空白！被忽視的設計元素

文/郭珺

空白，一種極易被忽視的設計元素，由於置於文字圖形底層，故被誤認為是剩餘且無用處的。其實不然，如果設計師能對其進行合理經營，空白將會為觀者欣賞和閱讀設計作品時，梳理出一條清晰的視覺路徑，預留出一片可容休憩的視覺空間以及提供一方可供回味思索的天地。

平面設計作為當今信息化交流的重要手段之一，將設計信息有效地傳遞出去應是設計師在設計作品時完成的最基本的功課。而對於一些設計初學者來說，往往會簡單地認為版面信息量越大，信息傳遞的有效程度也就隨之越高，因此，在設計版面時會出現堆砌設計元素的現象（拗不過客戶的情況不算）。

其實這樣的處理方式非但不利於信息傳遞，反而會造成了設計要素之間相互干擾、相互抗爭的局面，大大降低了信息的傳遞效果。所以，我們不妨換個思路一對版面進行「減法」處理――多留一些版面空白，為觀者騰出一方可供休憩、回味的視覺空間，從而達到作品震撼人心的效果。下面我們就來具體探討一下空白在版式設計中的作用。

空白的概述

空白概念有廣義和狹義之分，廣義的「空白」在我們的生活中隨處可見：它可以是文學中的省略號，亦可以是音樂中的休止符，更可能是雕塑的鏤空或園林的漏窗……而狹義的「空白」即版面中文字、圖形以外的空餘空間。設計中所述的「空白」即狹義的空白。空白雖為空餘空間，但並非消極地、毫無意義地。相反，它是與圖形文字一樣的，可以獨立存在的版面設計元素。推薦閱讀：設計中的空白與隱藏！有意味的設計形式

引導視覺流程

視覺流程是人們在閱讀時，視線沿版面中的元素以一定軌跡移動的過程。清晰的視覺導向有利於讀者在閱讀時快速捕捉到所需信息。在傳統設計手法中，分割版面區域，引導視覺流程，往往會利用添加邊框和分割線來實現，而在崇尚簡潔的現代版式設計中，設計師更傾向於利用空白來完成，以達到將信息快速準確地傳遞效果。

突出主題內容

潘天壽先生曾說：「黑無白不顯，白無黑不彰，故水墨之畫不能離開白色之底也」，這也就是說空白基底對於彰顯設計主體起著至關重要的作用。我們將這樣的經驗移植於版式設計當中亦可通用。當作品需要凸顯主體設計元素時，不妨摒棄一切繁冗的元素，以空白背景做底，為觀者營造出一方開闊的視覺空間，使其彰顯地愈加清晰、生動。

展現唯美意境

對於唯美意境的創造，在中國畫創作中，畫家們常用「留白」的技法來實現。這是因為「空白」之處有著一種「言有盡而意無窮」的藝術感染力。我們在版式設計中亦可以借鑒這樣的表現形式，「空白」將設計元素距離化，為觀者創造出一個可供想像的廣闊藝術空間，並將情感融入其中，催化出作品的象外之韻，這樣意境之美油然而生。因此，在設計中大膽地留出空白，可以為作品增添一份超凡脫俗的氣質，使作品不僅在形式語言上顯得清新雅緻，而且在寓意表達上得到升華，從整體上提高了作品的品位，進而使作品達到一個更新的境界。

激發觀者想像

格式塔心理學研究表明，人們往往容易被一些形態簡潔且規則的圖形所吸引，因為這樣的圖形可以提供給人視覺上一定地舒適感，心理學家稱其為「好的格式塔」。但是，久而久之這樣的圖形也會讓人感到乏味。「相反，那種稍微複雜，稍微偏離和稍不對稱的圖形，到似乎有更大的刺激性和吸引力。」格式塔心理學家阿恩海姆通過研究如是說。這是因為「稍微偏離」和「稍不對稱」所造成的圖形造型或意義上的「空白」，看似破壞了一個好的格式塔的完美性，實則確因此刺激了觀者的視覺感受，進而產生了強烈的緊張感和新奇感，使得圖形更加具有魅力。

但被破壞的圖形樣式是否會對觀者的閱讀與欣賞造成障礙？能否保持信息的準確程度呢？研究表明是不會影響的。因為人類思維具有恆常性的特點，當觀者看到「缺失」圖形時，會將其與該圖原有樣式進行比對，大腦會對缺失部分加以想像，並填補為更符合視覺習慣的完整樣式，這個在腦中完形的過程，就是產生聯想的過程。

現如今，簡約主義已逐漸成為一種設計潮流。空白力求簡潔、清晰、準確傳遞信息的設計思維，也正好順應了簡約主義推崇摒棄一切干擾元素，從而突出主體感染力的設計理念，可以說這兩者是殊途同歸。精心規劃，大膽留白，簡化版面的意義在於，它不僅可以給予觀者以更加平和、舒適的視覺空間，更是對生存於信息高度密集環境中的現代人，以心理壓力的釋放與中和，在向觀者倡導著一種閱盡繁華後歸於平靜的生活態度。

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