《當代油畫》24寫意專輯入編藝術家——楊參軍

最新 01-27

楊參軍

1958年出生於安徽省濉溪縣。1982年畢業於中國美術學院並獲學士學位。1991年畢業於中國美術學院並獲碩士學位。現為中國美術學院繪畫藝術學院院長，中國美術家協會會員，浙江省油畫家協會主席，中國美術家協會油畫藝術委員會副主任。作品參加第七屆、第十屆、第十一屆全國美展並獲銀獎，且多次參加其他各種大型展覽並獲獎。

超以象外，得其環中

——解析楊參軍繪畫的寫意性

盧家華 | 文

中國油畫在當下的發展正如火如荼。尤其是近幾年來油畫團隊的風景寫生活動，幾乎遍布全國各地，毫無疑問，這對中國油畫本土化的發展帶來一種新的可能；楊參軍近年來對油畫本土語言的探索也逐漸形成了自己的風貌，他的風景畫在本土化的道路上，形成了一種獨特的寫意性，其畫面的不求工細入微的刻畫，而能把握畫面整體的意境和精神，這與中國傳統繪畫中的寫意精神有著某種契合；說到「寫意精神」為核心理念的創作與研究，這是中國本土文化所特有的形式語言，這也是幾百年來油畫在中國發展必須面對的問題，即作為泊來品的油畫與中國本土藝術相融合的問題。

「肖像」系列之七

150cm×60cm

2017年

「寫意」這個詞是中國傳統文化中所固有的，首先要對這個詞追根溯源，「寫意」最早出現在《戰國策·趙策二》，其中有一句話是這樣說的：「忠可以寫意，信可以遠期」（王守謙等譯註，《戰國策全譯》，貴州人民出版社1996，第525頁）。這是「寫意」兩個字最早出現的記錄。就是說「忠」不必拘泥於時時和事事的表現上，存心放在那裡即可，有了這樣的情懷其實從實踐中能夠體現出來的；而欣賞楊參軍的風景畫要從三個方面入手：第一是畫面的構成性。作為深諳具象表現繪畫理念的導師，幾十年來一直在研究「觀看」的藝術，在「看」的姿態上，具象表現的「看」與中國傳統繪畫藝術中「看」有相同又有區別；相同之處就是畫面上都沒有所謂的焦點透視，不同之處在於中國傳統繪畫上的空間是「遊走的空間」或者是「散點透視」。它的構圖可以根據畫面的審美和意境需要而安排，而具象表現繪畫在畫面上的構成是講究它的「未完成性」，這種未完成性是來源於人的「意識流」，當一個人面對自然或面對物象時，他的意識是不斷生成不斷變化的，在此借用佛家一句話是「念起念滅」，這樣的反覆無窮，剎那禪定，便離神去智，以至達到純粹的觀看的姿態，心手相摩去要完成一種不可能的可能；楊參軍的風景畫中的構成性，便是這樣一種不確定性的「在場」，而人的潛意識裡就存在著對事物的組織能力，在不斷反覆描繪的畫面上，楊參軍的構成也有著大塊磊落的特徵，面對他的風景畫好似嗅到了他的氣息在上面，晦澀深奧的文字可能阻礙了欣賞畫面，不如面對他的畫更加「暢神」。

「肖像」系列之八

150cm×60cm

2017年

例如在他最近的這幅《「家園」系列之五》的新作中，畫面的構圖看似簡單直白，其實這是險中求勝的絕技，一般的畫家是不敢這樣構圖的，就如同武林高手和人過招一樣，不管你用什麼複雜的招數，我就一招搬攔捶，而這一招當中便蘊含著無窮；這也正如清代沈宗騫云：「格高者落落大方，或氣焰凌人，或風神絕世，幾令學者河漢無極。及細尋其蹤跡，但覺其意愈簡而愈多，態愈老而愈媚，至其所以至此高絕者，則又令人所斷不肯為。其故何居？胸無卓識，筆習恆稀，見之所不到，力之所不能，非不歡慕於平時而不能得之於腕下，是不敢為也！」（俞劍華編著，《中國古代畫論類編》人民美術出版社，2004，第909頁）。

「肖像」系列之二

150cm×60cm

2016年

此真乃洞若觀火之察，一語中的。熟識楊參軍的道友都非常清楚他是「筆習恆常」之人，對於繪畫藝術那是與生俱來的歡慕。因此他的畫面也是「愈簡而愈多」「愈老而愈媚」的。再看此畫一條中線幾乎平分了畫面，天空與地面黑白分明，在色相上屬於冷暖互補，這幅畫的難點在於如何處理這兩塊幾乎相等的平面，可以感受到落日的餘暉，灑在了天空中舞蹈的樹榦上，經過冬日洗禮後的殘枝，在夕陽的照射下，參差交錯產生出所謂的「凄美」之感。在此我們能感受到空氣的寒冷和大地的滄桑。這樣是有生命的構成，是可以呼吸的構成。這也可以理解為構成上的寫意性。

