貴圈|多一集多1200萬 注水成國產劇賺錢絕招
劃重點
1、注水有節奏：懸念和戲劇衝突密集放在前五集，注水的篇幅多數放到中間。
2、80集的長劇，銷售額能夠達到10億，即使成本4-5億，製作方也願意拍。
3、一些發行在發完一個大劇就能退休，幾億、十幾億的劇，回扣足以養活他一輩子。
騰訊娛樂專稿（文/邵登、胡夢瑩 責編/小文）
雪藏4年的諜戰劇《風箏》曾讓觀眾無限期待，開播後，卻難助柳雲龍重回當年《暗算》創下的高峰，也沒能在2018年初帶給觀眾太多驚喜。一方面因為諜戰題材關注度已大不如前，更重要的是它還患上了當下少有國產劇能躲過的時代病——注水。本應是心智角逐的高智商劇，卻被大量廉價的場景拖垮。
《風箏》不是近期唯一因注水毀掉口碑的劇，古裝如《九州海上牧雲記》、現代如《獵場》，以市場和觀眾的預期來看，從陣容到製作團隊，它們本有可能成為爆款，但最終口碑的崩塌，無不與節奏拖沓、劇情注水有關。
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縱觀當下國產劇市場，大都市劇50集以上、古裝大劇60集以上已然成為標配，長達70、80集的也不在少數。集數拉長的同時，備受觀眾吐槽的注水問題，也從最初的片頭大段重複上集內容這類毫不掩飾的做法，過渡到車軲轆話、添加不必要人物、情節等等隱蔽的方式。本應內容為王的影視劇行業，卻因為商業原因在內容上動了刀子，這使得精品不精、水劇更水。
劇，非得拍那麼長嗎？製片方為什麼非要在明知會被觀眾吐槽的情況下，把注水進行到底呢？我們採訪了編劇、製片人以及一些業內人士，聊了藝術規律、翻了經濟賬本，試圖解答這一問題。
PART1：從平均30集漲到單部90集 都注了哪些水？
獨白空鏡加回憶 一句台詞說50遍
《風箏》
《風箏》熱播的同時，也在坊間掀起了一場有關注水劇的聲討。
開局先聲奪人，情節環環相扣，前兩集就把諜戰工作的殘酷性展露無遺。但後續推進中，節奏不斷放緩，「前10集看鄭耀先與韓冰鬥嘴，10至15集和毛人鳳抖機靈，15至20集再和小鳳仙打情罵俏。」
導演柳雲龍不是第一次遭遇類似指摘了。當年憑《暗算》一鳴驚人，兩年後再執掌的同類型劇《血色迷霧》便已經不復往日輝煌，台詞空洞、打戲毫無來由、一個杯子在天空碎成幾片還要用慢鏡頭表現……編劇林和平在日後某次採訪中將原因一語道破，製片方將原本25集的劇本硬拉長到42集，「我看了也很失望，節奏徹底亂了。」
客觀地說，雖不比34集的《暗算》凝練，42集的《血色迷霧》、46集的《風箏》已經不算誇張，如果不是被高度期待，不至成眾矢之的。
早前熱播劇《老九門》鬧過這麼一出，劇中某場戲，張啟山、副官與八爺抓了個老頭一起倒斗，每走兩步，老頭與八爺就要嚷嚷：「佛爺！佛爺！不能進去啊不能進去！」、「佛爺！佛爺！不能往前走了啊，不能往前走了！」、「佛爺！佛爺！真的不能走了啊，不能走了。」老頭和八爺因此被觀眾戲稱為兩個「復讀機」。
還有一位女演員曾向《貴圈》吐槽，「你知道嗎？有句台詞我在劇里翻來覆去，至少說了五十遍。」
如果說，台詞注水還能靠演員表演生出喜感，人物注水就往往令觀眾反感了。96集長劇《武媚娘傳奇》中出場人物眾多，彭婆婆等幾個角色被認為與劇情發展毫無關聯。去年現象級的反腐劇《人民的名義》中，每當鄭西坡兒子鄭勝利及其女友出現，也讓不少觀眾忍不住拖快進度條。
