那些屬於無產階級的搖滾樂隊
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全文3905字，閱讀約需5分鐘。
「我們紅得像磚牆。」
——編者 Cer
」抖腿癌的私密電台「是Cer進城記為愛抖腿人士開設的一個小專欄。專門收錄各種猛烈誇張的音樂，旨在讓您的腿一次抖個爽。
本期電台我們收集了5支國內最先鋒的」共和國朋克「樂隊，畢竟臨近春節，聽點紅色的歌也不算偏題。
只是，恐怕這些樂隊的作品將顛覆您對紅色的理解。
1.萬能青年旅店
」當今享有最高聲譽的搖滾樂隊之一「
萬青是一支由石家莊土著和外來人口組成的搖滾樂隊，成員包括主唱/吉他：董亞千、小號：史立、貝司：姬賡、鼓： 楊友耕、薩克斯：楊旭、提琴：劉逸斌。風格難以準確歸類，音樂大致上有民謠、另類搖滾和前衛搖滾的投射，有詩情敘事和開放編曲的方向。
ALBUM
萬能青年旅店
豆瓣 9.2
如此生活三十年
直到大廈崩塌
--《殺死那個石家莊人》
這張專輯是文藝青年最愛的搖滾專輯之一，「如此生活三十年，直到大廈崩塌。」一度霸佔了大量人的微信簽名，」是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜， 廚房與愛「也是膾炙人口的金句。對於歌詞，令人稱道的實在太多，也不是本期欄目的重點，筆者不做贅述。
對於初接觸這類音樂的聽眾而言，萬青對音樂極長的架構才是最驚人的，極盡繁華之能事，一副夢醒後吾將上下求索的陣勢，硬搖滾、前衛搖滾、爵士，玩得很大，讓你忍不住循環播放。
我想可能很多人都沒有看過董亞千他們寫在實體專輯內頁的那些話，豆瓣的專輯介紹里有全文，筆者在此摘錄結尾的兩段：
錄音室的窗外，短暫出現過一大片空地。那是開發商圈出的牧場，即將到來的肥肉和鮮血，即將到來的千萬人廁身其間刨食的日子。但它曾經是空曠的，好幾個足球場那麼大的空曠，尤其到了晚上，像真理似的空虛，神秘，給目光以憧憬的機會，讓風進來，吹得更猛烈。
唱片完成之時，空地已經被聳立的高樓填滿。我們渴望這張塞了很多東西的唱片還能留下空地的絲縷感覺，這樣的話，所有聽到的人，就有可能並肩站在一起。
2.腰樂隊
「歌唱政治情趣的偉大樂隊。」
腰樂隊成立於1998年，來自雲南昭通，成員包括主唱/吉他：劉弢，吉他手：曹丹平，貝司手；饒和鼓手：楊陽。
腰的作品浸潤著「中國特色」，他們的所有專輯都在對這個魔幻的社會進行反思和批判，經常能戳中時代的痛點。但腰的作品節奏又很輕快，讓人有種手舞足蹈的衝動。這種憂鬱與幽默的矛盾衝突令人慾罷不能，猶如喝醉了酒。
這總是讓我誤以為是李志，兩人音色唱法之像，歌詞晦暗之深，又敢於指涉時事，做出的音樂除了音樂性本身，還有立場和態度。
現在腰樂隊已經重組並改名為寸鐵，在去年的杭州內耳音樂節上，腰樂隊貢獻了最後一場表演，這支走過十多年風雨的搖滾樂隊完成了它最後的時代任務。
ALBUN
相見恨晚
豆瓣 9.6
別擔心沒有哪一首歌能夠
把這個現實唱到地獄去
（一個短篇）
聽過這張專輯，筆者的感受就如專輯的名字一樣，相見恨晚。劉弢是詩人，他寫道：「對 抗 是 單 調 的 悲 傷 舞 ,你 幫 我 盡 情 你 就 是 舞 廳 。」「人 生 來 不 著 邊 際 的 爛 塘 你 像 不 切 實 際 的 春 水 。」《不是情書》恰恰是整張專輯最妖嬈的情書，就算當成舞曲也不為過。
劉弢也是一個哲人，文藝掩飾不了腰的真，歡快的節拍上都是真刀真槍的黑色幽默，大膽的嘲諷和戲謔。大膽到讓我擔心被HEXIE，所以筆者就不斗膽引用了。
ALBUN
他們忘了說搖滾有問題
豆瓣 9.1
藝術 仍然是國家裡
最普遍的 那一種便秘
我當然相信你
就是其中最正確 的
（公路之歌）
「下面我推薦的第三首歌是來自腰樂隊的《公路之光》，腰樂隊是雲南昭通幾個年輕人組成的不是很知名的樂隊。十幾年來他們一直生活在昭通，出了大概五六張唱片，每一張都很精彩。我在微博上經常推薦他們的歌，大家聽聽看，下面這首《公路之光》。」
——李志：我心中最好聽的中文歌。
腰有著刻骨的時代印記，它誕生於中國，也只能屬於中國。
3.假假條（JaJaTao)
」與草東沒有派對殊途同歸的現象級樂隊「
假假條樂隊成軍於美國，在國內知名度並不高，卻是全世界第一支將朋克與嗩吶等民樂器融合出一張專輯的樂隊。用他們自己的話來說，他們」受到了Grunge（垃圾搖滾），British Invasion（英倫搖滾）和Kraut Rock（德國前衛搖滾）音樂的影響，但並不是一支Grunge樂隊或一支英倫搖滾樂隊。「
