2018年，讓這些書提升你的藝術品味
懂不懂藝術都能看懂的象外
杉本博司，《世貿大樓》
本文圖片均由理想國提供
部分書籍在象外微店有售
時至今日，很多詞都被用壞了。比如說「品味」，今天你稱讚一個人有品味，搞不好會得到這樣的回答：「你有品味你們全家都有品味！」聽起來就像是「你有狐臭你們全家都有狐臭」一樣，很讓人不知如何接話。
但「品味」曾經是個很好的詞，就像英文的"Taste"，它意味著咀嚼、品嘗而非囫圇吞棗，意味著對「美的」、「好的」、「對的」東西有所判斷和堅持，也意味著——當我們說一個人有好品味的時候，他/她身上還保留著我們曾經珍視的某種品質和能力。
如何獲得好品味呢？我的想法是，慷慨地用自己手機的流量看三分鐘視頻恐怕是不夠的，「教你月薪5萬」的課程恐怕也於事無補，實際上，品味是「養成系」，是長期自我學習、訓練、環境熏陶加上一點點好運氣才能得到的非必然結果（有些人什麼都做了，但品味還是很差，這樣的例子比比皆是）。
在所有的「養成」好品味的手段中，閱讀仍然是一個不過時的、不可或缺的方式——不是看一篇兩篇微信文章，而必須看一本接一本的書，因為好的書多半具有系統的知識和觀點，而系統學習可以讓效率和效能變得更高。也就是說，讀書看起來花的時間長，但卻是性價比更高的一種方式。
這也是為什麼，我們遲至今日推出這個小欄目的原因。本期書目甄選自理想國，有一些是最近出版的，有一些則已經有些年頭。但沒關係，總體上，它們都沒有過時，而足以給非專業讀者好的藝術滋養。另外打個廣告：部分書目在我們微店有售，當是對理想國這個好品牌的一點小支持吧。
附贈德國學者康拉德·費德勒（Konrad Fielder, 1841 - 1895）的一句話：
「人們通常認為，沒有藝術（幾乎就如同沒有宗教以及其他精神和道德力量一樣），生活將遭受一大損失。不過，這是次要的。重要的是，無藝術的世界觀將是不完整的。」
康拉德死的那一年，大清國剛好在甲午戰爭中慘敗。如今一百多年過去了，這句話恐怕還是至理名言，值得我們去思考和踐行。
《現代藝術150年》
[英] 威爾·貢培茲 著 王爍、王同樂 譯
廣西師範大學出版社
2017年3月
65元
稍微對藝術類書籍有所了解的人，恐怕都已經看過或聽過貢布里希那本著名的《藝術的故事》。但今天我們首先要推薦的，是這本《現代藝術150年》。
貢培茲曾任英國泰特美術館媒體主管，並擔任BBC藝術頻道第一任主編，被紐約的《創意》雜誌評為世界上最有創意的50位思想家之一。
這本書最可貴的地方，就是它用非常清晰，同時非常輕鬆的語言，提綱挈領地講清楚了現代藝術150年的歷史。注意，是現代藝術，而不是當代藝術，所以書的副標題是：一個未完成的故事。
陳丹青為中文版作序：
「這本書的水準剛剛令我夠得著而看得懂：貢培茲證實了我自以為早就懂得的藝術家（果然如此），也教會我如何解讀難以弄懂的另一群人物（原來如此）。倘若在美術館再度遭遇他們，我會心想：哈，老兄，現在我明白了你的花招。」
要知道當代藝術的意思和意義，你得先去了解現代藝術。而與教科書式的寫法不同，這本雅俗共賞的現代藝術史，可以說是我個人近年來最喜歡的一個版本了。
Ps：多說一句：書雖然略厚，但紙張和裝幀都很好，翻起來手感非常好，而且很輕。
《觀看之道》
[英]約翰·伯格 著 戴行鉞 譯
廣西師大出版社
2015年7月
42元
什麼是「觀看」？這個看似很愚蠢的問題，實際上是一個非常重要的問題。
中國古代的卷、軸、扇面、石刻、壁畫，諸如此類，都有不同的觀看方式。但藝術的「觀看」不止於此，它與更廣闊的世界相關，也有更為廣義的內涵和外延。
