是倉央嘉措？還是納蘭容若？一片共鳴而你喜歡誰？

小編剛起好這個文章的的題目，就已經預見到了、看到了很多人的不贊同。這二位如何進行比較論述？一個是轉世的活佛，卻流傳下來無數動人的情詩。一個是清朝的第一大詞人，寫盡人生的美麗與哀愁。

為何我們會喜歡詩詞，為何我們會愛詩詞？

因為詩美，詞美，情美。

所以愛詩，愛詞，愛情。

其實並沒有辦法進行比較，只能說「我們喜歡一個人、一幅畫、一本書、一首詩，真正喜歡的往往，不是那人、畫、書、詩本身，而是從中看到的我們自己。人是一種自戀的動物，總在其他人身上尋找著適合自己的鏡子。」

你見，或者不見我

我就在那裡

不悲 不喜

你念，或者不念我

情就在那裡

不來 不去

你愛，或者不愛我

愛就在那裡

不增 不減

你跟，或者不跟我

我的手就在你手裡

不舍 不棄

來我的懷裡

或者

讓我住進你的心裡

默然 相愛

寂靜 歡喜

看到這裡有人會說，有些詞都不是倉央嘉措本人寫的，從何道來喜歡之言辭？確實倉央嘉措有的詞是後人加上的，他有太多的傳奇。原詞是扎西拉姆·多多寫作的，但那也無法阻擋我們對他的喜愛，對詞的喜愛。喜歡，是因為我們生活中的某一時間空間點和詩詞重疊過，相似過。就像泰戈爾的《世界上最遙遠的距離》，不也是出自張小嫻之筆，大抵是因為其中一個版本最後一句中有「世界上最遙遠的距離是飛鳥與魚的距離」，被一些人認為是泰戈爾所創作。

對於詞中場景，詞中意境，我們不都喜歡過、憧憬過，甚至艷羨過嗎？這就夠了，何苦事事去逐根溯源， 你喜歡的又不是源頭。

如果讓我用最少的話概括納蘭性德，我想說：人生一世，「情」之一字。納蘭性德一生至情至性。殊不知自古多情則命途多舛，因為多情，納蘭的一生經歷了太多的痛苦，他自己有枚閑章也承認「自傷多情」。

人生若只如初見，

何事秋風悲畫扇。

等閑變卻故人心，

卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，

淚雨霖鈴終不怨。

何如薄倖錦衣郎，

比翼連枝當日願。

古往今來，愛情是人類精神中最深沉的衝動。納蘭性德是一顆天生多情的種子，這種子雖然生長在膏腴富貴之地，承受著香風膩雨的浸染和紅塵綠酒的誘惑，但他稟賦著先天優良的美質，如饑似渴般地吮吸著漢文化中最精華的養料、最豐潤的甘霖，這顆優秀的種子必然會結出最美的愛情之花。納蘭性德的生命質量在愛情這件事情上得到最充分的展示，而愛情必然又會使他的生命升騰起一輪美奐無比的光彩，可這愛情又都註定是悲劇的結局。他的生命中有過幾位重要的女子，無論是那位初戀情人，還是妻子盧氏，亦或側室（妾）沈宛，納蘭都傾注了一腔真性情。至今，我也沒弄清楚納蘭最初所戀的女子究竟是表妹還是類似「晴雯」、「襲人」一樣的丫環，但我敢說納蘭的生命歷程中肯定有過腰折的初戀：「一生一代一雙人，爭教兩處銷魂，相思相望不相親，天為誰春？ 漿向藍橋易乞，葯成碧海難奔，若容相訪飲牛津，相對忘貧。」這首《畫堂春》與他大多數愛情詞的凄婉纏綿、帶著委曲、缺憾、感傷的喃喃細語是那麼不同。它是急促管弦，是呼天搶地，是直露的宣洩，是真率的表白。如果沒有痛徹肌膚的體驗，沒有恨入骨髓的喪失，沒有刻骨銘心的祈願，就無法有這首詞；接著，美滿婚姻又因盧氏難產而喪失：「塵滿疏簾素帶飄，真成暗渡可憐宵。幾回偷拭青衫淚，忽傍犀奩見翠翹。 惟有恨，轉無聊，五更依舊落花潮。哀楊葉盡絲難盡，冷雨西風冪畫橋。」這首《於中好》寫於十月初四，亡妻生日前夜。在眾多悼亡詞中，這首詞調子尤為低落慘淡。納蘭性德此刻已英雄氣短，唯有兒女情長。他失去的是一生的紅顏知己，一世的所愛，這是永遠的喪失，他不會再有幸福。當時只有23歲的他，已流露出對人生的厭倦；後來，與慧心人沈宛也因滿漢不能通婚而落得凄楚的結局：「昏鴉盡，小立恨因誰。飛雪乍翻香閣絮，春風吹破膽瓶梅，心字已成灰。」（《夢江南》）納蘭性德長久地站在沈宛已經離去的小院里，痴痴地望著那籬角寒梅，冷月疏桐；感領著飛雪飄花，冰霜點地的凄冷。他與沈宛短暫的相聚就似一場美夢，美夢消失了，納蘭性德只有憤恨。可究竟該恨誰？自己的軟弱？可恨的身世？醜陋的現實？無法抵抗的命運？他說不清，只有茫然地站在雪地里，任飄飛的雪花把自己身上蒙了厚厚的一層，心似灰一般冷。納蘭性德這顆多情的種子註定要為愛情受苦。他那一首首低回哀婉的愛情詞章和那一篇篇凄美絕倫的悼亡之作，恰如杜鵑啼血，令人不忍卒讀，它們彷彿是一個個美麗的花圈，祭奠與憑弔著那永逝的愛情還有理想、青春和生命。它們亦向人們昭示著納蘭心靈的高貴。

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