不如說它是一部唯美憂鬱的哲學文藝片。
在我們的認知里，時間是線性的，也就是「過去不可溯、未來不可知」。20世紀初一位哲學家則提出了另一個觀點——時間是非線性的——這也是本片的主題。我試著舉例來說明：大家都知道光在任意介質中從一點傳播到另一點時，會沿所需時間最短的路徑傳播。可是兩點之間有無數條路徑，光要從中選擇出距離最短那一條，則必須在它出發前便知曉了所有的路線所花時間，這就意味著光在傳播之前，便經歷了所有的路徑，所以，也許時間並不是我們想像的中那樣按照過去、現在和未來的線性演進，它有可能是環形的，即——未來可能發生在過去之前，過去也許會出現在現在之後。
電影中女主路易斯在破譯外星人語言的過程中，逐步掌握了預知未來的能力，但她並不能改變未來，因為時間是環形的——過去、現在和未來同時存在。這也導致了女主陷入了預知未來的悲劇：她知道自己未出世的孩子將會在年少時死去，丈夫也將會在未來離開自己，自己的餘生將會在痛苦中度過，而自己無力改變。至此，影片給我們提出了一個問題：在我們得知生活將會以悲劇結束時，你會選擇草草地結束，還是勇敢地活下去？
七、《芳華》
Youth
導演: 馮小剛 編劇: 嚴歌苓
豆瓣評分：7.8
網友們說：「馮小剛導演拍攝了一代人的芳華，看哭了三代人。」馮導這次確實是走心了。如果說以前看他的電影是為歡樂買單，那麼這次就是為情懷買單。
電影以文工團為大背景、用旁觀者的視角和碎片化的情節讓我們看到在一個特殊的時代，一代人芳華逝去、信仰幻滅的過程。最後，文工團解散了，曾經的革命小將有人事業有成、有人貧困潦倒。我原本期待導演能就這一代人「特殊」的芳華進行深入的討論。但顯然由於眾所周知的原因，影片沒有也不能對這場大型的精神虐待進行足夠的反思。這裡我想借用1980年電影《楓》裡面的一句經典台詞：
「他們是英雄嗎？」
「不是。」
「是烈士嗎？」
「不是。」
「那他們是什麼？」
「他們是歷史。」
六、《摔跤吧 爸爸》
Dangal
導演: 涅提.蒂瓦里 編劇: 比於什.古普塔 等
豆瓣評分：9.1
阿米爾汗繼「三傻」之後又一部成功打入中國內地市場的印度電影，電影探討了教育、親子、男女平等等問題。阿米爾汗為了詮釋劇中父親19/29/59三個年齡段的角色，不惜在短時間內通過暴飲暴食的方式使體重從138斤增至194斤，隨後又用五個月時間，將體重減至144斤。一個年過五十的巨星為演繹一個角色還這這麼拚命，不知那些小鮮肉們看了會做何感想呢？
劇情上看，「摔爸」是一部講述小人物勵志成長的老套故事片，結局毫無懸念。但導演通過流暢的敘事使得觀眾走出影院後依然感到意猶未盡。結構上，主創選擇在父女情感關係上做文章，故事的起承轉合環環相扣，輔之以大量具有視覺衝擊力的運動場面，在滿足商業化觀影需求的同時也將故事主旨——女權問題挖掘到了足夠的深度。
五、《大護法》
DA HU FA
導演: 不思凡 編劇: 不思凡
豆瓣評分：7.8
《大護法》講述了奕衛國大護法為尋找離家出走的太子而來到氛圍壓抑的花生鎮，遭到鎮上花生人護衛的襲擊並捲入一場被慾望支配陰謀中的故事。也許是導演不思凡深受「昆丁」暴力美學影響的緣故，電影自始至終充斥著血肉橫飛的場面，因此出品方自主將影片分級為PG-13——清清楚楚地告訴觀眾，這不是一部低幼動畫片。
暴力血腥是《大護法》不適合兒童觀看的原因之一，另一個原因則在於它那充滿深意的政治哲學。花生人是歐陽吉安創造的動物，他們雖然在外形上與人類形似，但命運卻被這老頭緊緊地控制著，猶如法西斯統治下的難民。有一天，花生人終於覺醒，用暴力推翻了老頭的統治。然而等待著他們的並不是幸福美好的生活，而是一個因缺乏權威而動蕩不安的社會。
當然，在給予肯定的同時，我們也不得不承認，《大護法》在台詞、劇本結構、鏡頭等諸多方面仍然具有相當的改進空間，甚至可以說《大護法》在內容上的成功掩蓋不了它在形式上的不足。但不可否認的是，在整個保護月，《大護法》真的撐起了國產電影的門面。
四、《敦刻爾克》
Dunkirk
導演: 克里斯托弗.諾蘭 編劇: 克里斯托弗.諾蘭
豆瓣評分：8.5
早在電影上映以前，圍繞著導演諾蘭，鐵粉和黑粉已經吵得不可開交。伴隨著電影上映以及同期《戰狼2》的大賣，這場關於《敦刻爾克》與《戰狼2》之間的爭吵更是有上升到了愛國主義的態勢。
其實，這樣的爭吵大可不必，因為這兩部電影根本沒有可比性。對於我來說，《敦刻爾克》和《戰狼2》就像喬丹和博爾特，你可以從不同的角度去分析它們之間的優點和缺點，但不能否認，它們都是好電影。