1972年，由約翰·伯格主導的BBC電視系列片《觀看之道》，影響了西方一整個時代的觀看方式。這本書，就是與之配套的同名圖文書。它是藝術入門的經典，而作者約翰·伯格既是藝術評論家，又是小說家、詩人和畫家，西方著名的知識分子蘇珊·桑塔格對他評價至高，認為「自勞倫斯以來，再無人像伯格這般關注感覺世界，並賦之以良心的緊迫性「。
重複一遍：經典，經典，經典，不容錯過。
《碰巧的傑作》
[美]邁克爾·基默爾曼 著 李靈 譯
廣西師大出版社
2015年4月
45元
「最出色的藝術作品讓死亡不得近身。「
能寫出這樣論斷的，肯定不會是一個遜色的作者。作為《紐約時報》的首席藝術評論家（相當高的段位了）和《紐約書評》特約撰稿人，邁克爾·基默爾曼的評論作品曾入選普利策獎。通過對藝術、藝術品和藝術家的深入觀察和感悟，作者為我們提供了一段關乎生命的藝術之旅。
藝術家小野洋子說：「這本書也告訴你，你可以成為一名藝術家，即使你並不了解藝術。「
這樣的推薦語似乎已經足夠了。
《葡萄柚》
小野洋子 著 梁幸儀 譯
廣西師大出版社
2015年11月
48元
這是一本出版於1964年的書，半個世紀後才被引進中文版。在這本古怪的、活潑的、顛覆的「指令與圖畫書」里，小野洋子用精短的語言引導我們學會做夢、期盼、想像和思索，是她關於音樂、繪畫、詩歌、電影、藝術的聲明和闡釋。這也是一本充滿童真的藝術執行手冊——不信你看下面的圖片。
如果你還不知道小野洋子是誰，她著名的丈夫約翰·列儂曾經這麼描述過：「她是這個世界上久負盛名同時又不為人知的藝術家。每個人都知道她的名字，卻沒有人知道她在做些什麼。「
《陌生的經驗》
陳丹青 著
廣西師大出版社
2015年11月
98元
好像寫不出比下面兩段官方簡介更好的推薦語了，所以大家直接看下面吧：
「陳丹青的私人美術史——陳丹青首次將自己的觀看經驗結集成書，我們得以通過畫家的視角來觀看藝術作品。全書擺脫了傳統的美術史框架，沒有術語和理論，只講故事和感受，是一本不可多得的藝術普及書。」
本書插圖
「本書是網路視頻節目《局部》的講稿，從少年王希孟到憨人梵高的初習作品，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕齊奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……多數是被美術史忽略的天才與作品，雖經歷史『隱沒』而顯得『次要』，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。」
只是額外說一句：在畫家裡，陳丹青真的是最會寫的人之一了。
《畫語錄》
《被遺忘的真跡》
《南畫的形成》
這三本，我們放在一起推薦，因為作者都是徐小虎。
小虎先生的觀點，乃至她可愛的性情，都在下面的這篇文章中有所體現，想必部分讀者已看過：
所以只是補充說幾句：這三本的性質，可以大概區分為：《畫語錄》是給所有人看的；《南畫的形成》是給大部分喜歡中國傳統繪畫的人看的；《被遺忘的真跡》是給少數對吳鎮和徐小虎的學術方法有特定興趣的讀者看的。
再次感嘆一下：小虎老師有童真，而她一輩子也是在求真，也不憚於說出自己的真話（當然背後有她自己的方法論和論證過程），哪怕哪些話非常受爭議。單單就這一點來說，這三本書便值得一看。
《傅山的交往和應酬（增訂本）》，白謙慎著，廣西師大出版社，2016年3月，54元
《與古為徒和娟娟髮屋》，白謙慎著，廣西師大出版社，2016年6月，62元
白謙慎的這兩本著作，也放在一起說。