「肖像」系列之六

150cm×60cm

2017年

第二方面是畫面的色彩塑形，對物象色彩微妙的辨別和描繪是楊參軍的繪畫藝術的重要特徵。萬物「因我」而著顏色，無論是乾枯的樹枝還是蒼茫的大地，也不管是拆遷過的廢墟還是落滿塵埃的牆角，在他的筆下都充滿了色彩的溫暖和生命的氣息；正如那個著名的「禾山四打鼓」的公案：吉州禾山無殷禪師垂語云：習學謂之聞，絕學謂之鄰。過此二者謂之真過。僧出問：如何是真過？山云：「解大鼓。」又問：「如何是真諦？」山云：「解大鼓。」又問：「即心即佛即不問，如何是非心非佛？」山云：「解大鼓。」又問：「向上人來時如何？」山云：「解大鼓。」（【宋】圜悟克勤著《碧岩錄-44》宗教文化出版社，2013，第167頁）。學而時習之是博學多聞的方法之一，也是人生的世俗追求，而「絕學無憂」也是人生的一種姿態，而要超越這兩種人生的追求，從而達到一種怎樣的境界呢！達到禾山所說的「過此二者謂之真過」，僧人的四問，禾山都以四次「解打鼓」作為回答，禪師的對話講究一個「機緣」藉此話機而發人頓悟，其實取的就是一個「興」字，打鼓要的就是「興」，例如「一鼓作氣」「鼓起勇氣」古代戰場上的「擂鼓前進」「鳴金收兵」，故知「鼓」使人「興」也。中國傳統文化里，鐘聲使人悠思和審慎，而鼓聲則是存在和積極的行動，依禾山的「四打鼓」來比賦楊參軍的色彩藝術，似乎難以理解，其實是非常契合的；首先，楊參軍作畫，「興」是意在筆先的，一拿起畫筆，無論是情緒低落還是消沉，頓時天朗氣清，面對畫布永遠都是興緻盎然。「萬物因我而皆著顏色」，所以說楊參軍是最「解打鼓」的之人。這也可以理解為他運用色彩的寫意性。

「肖像」系列之五

150cm×60cm

2016年

最後就是繪畫技巧上的寫意性。見過楊參軍現場寫生的朋友都會為之震驚，他對繪畫工具創造性的使用，以及自成一格的油畫技巧，真可謂別出心裁，例如用裝修工人使用的刷牆的滾筒，作為油畫的用筆，的確使人驚駭，看到滾筒在他的畫面上自由自在的翻滾，翻來覆去便是一片嶄新的世界，無不令觀者心潮澎湃，真乃暢酣淋漓；例如在《「家園」系列之一》這幅近作中，從左上到右下角的傾斜大塊面處理，就是運用滾筒畫成，地面的粗糙感與油色的混合達到形與色的完美結合。滾筒所形成的粗糙感又是地面質地的表現，這樣能夠迅速地捕捉到自己的「當下」的感覺，而逆向的樹榦使畫面產生內在的節奏感，枝葉的皴擦描畫沒有約定俗成的用筆可尋，從大的滾筒到板刷再小到勾線筆，無不是他的畫筆；無論拿到什麼筆，都是運用自如，大刀闊斧，有時候又皴擦塗抹，畫面在開始階段幾不類狀，有時候毫無體色的物象在他的筆下逐漸有了生機和色彩，確切地讓人感受到「聊寫胸中逸氣也」的境界。當然這時倪瓚在描述自己作畫時的狀態，而看楊參軍作畫也有著「大快人心」「逸氣宣洩」的感覺，可見千百年來中國傳統繪畫藝術的道心是相通的，這是楊參軍在油畫技巧上的寫意性與中國傳統繪畫藝術的溝通。

「肖像」系列之一

150cm×60cm

2015年

通過以上三個方面簡單的解析楊參軍風景畫中的寫意性，我們可以感受到他對物象的描繪已經把握到事物背後的神韻，正是「超以象外，得其環中」之境（【唐】司空圖《二十四詩品·雄渾》）。「得其環中」離不開視覺之思，莊子的這句話是指在空靈超脫的境界中才能求得對事物真正感知和認識；直面自然物象，不是時下所認為的怎麼畫，畫什麼？而是怎麼看，看什麼的問題。只有在如何觀看的過程中，才能發揮出對物象的寫意性，其實，中國人的血液中自古就帶有寫意精神，油畫的發展離不開中國的本土文化，中國油畫要彰顯中國藝術精神，「寫意精神」作為核心理念與油畫創作相結合，毫無疑問楊參軍創造性的風景畫，無論在技巧上還是構成上都是對中國油畫語言的創新和豐富。