中國搖滾樂為什麼沒落了？汪峰、崔健誰地位高？

身邊總有一群文藝青年，在朋友圈裡分享著各種民謠歌曲，《成都》等歌曲成為炙手可熱的歌曲，民謠成為他們的生活品味，在這個浮躁的年代裡，似乎很少歌曲能夠靜下心來單曲循環，而民謠卻能夠進入到人們的生活里，難道不是為了找一份自己心靈的安靜嗎？但是我們青春里的叛逆已經不復存在，包括陪伴著並給我們鼓勵的搖滾！

一直上頭條上不去的汪峰老師，他經常在節目里說自己對搖滾的專註，經常宣揚眼滾精神。但問題是他的音樂還能叫做搖滾樂嗎？還具有搖滾精神嗎？他從最開始的樂隊「鮑家街43號」，到現在已經被商業與世俗所同化的搖滾樂，歌曲里聽到的更多的是商業的味道，似乎離「搖滾」越來越遠了。

搖滾是叛逆、自我、挑戰世俗、表達深切，用熱血闡述自己的愛情和理想。1986年，崔健在北京工人體育館「世界和平年」首屆百名歌星演唱會上，首唱了《一無所有》獲得了大家的掌聲。他用實際行動告訴了我們搖滾的意義，從此以後開啟了崔健的搖滾時代！

90年代是中國搖滾的巔峰時期，外來文化湧入到國內，黑豹、唐朝、崔健、何勇、張楚等一個個搖滾天才出現在人們的視野中，藉助於搖滾這種最直接表現情感和思想的音樂形式，創作出了一批優秀的天才作品。因為這些人，中國的搖滾音樂也到達了一個新的高度，然而隨著這些人的老去，中國的搖滾音樂也失去了繼承者，逐漸走向沒落。

而現在，中國社會穩定，生活安康，已經很難做出優秀的搖滾作品了 ！

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