前者是他的代表作，是研究藝術社會史的經典。通過對文獻的梳理和分析，作者描繪了傅山與當時官員以及藝術贊助人的密切交往，並從「應酬」的角度出發，探討藝術的創作、周轉和使用。
後者則討論一個問題：什麼是書法的經典？甚至可以說，什麼是好的書法？
白謙慎1978年考入北京大學，1982年留校任教，1986年赴美攻讀比較政治博士學位，1990年獲碩士學位後轉至耶魯大學攻讀中國藝術史，1996年獲博士學位，此後的論著多以藝術史研究為主。
當下很多中國人對書法的態度，頗有一種「沒吃過豬肉還沒見過豬跑嗎」的謎之自信，實際上，我們很多人（包括我在內），既不會寫書法，也並不真正懂得怎麼看書法，更別談了解歷史上的書家與他們的時代、社會和同代人的關係了。看白謙慎的這兩部通俗易懂的著作，有助於理清我們對書法的很多淺薄看法，因此一一推薦。
《照夜白》
韋羲 著
台海出版社
2017年1月
78元
本書的副標題是「山水、摺疊、循環、拼貼、時空的詩學「，看不懂吧？沒關係，同為藝術家的韋羲會用漂亮的文筆告訴你。
陳丹青和楊飛雲都不吝推薦，認為作者獨抒己見，以及有文采，有性情，陳丹青更是說，「韋羲此書，處處由唐宋經典而觀照山河，時時以山水畫盛世而審視今朝，他對西南鄉邦的眷愛，宛如沈從文，他的遣詞和語鋒，時見胡蘭成的影子」。
難得一見的青年藝術家寫的如何看藝術的書。
《中國美術史講座》
李霖燦 著
廣西師大出版社
2010年1月
59元
曾任台北故宮博物院副院長的李霖燦先生所寫的中國美術史。以歷代繪畫為主調，亦兼顧對玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷等領域的介紹和論述。
雖然是老書了，但活潑生動，優美易讀，旁徵博引，精闢獨到，是很好的入門讀物。非要說有什麼缺點，可能就是：台灣文人腔稍微有點重，大陸讀者可能看多了會覺得有點甜膩。
《打回原形》
朱新建 著
廣西師大出版社
2015年2月
49元
又是一本畫家之書。被認為「新文人畫」代表的朱新建，是「畫壇中的神仙，文人中的精怪「，最大的特徵就是好（四聲）玩，所以好（三聲）玩。這本書，就是這個已逝的畫家的」世說新語「，有見識，有膽識，讀起來，爽。
《攝影小史》
[德]瓦爾特·本雅明 著 許綺玲、林志明 譯
廣西師大出版社
2017年12月
39元
現代攝影理論的思想之源，與《論攝影》《明室》齊名的「攝影聖經」。
我覺得，有了「本雅明」這個名字的加持，應該不用再多介紹書的亮點（因為字字珠璣，挑不出額外的重點），但似乎也意味著：這是一本需要沉下心來讀的有分量的小書。
《聚焦：攝影在中國》
巫鴻 著
中國民族攝影藝術出版社
2018年1月
88元
作為一個重量級的藝術史家、藝術評論家和策展人，巫鴻著作等身，幾乎值得為他單獨寫一篇文章，推薦他本本精彩的學術大作。
不過這本書不是通史，而是中國攝影史的個案研究，通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，巫鴻以一貫的跨學科視野和手段，讓讀者對中國攝影的過去、現在和未來有了不一樣的理解。
《直到長出青苔》
杉本博司 著
廣西師大出版社
2012年5月
68元
日本國寶級攝影師、亞洲當代攝影拍賣紀錄保持者杉本博司的唯一一本攝影評論集，收錄了他自1974年以來所有的代表作品，包括「海景系列」、「肖像系列」、「劇場系列」、「建築系列」、「博物館系列」、「布景系列」等。
《直到長出青苔》書中插圖
《大國志》
嚴明 著
廣西師大出版社
2015年11月
66元