至於那些說《敦刻爾克》強行洗白、美化英軍的人，我想說：影片里本來就救世主、也沒有提到撤退、勝利等詞，更沒有迴避拋棄盟友、犧牲他人成全自己等人性的黑暗面。它也沒有慷慨激昂的陳詞和振奮人心的戰鬥，只有惶恐的士兵、壓抑的海灘，陰暗的環境、絕望的關頭。影片幾乎沒有對白，就是直接用畫面將戰爭的殘酷、個體的掙扎和軍民的無奈端給你看，既沒有表揚己方的英勇偉大，也不評價敵方的陰險邪惡。如果一定要給戰爭片下一個好壞的評價標準，我認為那就是——看了之後讓人害怕戰爭，而不是熱血沸騰。從這點上看，《敦刻爾克》做到了。
三、《金剛狼3》
Logan
導演: 詹姆斯.曼高德 編劇: 詹姆斯.曼高德 等
豆瓣評分：8.3
雖然14分鐘的刪減讓《金剛狼》活活變成了《全岡良》，但作為一部R級片，能夠在中國上映還真是挺讓人意外的。在經歷了前兩部金剛狼票房失利後，導演詹姆斯.曼高德這次終於找到了公路片這一極佳適配人物的載體來作為故事的呈現方式。更難能可貴發的是，這次電影沒有礙於X戰警的既有世界觀和框架，而是放開了所有掣肘，全力揮灑、全力挖掘，將西部公路片的蒼勁融入到狼叔的靈魂深處。
作為《金剛狼》系列電影的謝幕演出，《金剛狼3》沒有沿用《Wolverine》這一英文名，而是直接使用狼叔的生活用名——Logan，這也意味著，故事的主題不再是擁有「超能力」的X戰警，而是作為普通人一員的狼叔。電影中有一句台詞，大意是X-23問狼叔：「伸出鋼爪時你會痛嗎？」狼叔回答：「Always」。是吖，很多人已經忘了X戰警不是神也不是機器，他們本身就是人類的一員，只是出生時一小部分基因發生了變異而已。所以，他們也會痛、也會流淚，也會被衰老病痛折磨，更會有英雄遲暮之時。
二、《尋夢環遊記》
Coco
導演: 李.昂克里奇 / 阿德里安.莫利納
編劇: 李.昂克里奇 / 阿德里安.莫利納 / 馬修.奧爾德里奇 / 詹森.卡茨
豆瓣評分：9.0
死亡一直以來都是中國人避之不及的話題，在電影中更是甚少涉及。皮克斯這次不僅直接將這一話題搬上了大銀幕送到中國觀眾面前，更是以動畫長片這種形式。影片中的亡靈沒有印象中的陰森恐怖，反而有點討喜，加上奇幻絢麗的亡靈城，街頭樂隊等墨西哥元素，讓人以為這是一個溫暖奇妙的尋夢之旅。然而筆鋒一轉，電影向人們闡釋了終極死亡的概念：與肉身的死去相比，被遺忘才是真真正正的死亡。過世的長輩和朋友，只要我們還記得他們，那麼他們便會永遠活在我們心裡。
電影名叫《尋夢環遊記》，尋夢只是一條引線，電影更多地是在探討親情與死亡等終極問題。總體上看，整部電影完成度很高，沒有辜負觀眾「皮克斯出品，必屬精品」的期待。從1995年的《玩具總動員》到如今的《尋夢環遊記》，20多年來，皮克斯以動畫傳遞情感，總能精準地戳中人們心底那根叫「愛」的軟肋。
一、《愛樂之城》
La La Land
導演: 達米恩.查澤雷 編劇: 達米恩.查澤雷
豆瓣評分：8.3
米婭渴望成為一名演員，塞巴斯汀對爵士樂有著異常執著的追求，在一次小小的矛盾後，兩人走在了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了工作，專心創作劇本，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入加入了一支流行樂隊，開始演奏自己並不喜歡的音樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠。
如果非得要我選擇一部近幾年來我看過的最打動我的片子，當屬這部《愛樂之城》。如果單從劇情角度講，它其實是一部典型的好萊塢式愛情故事片，但從出品來講，它著實擊中了許多人的內心最柔軟的地方。《愛樂之城》，最驚艷到我的是在服裝上的心思和長鏡頭上的運用，最打動我的在於它勾勒出愛情最本質也最動人的一面——我真心希望你能活成自己想活成的樣子，哪怕在我看不見的地方。
寫在後面
電影是一個巨大的造夢機器，觀看電影就好比做了一場美夢，在這兩三個小時里，你可以暫時忘記生活中的一切苦惱和不愉快，盡情沉浸在影片光怪陸離的故事中，任憑自己的想像力創造力肆意揮灑，為平淡的生活鍍上一層夢幻般的色彩。感恩生活，感謝電影的陪伴，2018年，讓我們繼續與電影同行。
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