在中國繪畫歷史上，明代時候的上海松江縣，誕生和過一個新的畫派——松江派——逐步取代了早些時候的「吳門四家」，成為文人雅士爭相追捧的標杆。這個畫派的領袖人物，就是後來名震當時、又在後世爭議不斷的藝術家董其昌。

董其昌《仿唐楊升》

01.字太丑險失功名

董其昌打小也算是「有志青年」一枚，安安生生地過著他「不拼爹」的學生生活。他的好朋友，明代文學家和書畫家陳繼儒就「爆料」說董其昌小時候家裡貧困，經常把衣服、日用品、字畫啥的拿到當鋪去換錢，以維持生計。

不過這種說法可能有誇張之嫌，且不說家裡還有衣服、字畫可以典當，單從董其昌從小開始學習書法的記載來看，應該也不是「甚貧」之家。按照一般常理，董其昌一心讀書、考取功名，順利的話還能入朝為官，一輩子也就有了個「穩穩的幸福」。

董其昌畫像

可是事情「壞」就「壞」在，少年董其昌估計並沒有好好學書法，於是上演了「少壯不努力老大徒傷悲」的現實版：他第一次參加松江府學會試便考中，本是一件高興的事兒，可最後卻出現了反轉——他本來考了頭名，考官卻拒絕錄取，硬生生把他降為第二名，理由竟然是「字太丑」！誰能想到，被認為字太丑的董其昌，如今的作品均價為50多萬一平尺，一幅字畫動輒就能拍賣出上千萬元的高價！

這件事產生了兩個後果：其一，連帶之後兩次鄉試未中的陰影，董其昌備受打擊，從此相信禪宗，這對其今後的政治和藝術生涯產生了深遠的影響；其二，董其昌發奮練字，從此一頭扎進了藝術圈無法自拔——

首先他借來了大師的書法作品，從顏真卿到王羲之。22歲的時候他又開始接觸繪畫，同樣也是臨摹黃公望、董源等頂級大師的作品。

1588年，董其昌三上南京鄉試，終於高中，次年，35歲的董其昌到北京參加會試，考中第二甲第一名，被選為庶吉士，供職翰林院，正式走上仕途。他的書法也在這時候就開始名動京城了。當時的明朝，商品經濟發達，收藏之風盛行。京城不僅有豐富的圖集文物，而且人才濟濟。作為最有影響力的書畫家，又身居高位，董其昌一躍成為藝術收藏界的重要人物。

董其昌模仿顏真卿筆法作楷書詩軸

02.官運亨通卻「淡泊名利」

董其昌考中進士至此十年，可謂平步青雲，官升至皇長子講官，即在他40歲的時候，擔任當時還是皇太子的朱常洛的老師，社會地位一下變得迥異往昔。但是在當時，明朝宮廷以魏忠賢為首的閹黨與東林黨人鬥爭激烈，董其昌採取中庸路線，態度曖昧，一度想要明哲保身。他向朝廷辭了官，不久，便以奉旨編修書籍為由，回故里「養病」去了。

辭官回鄉後，董其昌的書畫創作數量暴增，慢慢地，他辭官回家這件事情，被廣為流傳成了這個版本：董其昌不圖高官厚祿，醉心藝術！

明光宗朱常洛

其實從「國本之爭」之時開始，董其昌就變得「忽官忽隱」，官時短，隱時長。不知是否有意而為之，反正董其昌這位棄官回鄉的大名人，成了遠近聞名的書畫家。來他家拜訪求墨者絡繹不絕。在當時，凡是跟董其昌沾點邊的字畫，那都是奇貴無比。

《明史·文苑傳》記錄董其昌書畫受追捧的盛況：名聞國外，尺素短札，流布人間，爭購寶之。這時候，董其昌的社會地位便發生了重要的變化，由一個書香門第，搖身變為擁地萬頃、妻妾成群、奴僕列陣的大地主，實在可謂是靠著筆杆子發家致富了。

董其昌高逸圖軸

明光宗登基之時，董其昌奉詔回朝為官。雖然做著高官，但他躲避黨禍，心儀書畫。這時候，他在藝術上達到高峰。朝中無論哪一黨、哪一派，都向他索求字畫，甚至朝鮮、琉球的使臣也向他求畫。

董其昌的書畫為啥這麼受人追捧呢？

董其昌運筆流暢，字跡有輕有重，虛實相間。整個布局看起來甚至有種好似經過精心設計的美感。據說，為了寫出這樣的字，他只用一種絲滑無比的高麗紙，旁人若順著他的字，隔空臨寫一遍，便會感覺身心舒暢。

董其昌行書札卷

康熙皇帝這樣評價他說：「華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於楮墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如微雲卷舒，清風飄拂，尤得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》、《聖教序》能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。書家所謂古釵腳，殆謂是歟？顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而根底則皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚欣賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為夐絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。」

康熙皇帝的這種激賞，在清初書壇曾經掀起過董其昌熱，其枯瘦疏淡的書風又在清朝大火了一把。

在繪畫方面，「淡泊名利」的董其昌根據自己的喜好，將畫分為南北兩派——他喜歡的畫家，統統分到「南派」，而「北派」就不怎麼受其待見了。他自己的繪畫風格，就顯現出「平淡天真」和「溫潤秀軟」的「南派」特點。董其昌的繪畫理論，就是號召莘莘學子好好學習南派畫家的作品，拜古人為師。所以他的好多作品集都叫《仿古畫冊》，作品也以「仿」字冠名。