裝幀精緻，紙張精良，印製精美，是一本高性價比圖文書。
嚴明學的是中文，畢業後做過中學老師、搖滾樂手、雜誌編輯、唱片公司企宣、報社記者，最後卻做一個自由攝影師。他的攝影耐看，就如他的文字一樣引人共鳴。
《大國志》書中插圖
《灰色的狂歡節》
朱朱 著
廣西師大出版社
2013年11月
128元
詩人、藝術批評家和策展人朱朱對新世紀以來的中國當代藝術的評述。
本書介紹了數百位優秀當代藝術家，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，基本上，要了解中國當代藝術近況，看完這本就會有一個框架了。
《木心畫集》
木心 著
廣西師大出版社
2010年8月
360元
難得推薦本畫冊，就推木心先生的吧。
很多人是因為「從前慢」知道木心的，但好多人可能不了解，或沒條件了解，他還是一個好畫家。如果你去烏鎮的木心美術館，就能看到他那些精微的原作。這本畫冊，可以說木心藝術的一個縮影。
當然，木心先生的其他著作，理想國也早已出版，大家自行搜索就好。
《便形鳥》
朱贏椿 著
廣西師範大學出版社
2017年9月
138元
著名設計師朱贏椿轉型為藝術家的見證，創作四載，三易書稿，五改裝幀，出版社說，積累的速寫薄，有書桌那麼高，印廠做的樣書，多過已出版的作品。
《便形鳥》集三種翻閱方式於一書，影像部分，是一部觀念藝術的攝影畫冊，要在圖像的多義性中發掘作者留下的蛛絲馬跡；圖譜部分，是一部聽說過，未見過的畫譜手稿，珍本還是地攤貨，要自己判斷；揭秘部分，被採用拉鏈刀工藝的手撕線封住，讀者要揭開封條，才能看到內容。作者在這裡向讀者開誠布公，但答案要讀者自己尋找。
聽起來還挺有趣的，是吧？
嚴明攝影作品
好了，理想國專輯的書目推薦完了，再次強調：這些書，不是給專業讀者的，而是與藝術愛好者的共享。它們肯定各有各的瑕疵，但若能完完整整地讀出它們的好來，那益處顯然不可小覷。
希望這些書，能讓我們成為藝術上的同道人。
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END
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好了，大家好，我是來賣貨的刀娘。
改爺把文章寫成這麼……走心我也是不知道該怎麼插入廣告。
本來只想快快樂樂過個年的……
隨便賣賣書，
順便推出我們的好朋友藝術家文那今年新創作的新年大禮包：
誰是
文那呢？
一個長得漂漂亮亮
卻不擦防晒不化妝
把自己曬得黝黑髮亮，露著一口白牙
穿著不知道從哪淘來的古怪衣裳
提著個竹編的包就去世界各地的牆上——畫神仙的北京姑娘
文那喜歡造神仙
她在世界各地畫的壁畫都是她根據不同牆所在的空間、歷史或者主人的愛好，創造的專屬神仙
她為新年也造了兩個門神：
擊香和入意
寓意
吉祥如意
擊香，將香氣像鼓聲一樣，用力而熱烈地，一聲聲地擊打出來，新年裡，濃烈喜慶的氛圍如宣天鑼鼓一樣洋溢在空氣中。諧音吉祥。
入意，用你的意念飼養的瑞獸，會在你的身邊，助佑新的一年事事遂心，意不需言，無論你身邊萌寵物什，心隨念轉，都將化為你的善人良事。諧音如意。
文那的巧思中，他們身上帶著對方的面具，只要帶上就能變成對方，因此他們在每一張畫中既是擊香（入意）又是入意（擊香），你中有我我中有你，寓意團團圓圓，永不分離。
今年，她更是將它們做成了新年套裝：
（對聯、年畫、紅包和筆記本）
可能是全網顏值最高的年畫和紅包：
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