貝倫尼斯·阿博特：變化的紐約
貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）（1898年—1991年）美國攝影師，曾擔任藝術家曼雷的助手。20世紀30年代用黑白攝影表現紐約街頭和建築物而為人所知。同時，她也為1920年代巴黎和1930至1960年代的紐約同志社群留下了不朽的影像。
關於「紐約的變化」這個項目，阿博特 花費了四年時間。1937年她在紐約市立博物館舉辦了一個人藝術展，並在1939年，出版發行圖書《變化的紐約》。
交易場所，紐約，1933年7月
這張照片是將光圈縮小，以平衡前景與背景的景深，從而不僅僅是前景中出現的人物，包括那些在街道上面的人也能夠被清晰捕捉到。
一個工業設計師的櫥窗，格林威治村，紐約，1948-1949年
評論家托比·托白斯對這張作品曾評論「儘管這張照片的櫥窗中動物的姿態所呈現出的『溫柔輕緩之美』。動物飛翔著懸浮在空中，這是對重力規則的嘲笑與蔑視，這樣被定格的瞬間成為永恆。」
《夜景，紐約》，紐約，1932年12月
這張作品是在西區30層樓的室內向西北方向拍攝的，但並不妨礙她拍攝得如水晶般透明的作品。
下東區街景，紐約，1930-1931年
這幅作品裡的焦點是行走的人們頭上掛著的三條裙子，好像悅動的三重唱一般。阿博特譴責那些被她稱為「呼喊式」的照片，或是意圖喚起憐憫與同情的煽情照片。這幅作品充分表現了獨特的攝影方式，客觀而不帶個人情感地用相機捕捉窮困潦倒的環境。
賓夕法尼亞車站，紐約，1931—1932年
最初，她打算將這個主題的照片加入其「變化的紐約」系列中，也許是因為相信賓夕法尼亞車站會一直一成不變，不符合改進的「變化的紐約」概念。幾十年後，阿博特將1963年拆除車站的行為稱作「絕對的罪惡」。
特別設計的壁畫式照片，紐約，1932年冬
這張鋼鐵架構照片將可辨識的細節大膽地組合成一個粗獷的設計圖案。她用這幅作品參加了1932年在現代藝術博物館舉辦的「畫家與攝影師創作的壁畫」展覽，大多參展展出的是草稿、模型或細節，而她選擇展出全尺寸7*3英尺的展示畫板，並以鋼鐵結構的元素以浮雕形式突出。
第五道上的巴士，紐約，1932-1934年
照片中的乘客正巧從巴士上如跳舞般跳下車。正好阿博特所期望拍攝到的瞬間，即在「變化的紐約」中抓拍到動感的紐約市民。
自由女神像，紐約，1930-1931年
阿博特一直迴避拍攝紐約的著名地標性箭鏃或紀念碑，但這張照片中她以全新的視角拍攝了紐約港的象徵。為了選擇一個能夠將女神手臂與火炬手柄之間的空間閉合的特殊角度，她將兩個相對的動力凝固於自己的畫面中。
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