其成員大多是科班出生，主唱劉與操在美國伯克利音樂學院學習表演和爵士作曲，首張專輯《時代在召喚》邀請到了目前全世界身價最高的嗩吶演奏家郭雅志老師（曾創下全球嗩吶專輯單張最貴和發行量最大記錄），專輯混音師 Sean Slade是美國殿堂級的製作人，參與制作過眾多樂隊的專輯，包括 Radiohead、Lou Reed、Hole、Pixies 等傳奇樂隊。
ALBUM
時代在召喚
豆瓣 8.7
編一個謊去
騙另一個謊言
電視在唱歌
自由在被舶來
《羅生門工廠》
這張專輯初聽上去是有點難接受的，郭雅志老師吹出了搖滾界最凄厲的一聲嗩吶，但在打擊器樂聲較弱的部分，聽上去難免有像農村白事中使用的靈歌。加上主唱劉與操用非流行的唱腔演繹歌曲，一聲聲或低沉的呢喃或歇斯底里的嘶吼也讓人毛骨悚然。
其實如果把這張專輯和Nirvana（涅槃）的《Smells Like Teen Spirit》對比一下其實並不難理解。主唱劉與操是一個十分有柯本風格的音樂人，據說他在內耳音樂節上穿著毛衣，畫著鬼臉，聲嘶力竭地唱著《時代在召喚》，最後甚至拿著鑼把軍鑔干翻在地。可見他的音樂其實並不是為了取悅聽者的耳朵，而是自己。
對了，這張專輯被蝦米音樂編輯部評為2016年最佳專輯TOP1，緊隨其後的，是草東沒有派對的《醜奴兒》。
4.木推瓜
」中國搖滾最令人不安的聲音。」
木推瓜樂隊於1998年初創，成員包括主唱兼吉他手：宋雨哲，吉他手張方澤，貝司手陳創遠，鼓手李旦，鍵盤手王鵬。在當時被稱為中國最驚世駭俗的前衛搖滾樂隊，他們擅長用誇張荒誕的手法，超現實主義和意識流的隱喻進行創作。
無法去歸納木推瓜的音樂風格。主唱宋雨喆的唱腔混合了歌劇花腔、中國戲曲腔調的陰陽怪氣唱法，既有歌特或者華麗搖滾的戲劇感，又是對時代真實的鞭韃、反諷和詛咒。木推瓜的音樂像荒誕劇，誇張、大起大落、猛烈、既悲壯又反諷，他們的音樂，是有關被傷害的美和被侮辱的人的新鮮的搖滾樂。
不少歌迷回憶起這支樂隊時，猶記當年的木推瓜一如懷揣悲憫的猛獸，既荒誕又貼近現實，帶給人從毛孔到靈魂的震顫。
ALBUM
悲劇的誕生
豆瓣 8.1
「上帝與女媧偷情我看見了」
《我像誰》
整張專輯十分大膽，可以說是離經叛道「上帝與女媧偷情我看見了」（《我像誰》）。「這是鐵渣的時代。」（鋼鐵是怎樣沒有煉成的）。各種動物在歌曲中的隱喻讓人想起喬治克威爾的《動物農莊》。
如果說《鋼鐵是怎樣沒有煉成的》、《我像誰》等歌還有著貌似歡快的動人旋律，那《悲劇的誕生》就太壓抑了，《哆嗦哆》將簡單的音符化為恐懼的顫慄，木推瓜將一首兒歌，一個最具童真號召力的品牌——「娃哈哈」——唱得撕心裂肺，變成獰笑（人和上帝一起獰笑？），變成生命無望而堅執的呼叫。娃哈哈！一瓶純凈水變成一個燃燒瓶，每一個熟知這首兒歌的人都不得不隨木推瓜完成一個偉大的顛覆。
5.舌頭樂隊
」繼崔健之後中國最具思想性的樂隊。「
舌頭樂隊的成員包括主唱：吳吞，朱小龍，李紅軍，郭大剛，吳俊德，李旦。「舌頭」六子曾經是工人、農民和學生。因在幾次演出中為崔健曖場以及與"蒼蠅"、"NO"等地下尖兵同台演出而在地下聲名大噪。
ALBUM
媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧
豆瓣 8.8
如果精神是肉體的幌子 那麼放蕩就是純正的指甲
如果嘴唇是繁殖的幌子 那麼處女就是婊子的發卡
如果矛盾是卑鄙的幌子 那麼混亂就是暗示的皮帶
......
《幌子》
」舌頭樂隊來自新疆，我認為他們是中國最好的搖滾樂隊。《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧！》大概是他們十多年前的作品，他們出過三四張唱片，但是我認為他們的唱片遠遠不能體現他們的水準，如果有機會的話，我希望大家都可以去聽聽他們的現場。「
——李志
舌頭是一支非常老資格的樂隊，有人稱其與左小祖咒的NO、盤古和蒼蠅並成為地下搖滾的」四大天王「。
舌頭的音樂作品以思想性見長，如《幌子》《他們來了》《這就是我》等，都是十分辛辣的現實主義作品。近幾年偏向實驗搖滾，作品也更加隱晦難懂（原因你們懂的）。如轉基因共和國里的辯證唯心主義者》《機器解放全人類》，」「人給寵物洗腦，寵物變成了人。人給人洗腦，人變成了機器。」舌頭的作品依然兇猛而有趣。
其實何謂共和國朋克，筆者認為崔健就是最早的共和國朋克音樂人。由於國內特殊的文化生態，文藝創作者在觸及一些敏感問題時不得不採用一些十分隱晦，讓人費解的表達，而解開這層外衣的過程，就是這種音樂最迷人的地方。
如果今天的音樂沒能打動你，我十分抱歉。陽春白雪未必曲高和寡，筆者不會改變傳播獨立音樂的初衷，在後期的欄目中，我會儘力送上最感人的音樂。
作者 Cer
部分圖片及文字介紹引用自豆瓣
非商業用途 望見諒
這些欄目將陸續開通
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