懸念衝突放開頭 注水篇幅放中間
《武媚娘傳奇》96集
據《全球電視劇產業發展報告（2016）》的數據顯示，這十幾年來，電視劇集數連同片酬、製作費一路高歌猛進。
電視劇集數逐年增長
但這只是平均數。2012年，76集的《甄嬛傳》曾因片長引發廣泛討論，2013年，《天天有喜》突破91集、《愛情自有天意》84集，在2017年，集數稍稍回落，《思美人》72集、《海牧》75集，未能如期在去年年末開播的某備受矚目的古裝宮斗大劇，據說原本長達90集。
當然，僅是篇幅長這一個點，不足以說明製作不精良。上海大學上海電影學院副教授張斌曾在某次業界發言中表示，1994年播出的《三國演義》共計84集，但因有羅貫中的章回體小說原著做底，整部劇情節張弛有度，觀眾絲毫不感到冗長；前些年熱播的《甄嬛傳》長達76集，劇情照樣扣人心弦，至今是宮斗劇對標的範本。但張斌同時認為，大多數電視劇內容與體量無法達到和諧，勉強拉長篇幅，不重藝術性。
網友統計的《楚喬傳》女主cut
一般而言，注水不會出現在劇情開篇，製作者們的慣用套路是在中後程「湊集數」變速。比如《楚喬傳》播到20集後，開始大量出現重複、閃回，幫助觀眾「溫故而知新」，同時加入的大量支線劇情，將主線衝撞得支離破碎，35分鐘的劇，大女主楚喬出場的時間僅8分鐘。
中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清曾稱，許多創作者針對觀眾心理掌握了一套固定的注水節奏，「大量的懸念和戲劇衝突往往被密集放置在劇情開頭，尤其是前五集，目的是抓住觀眾的心。注水的篇幅多數放到中間，在同時段沒有其他好劇競爭的情況下，許多觀眾儘管不耐煩，仍不至於棄劇。」
有時也不能夠完全怪編劇，業內人士謝曉虎告訴貴圈，也不乏大編劇的劇本拍出來後會遭遇「崩壞」，「經常是正兒八經的編劇給出30集劇本，然後剛畢業的小孩跟組加戲，把30集的加到40集，車軲轆話說半天，台詞全是一個詞。」
PART2：為什麼集數越來越長
電視台剪輯師24小時待命 根據熱度排播一天一變
作為制播線上串著的螞蚱，製片方和播出平台都脫不了干係。
編劇汪海林透露，2001年、2002年左右，行業內多數電視劇還在20集左右，到2004年、2005年，就被要求增加到30集以上，這是當時電視台及廣告商共同作用的結果：「最早要求30集以上是廣告商的需求，以前我們電視劇一般都是20集。因為好的劇有長尾效應，收視的曲線一般到30集以後會比較穩定，越長越好。」
而就播出平台方而言，也樂見劇長的增加，從收視角度來看，明星陣容亮眼且劇集長的電視劇，一般都能贏得高收視。業內人士謝曉虎說：「觀眾看到20集才剛上癮，熱度剛起來就結束了，一方面觀眾沒看過癮，另一方面電視台也沒充分拉動收視率。」
比起短劇，資質優秀的長劇在招商方面更具優勢，這的確在一個階段里主導了劇長的增加。
但電視台不會對所有劇都那麼「寬容」，有的劇會被剪長，有的劇會被剪短。知情人告訴《貴圈》，電視台的排播有著非常強的不確定性，甚至會一天一變，時時根據播出熱度指示出品方調整剪輯。「電視劇播到後程，出品方經常24小時待命，如果反響不好就要大大壓縮，50集壓到30集收官，反之，熱度高的有可能加長集數，電視劇宣發時定的集數往往說了不算。」