董其昌《仿梅花道人》

董其昌其中一套現藏於故宮博物院的《仿古山水》畫冊，裡面仿的都是唐宋元諸大家——諸如楊昇、惠崇、李公麟、倪瓚等，都是讓董大師仰慕的一眾「神人」。董其昌用心臨摹，造就了仿古一類繪畫中不可多得的妙品。此套冊頁繼承董其昌以往的命名習慣，且每幅都有自出新意之處，讓後世眾多摹古畫家始終無法企及。

董其昌《仿惠崇》

03.人之將死其言也「真」

晚年的董其昌，燈下能讀蠅頭書，下筆可寫蠅頭字。82歲時告老還鄉，同年去世。

從寒門到高官到大藝術家，董其昌不斷實現人生理想。可是在生命的最後時刻，他的絕筆《紫茄詩》行草長卷里，卻有這樣一句話：累垂貪結子，低亞巧藏身。

詩歌雖然講的是寫的是一個茄子的樣態，但是一個「貪結子」，寫到連在一起，字字用力均勻，在筆觸之間不是洒脫，緊跟其後的「巧藏身」，是脫口而出，是萬分感慨。這到底說的是茄子還是自己呢？

董其昌行書《紫茄詩》

去年年底，董其昌和另一個畫家的名字——余穉——為大眾所熟知。他們的畫擺在一起，一個「熱烈明麗」，一個「平淡天真」，代表了傳統中國畫的技法與境界，給我們兩種風格迥異卻都極妙極美的審美體驗。

余穉《花鳥圖冊·荷花》

余穉《花鳥圖冊·牡丹》

這一次，我們採用博物館級別的1:1復刻技術，讓兩位大師的山水花鳥圖繪重現光彩。我們選取了中美領導人會晤時手中所持的董其昌《仿古山水》畫冊2開（《仿惠崇》和《仿梅花道人》）與余穉的《花鳥圖冊》2開（《荷花》和《牡丹》），用中國傳統的捲軸形式加以呈現。這就是「人文禮品——董其昌×余穉山水花鳥塗繪《江山不絕花鳥色》」。把它們掛在私人空間，相當於擁有了一個展覽館的體驗。

說「展覽館的體驗」可是有依據的。

·博物館級別復刻技術，可達95%以上還原效果，百年不褪色

從立項之初，我們先後多次研討工藝。對於產品靈魂——畫芯的複製，我們最終選擇採用以「精密」與「專業」著稱的Cruse克魯斯最新一代數據採集系統和德國GMG色彩管理系統，進行作品的數據採集和色彩的校正。校色專家參與、採用Giclee藝克利藝術微噴，不僅讓畫芯最大限度再現原作筆觸、色感及光影，而且還有耐光、防水、防氧化的性能，以維持藝術品百年不褪色。

如果上面的一系列名詞把你繞暈了，那就來句簡單粗暴的總結：我們採用印製人民幣的工藝做出了產品的畫芯。

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採用捲軸形式，手工裝裱，精於細節，符合歐洲環保認證標準

面對畫框和捲軸兩種裝裱形式，我們經過一番對比研究，終選後者。

重要原因之一在於捲軸裝裱在中國已經傳承了上千年。我們採用古法，選用實木軸頭和精品裝裱綾布，按照天頭寬於地頭的標準手工裝裱。古色古香捲軸裝裱畫，是打造寧靜優雅的古意生活氛圍的不二之選。

而且，捲軸的舒捲營造一種莊重而優雅的儀式感。2008年北京奧運會的開幕式上，中國漫長而精彩的文明成果就是以捲軸的形式呈現在世界面前的。這種方式讓世界對中國燦爛的文明肅然起敬。

除此之外，捲軸還便於收納、攜帶和運輸。古人發明捲軸裝裱法的一大原因就是希望多多收藏自己喜愛的作品。

形式確定之後，用怎樣的輔料加以呈現，也是一個重要的議題。精品裝裱綾布、畫芯材質塗層宣紙、畫芯托裱專用膠膜，托裱固底宣裱綾布，天桿書畫專用掛繩，絲帶骨簽固定，德國（GS）檢測機構認證膠水粘接……一系列的輔材選擇、比對、打樣，在專業的裝裱師傅手中有條不紊地進行，我們作為「旁觀」的參與者，感受到了「庖丁解牛」一般的美感。最後經數十道工序，呈現在我們眼前的是古樸淡雅間流露的莊重和諧。

除了個人欣賞的上佳視覺體驗，我們也考慮到產品的禮品屬性，並努力讓它變得更加適合贈送師長、愛好書畫藝術的親友，或者國際友人。

·中英雙語介紹冊，讓跨文化友人了解你的心意

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如此富有心意，讓這件產品得到了中國詩書畫研究會山西研究會的推薦。每一幅作品都附有由中國詩書畫研究會山西研究會開具的收藏證書。

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