山東博物館：是中國成立後建立第一座省級綜合性地誌博物館

那是初夏的一個傍晚，我們汗流浹背，迫不及待地走進濟南市博物館。大家的相機來不及的拍啊，拍的……每個人的心情是那樣的激動，像是探寶的人尋到了寶藏!倘徉在這座藝術宮殿里，我們目不暇接，驚嘆不已，嘴裡不由自主地感嘆著，真好！真好！我看到了清代彩瓷：清.乾隆年間的出水紋盤、雍正年間的粉彩花卉紋大盤、鬥彩荷花鴛鴦紋碗、紅底青花海獸紋大碗、珊瑚釉開光粉彩花卉及雙單瓶、美倫美奐的琺琅彩、還有粉彩人物紋筆桶、老子立體像、達摩像、白瓷觀音坐像、彩繪馬、彩繪武士像、彩繪駱駝、彩繪騎馬俑……

每件作品都透著歷史的氣息，那些瓷器上的花兒，朵朵都像古代的美人，或梨花帶露沉思中帶點憂傷、或梨窩美人漸露芳華、或含著淺笑與輕愁、或嫵媚誘人、或紅顏美貌另人心動，或風情萬種含著魅力、或清幽淡雅、或曼妙高潔……有人說，在最靜謐的角落裡，有最最熱烈的聲音，只要你肯傾聽。此刻我在這最靜密的角落裡，聽見了最熱烈的聲音，是花兒悄悄竟開的聲音。是古代女子竊竊私語的聲音……最令人難以忘懷的是嵌寶石的五子鬧佛。那笑口常開，笑天下可笑之人，大肚能容容天下難容之事的彌勒佛的身上趴了五個童子，有的拽著他那肥大的耳朵、有的摸著他的下巴、有的登在他那寬闊有力的肩膀上、有的把他那肉嘟嘟的奶頭拉鍀長長的、有的一頭扎進他的懷裡，孩子們嬉笑著，在這位可親可愛的老爺爺身上撒著歡兒的鬧著，真是充滿了人間的天倫情趣，生動逼真，栩栩如生，我隱隱約約聽見了童子們咯咯咯的笑聲……

欣賞著這些藝術，我的心時時有一種沉重之外的舒淡，滄桑之外的閑適。時時又產生出去觸摸，去擁抱的衝動。在這裡我們彷彿體味到每一個藝術家都在用自己的方式構件著人類精神的王國。在每一件作品的後面都站著一個人，一個藝術家的靈魂！在歷史藝術的長河裡，我好象摸著了彩瓷的脈絡。明代單色釉瓷器色，彩趨向鮮艷，有奪目的鮮紅、寶石紅、明快柔嫩的黃釉、翠青釉、鮮艷的孔雀藍、孔雀綠釉等，明初晶瑩細膩的白釉顯示了白瓷的進步。

清初康熙時，又轉為青翠明亮等不同風貌。裝飾花紋有圖案的，有偏於繪畫寫實效果的，一般明代前期畫風豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉向繁派細緻。優秀的畫手在瓷胎上揮灑自如，使單色青花具有濃淡深淺等豐富層次，給人以妙趣橫生，墨沈淋漓的感覺，增強了藝術效果。小者如杯盤之類，胎薄如紙，白釉與青花相映，兼有雅緻華麗之美。大者如瓶爐尊缸，器開穩重，花紋配置得體。五彩瓷發展到清康熙時，色彩越加豐富，除用紅、綠、紫外、還善用藍，黑彩及金色。燦爛奪目，彩繪的花鳥蟲蝶及人物故事也日漸精細，而更近於繪畫。

雍正乾隆之際流行粉彩，即在白瓷上用「玻璃白」打底或在材料加鉛粉暈染繪畫。設色上富於濃、淡、深、淺、強、弱的變化，色調豐富而潤澤，又被稱為「軟彩」（康熙五彩俗稱硬彩），粉彩特別適於沒有骨的花鳥草蟲。琺琅彩為清代彩瓷的新創造。在景德鎮御窯燒造的優質白瓷上，由宮廷畫師用特別的材料作畫，再燒制而成，琺琅彩瓷胎白而薄潤，有的周身布滿了複雜的文飾，有的追求立體效果，畫工極為細膩而富立體感，精美絕倫，在康熙、雍正、乾隆等年間均有燒造，俗稱「胡軒」瓷器，是宮廷貴族專用的。

我俳徊在這藝術的宮殿里，欣賞著這永遠不會退色的藝術，心底也深深崇敬著創造藝術而逝去的人們，今天終於見到種種讓人驚奇與羨慕的美好的藝術。 我懷著悠長的夢，用靈敏的聽覺向藝術的青空爬行

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