汪海林透露，「為了便於剪輯，好幾家電視台都配備了不錯的剪輯師，便於根據自己平台的需求對劇進行二度『創作』，像反覆出現的閃回、前情預告，基本是出自他們之手。雖然有部分出品方認為電視台的私自剪輯破壞了版權的完整性，為此感到不滿，但事實上極少有片方會為此進行抗爭。」汪海林稱，在播出平台面前，製片方往往是弱勢的，「畢竟能把賬結清是最重要的事。」
《我是特種兵之火鳳凰》
原定46集的熱播劇《我是特種兵之火鳳凰》因收視率高，電視台最終剪長成了62集，40分鐘的劇情前10分鐘劇情回放，後10分鐘劇情預告，實際播出時間只有20分鐘。
面對收益，電視台無法淡定，視頻網站也不能。
去年熱播的《大軍師司馬懿之軍師聯盟》播出前期，因充滿懸念的情節、顛覆性的人物刻畫，口碑一路上揚，不少觀眾拿其與《琅琊榜》並置。卻不料，劇情到了中段，曹操之死後水準急轉直下，圍繞司馬懿納妾的劇情兜兜轉轉，故事也從一部「歷史懸疑劇」，淪為了拖泥帶水的「家庭肥皂劇」。
後來有消息稱，之所以後半部「崩壞」，是因為主創想把更多精彩內容放至續集《虎嘯龍吟》，而留給《軍師聯盟》的劇情又不足以支撐42集的體量。不論傳聞真假，反正眾人皆知的結局是，《軍師聯盟》後半部散失人氣之後，續集得到的關注也遠不及前作。這樣的策略被視為一記徹底的「昏招」。
演員片酬過億 多拍一集可以多賣1200萬
《楚喬傳》大結局
《軍師聯盟》散盡名聲，霸屏劇《楚喬傳》、《人民的名義》雖不至失利，卻也在因注水受到一定詬病。頗為弔詭的是，明明可以叫好又叫座，為何偏偏要將一幅好牌打爛？
如果說國產劇最初拉長集數源自播出平台對於利益的追求，那麼，近年間片長劇增的根本原因中，演員片酬的高速增長也是重要因素之一。業內人士向《貴圈》分析，2013年後演員片酬連年瘋漲，導致電視劇的製作成本直線飆升。
以大女主劇一姐孫儷為例，2016年開機的《那年花開月正圓》單集片酬150萬，全劇74集總價為1.1億，孫儷方被曝給片方的打包價為近9000萬。而一年過去，片酬還在飆升。據悉，目前國內頂級流量演員的電視劇片酬打包價已經升至1.5-1.8億。
汪海林認為，電視劇按照集數售賣，集數越多收益越大，隨著演員片酬成本的增加，越是超大成本的劇，越需要靠增加集數降低單集成本、擴大總發行收入盤子，否則，製片方回收的風險將會很大。而站在電視平台的角度，同樣無法接受過高的單集成本，對於片方加集換取單集成本下降的做法，加之此前所講的平台對於大部頭長尾效應的需求，播出平台也願意接受。談到這個問題，製片人許文俊也稱，「（拉長集數）不是單純為了多賣錢，製片方也有苦衷，必須考慮成本回收和盈利的問題。」
不過也有人質疑，最初片方在集數上注水可以說是被逼上梁山，但在巨額利潤的驅使下終究還是心態崩壞。
業內人士謝曉虎分析稱，國產劇自2010年開始每年的產量都能達到14000集左右，這其中，市場能夠消化的只是很小一部分，除了金字塔尖上的，多數劇都虧錢了。而那些站在塔尖上的，利潤又非常大，這使得全行業里有能力的公司都在削尖腦袋鑽金字塔尖。至於怎樣才能夠站在塔尖上，最通用的共識是選取大IP以及大流量演員出演，反正最後有電視台和視頻網站買單。與其一年之內拍幾部小而美的劇，還不如集中全力把一部搞大。
「拍一部電視劇，如果兩個月能拍30集，再加20天就能拍到40集，再加一個月就能拍到45集。就是放一隻羊也是放，放一群羊也是放。搭班都已經搭好了，30集就收尾有點太可惜了，與其這樣就多拍一點，哪怕到時候再剪。把人物設置複雜一些、車軲轆話多說一些。」
汪海林稱，盈利變大且模式更加容易，電視劇已經成了快消品：「到2018年初，一集戲已經能賣1200萬，多剪一集就是1200多萬。1200萬意味著什麼？80集長劇就是10個億的銷售額，這是相當有誘惑力的，製作公司，尤其是上市公司，即便成本到了4、5個億，但銷售額能夠達到10億，他為什麼不幹？肯定干！」
汪海林還透露，注水劇背後還有一個得利者——發行方，「國內有發行費，發行費按集算，成本越高的劇發行人獲利越高，百分之十甚至更高。一些發行在發完一個大劇後就能退休了，幾億、十幾億的劇，從中拿到的回扣就足以養活他一輩子。」
按照許文俊的說法，「注水是電視劇品質、播出效益、招商、製作成本及盈利幾方綜合博弈的結果。」似乎在這件事上，沒有任何一方是無辜的，所有人即便不是獲益者也不會是受害者。在利益的驅使下，這條路越走越遠，彷彿看不到盡頭。
PART3：兌水太過分 市場不認了
加錢能加戲 違背創作規律和原則
當資本大舉進入影視行業，如今多數劇的劇本已經不再是按照創作規律進行創作，而是按照資本的規律進行創作，汪海林說，「正常情況下，一個故事有30集就講完了，但資本要求你多加，給編劇加點錢，給導演、演員加錢，那就加唄，但這是違背創作的基本規律和原則的。但以前鄭曉龍導演拍的《渴望》很紅，據說有人問他們能不能拍個續集，但他們都拒絕了，覺得故事講完了。這就是從創作規律出發，故事講完了，不能為了掙錢再去給它寫個續集。現在這種情況基本上越來越少，基本不會了。如果發現這個項目能掙錢，哪怕主人公死了都可以再做一個續集。」
謝曉虎認為，面對商業利益時，多數影視公司選擇了放棄藝術規律：「他們賺的已經很多了，只不過太貪心了，就像賣酒一樣，一瓶酒5塊錢，我進價是4塊錢，我只能掙1塊錢。不行啊，我往裡面兌水，不就又出了一瓶嘛。」
在汪海林看來，注水的表象之下，還有著更嚴重的副產品。
「比如70、80集的大女主戲，如果涉及到歷史史實的話，就得把大女主在歷史上起到的作用和做出的貢獻誇大放大，最後結果必然是偏離歷史的。你花了那麼多錢請了大的女主咖，你不說她起了重要作用，人家演員也不會來啊。但真正在歷史上有話語權和改變歷史的女性是不多的，這就會造成對歷史的表述在呈現上會出現巨大的偏差。」
在汪海林看來，長篇累牘的肥皂劇是各國電視劇的主體，這本身並不值得批判。而無論日韓、港台，還是歐美，肥皂劇的統一標準是相對的低成本。「全世界唯一生產大投資長劇的國家唯有中國。」能夠形成這種獨特的現象，汪海林認為這與國內經濟形勢有關。「因為我們的市場可以容納這麼大體量的劇了，即使在巨額銷售額的情況下，它也能賣得出去了。」
美劇《越獄》
而從電視劇內容發展的特性上來說，大投資長劇看起來就沒那麼健康了。以美劇為例，肥皂劇都是季播的形式，製片方的製作時間足夠充裕，也有機會根據觀眾意見及時調整方向，加之與電視台按季簽合約，一旦有明顯注水影響收視，迎來的有可能是被砍的命運。
「從電視劇特性上來講，要不就是長的低成本，要麼就是比較精的高成本。我們現在又是高成本，又是長，這種情況對於製作的質量，特別是敘事的質量來說要求就特別高。目前來說，我們在敘事和視聽語言這方面沒有突破，只是在市場端出現了巨大的銷售額，這是值得注意的。」汪海林表示。
而另一位業內人士則認為，國產劇注水現象的根本原因是當龐大的市場需求迎來資本的大舉介入，行業信仰的缺失導致的職業道德失守：「很簡單的原理，你去歐美日韓等發達國家，會見到這些國家在衣食住行等各方面的商業氣息並沒有國內這麼濃，並非他們在商業化運營手段上落後於我們，而是他們清楚哪些不該做、哪些不屑做。反觀我們，綜藝節目、電視劇場也可以冠名，高鐵可以整列冠名，飛機上的枕頭巾也可以打廣告，不僅是文娛產業，整個社會的商業化已經武裝到牙齒了，你又怎們能要求影視劇獨善其身呢。」
如此現狀，也造就了國產劇在國際市場上尷尬的現狀，它從沒有像韓劇或泰劇那樣，在市場上有過很猛的勢頭，能夠成為暢銷的外銷產品，打敗其他各國的本土劇。儘管期間有些許國產劇在東亞或非洲產生影響，但距離形成「華流」還有相當的距離，這使得國產劇的現狀，和資本化的中國足球越來越像：「我們除了會花錢以外還會什麼？在具有巨大的資金和市場優勢的情況下，我們沒有利用好，只有經濟眼光，沒有文化眼光。」
總局口頭提示「別太長」 衛視減少黃金檔排片集數
注水是長久存在的老問題，而針對注水劇的調控，也早已開始，並逐漸生效了。
據稱，原本長度為90集的某備古裝宮斗大劇無法按照原計劃播出，就與其長度過長，無法通過審批有關。據一位業內人士透露，目前，製片方在前往廣電總局報批古裝劇的項目立項時，都會接到總局「別太長」的口頭提示。此外，總局還會著重提示古裝劇片方：人物一定要立得住。
除了總局，如今電視台也逐漸不再歡迎長劇，這也與廣電的屢次政策調整有關。黃金檔播出集數從3集變成2集，以及在這之後出台的全年15%古裝劇配額政策，堪稱古裝劇的緊箍咒，將衛視黃金檔對古裝劇的消化量大幅減少，實實在在地限制了古裝劇在衛視的生長壯大，如今，衛視每年能夠在黃金檔播出14-15部劇，按照這個比例，幾乎一部長劇就能夠把全年的古裝劇配額用光，而一旦收視差強人意，對衛視也將產生巨大負面效應。
更重要的是，如今的觀眾，也不再像前幾年般來者不拒了， 「最初是酒里兌水，最後成了水裡面兌點酒了，觀眾說對不起，兌得太過分了，我不認了。注水劇的問題已經到了一個不能再往上發展的階段了。」
「緊箍咒」之下，我們似乎終於看到了轉機，比如，據傳在多番推遲開播之後，90集的古裝宮斗大劇已經瘦身至70集。在總局、電視台、觀眾等多方施壓下，為了避免賣不出去的風險，多數製片方們也不得不再次改變戰術。「任何事情都不是可以無限制的，注水也需要達到各方面的平衡才能做成」，汪海林如此解釋。
結語：
回顧2017，有哪部劇國產劇是真正讓你覺得在技術和藝術上都達到某種高度的嗎？
如果沒有，那麼就請展望2018，或許，依然不會有。
其實也不用太悲觀，以上，只是把台網互動劇、流量劇作為主要研究對象，我們沒有談的是，曾帶給觀眾無限驚喜的純網劇《白夜追兇》、《無證之罪》等。它們的共同特點是——短，同時又都有著電影化的運鏡、不追求大色塊填充的低曝光畫面、用細節鋪墊而非純語言交代人物和故事……你瞧，雖然遠沒有成為主流，但它們被拍出來了，也有觀眾欣賞它們，這證明我們的市場和觀眾還沒有那麼不堪，或許哪一天，這部分人群會倒逼著市場回歸理性，靠近、縮小與國際的差距。
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