江蘇省中國畫學會副會長張廣才素描作品欣賞
張廣才，1958年生，江蘇豐縣人，1982 年畢業於南京師範大學美術系，獲學士學位；1989年研究生畢業，獲碩士學位；2007年在中國藝術研究院做訪問學者；江蘇第二師範學院美術學院教授、原院長，全國中國畫學會理事，中國美術家協會會員，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省美術家協會常務理事，江蘇省美術家協會省直分會會長，江蘇省徐悲鴻研究會副會長、江蘇省中華文化促進會理事。
學術專著《張廣才畫集——現代彩墨卷》由天津人民美術出版社出版；《江蘇畫刊提名21世紀優秀藝術家 —— 張廣才》由江蘇美術出版社出版；《張廣才插圖藝術》由江蘇教育出版社出版；《張廣才素描作品集》由南京大學出版社出版。 有多幅作品參加全國性美展和美國、法國、俄羅斯、日本等國際藝術交流展並獲獎；有多篇論文在《美術》、《中國書畫》、《國畫家》、《藝術百家》等國家級核心期刊上發表；有多幅作品被重要學術機構和個人收藏。
佳作賞析
素 描 芻 議
——張廣才
素描的概念
素描，是一個完全來自西方的概念，十四世紀以前，素描只是從屬於壁畫等畫種的草圖，文藝復興時期西方開始將素描作為工場教授徒弟訓練造型能力的手段，這時的美術教育實際上是在畫家的作坊中進行的。十六世紀，義大利卡拉齊兄弟創辦的波倫亞美術學院將素描教學系統化，從此，用單色材料進行古希臘羅馬石膏雕像和人體寫生的方法成為西方美術學院造型訓練的基本課程，同時也成為衡量學生寫實能力的標準。這一在二維平面上再現三度空間的訓練方法，自上世紀初傳入我國並備受重視和推廣。
在50~70年代我國素描的審美價值取向基本上被囿於前蘇聯契斯恰柯夫素描教學體系之上，自80年代特別是90年代之後，隨著人們視野的開闊，審美觀念的不斷更新，在素描教學中出現了意向素描、設計素描和抽象素描等多種表現形式，但人們所稱的不加定語的「素描」通常還是指傳統的具象寫實為主的素描。素描可分為長期素描、短期素描、慢寫和速寫。按理說，速寫和素描並沒有明確的時間界限，速寫只是素描中的一種形式，但在現實中，人們還是約定俗成地將以線條為主的快速的素描稱為速寫，將以明暗為主的較長時間的調子素描稱為素描。
素描的意義
隨著時代的發展，素描所涵蓋的概念範圍越來越寬泛，「素描是一切造型藝術的基礎」的提法受到了前所未有的質疑和挑戰。但素描作為當代高等美術院校基礎學科的地位仍然難以動搖。素描中蘊含著最一般、最基本的造型知識和規律，其在繪畫基礎訓練中仍然是一項重要的和不可缺少的中心課題。素描以其博大精深的藝術容量和教學思想的學術價值仍然有著強大的生命力。因為，一切藝術現象和流派，都是基於對自然造化的感悟，人類面前變化無窮的自然形態永遠是進行藝術創造的第一源泉。研究人、人體、人與自然社會的聯繫，是任何天才的藝術家都無法逾越的階段。素描教學的根本任務在於訓練學生的觀察能力、思維能力、表現能力和審美能力。西方美術史上所有傑出的大師，幾乎無一不是從學習素描開始走向藝術之路的，任何一種觀念的表現形式也都是將素描作為最初的鋪陳。
素描作為最基本最直接的訓練手段，飽含了客觀物象形體、空間、比例、結構、透視和黑、白、灰、點、線、面的造型因素和畫面構成的基本規律。學生通過對素描的知識與技能的學習，獲得對自然形態的明確體驗，對造型規律的深刻理解，以及協調觀察與表現的一致性的能力。米開朗基羅說：「素描是繪畫、雕刻、建築的最高點，素描是所有繪畫種類的原源和靈魂。」
素描的法則
素描是高等美術院校基礎課的主修課程。素描寫生主要是對學生眼、手、腦三者的綜合訓練，而寫生過程中的分析與綜合是素描至為重要的法則。我們在素描訓練過程中諸多的興奮與困惑，差不多都與觀察與表現時的宏觀與微觀、整體與局部、以及粗與細、長與短、虛與實、明與暗……能否得到正確的處理有關。這就要求畫家在觀察的過程中，不能孤立、片面、靜止地觀察事物的個別部分和個別因素，而應當由點及面、由此及彼、由局部到整體，由現象到本質地在聯繫與比較中，力求在主觀上將客觀物象形成一個系統的整體。只有在整體意識的指導下處理各個局部，才能夠真正體現出整體的價值，局部的存在才更有意義。徐悲鴻把《禮記中庸 》上的一句話「致廣大而盡精微」用在素描教學上，來指導觀察、分析、綜合造型的訓練，確是十分恰當的。總之，素描是主觀感覺和理性分析相互交替進行的藝術勞動。素描完成的過程始終是貫徹著感性與理性，整體與局部，表層與內部結構的反覆調整的心智活動過程，同時也是在審美心理上不斷深入、不斷凈化的過程。
速寫相對於素描而言，要求畫家在客觀物象上發現、感受到獨特的東西，並能緊緊地抓住這種「感受」，迅速、穩健、準確地將這種感受升華為形體特徵表現出來。馬蒂斯說：「最重要的是表達內心的感受和情緒，以一種簡化的方式，使表達出來的東西更簡潔、更率真、更輕快地直接走人觀眾的心靈。」可見，速寫的本質是在於畫家如何主觀能動地將所描繪的形象概括化、單純化，在此基礎上才是提高作畫速度的問題。如果說素描靠的是理解和苦練，那麼速寫則主要靠感悟和才情。
線條的魅力
線條在素描中既具有寫實造型功能，同時也具有藝術表現功能。安格爾說：「線條就是素描，就是一切。」線條是最富有生命力的因素，它能使素描更有表情，更有力，更概括，更具表現力。我們從歐洲的繪畫發展史可以看出，線始終占居著重要地位，歷代大師在素描中用線表達各種不同的感情，波提切利、米開朗基羅、拉菲爾、安格爾、荷爾拜因，丟勒等都曾對「線」有過高度的概括和深刻的理解，並在自己的作品中不同程度地發揮了線的表現力。如果說西方古典繪畫大師作品中的線還主要起著物象外輪廓的作用，在線的形狀、色彩、方向、節奏等認識尚未達到主動和自覺的話，那麼西方現代派繪畫大師由於受到東方藝術的影響，其作品中的線則在表達畫家情感方面跨出了一大步。像畢加索、馬蒂斯、康定斯基、蒙特里安、米羅等都堅信「精確描繪不等於真實」，都把線作為自己精神的載體，作為一種形式標誌和審美並把表現自己的「內在心象」作為自己的至高追求。
就素描要素中線條的形式美感和性情表現力而言，中國繪畫較之西方在理論和哲學層次上確有更高、更豐富、更深奧的認識。早在 1000 多年前，南齊謝赫就提出以「骨法用筆」為技法綱要，以「氣韻生動」為審美主旨。唐代張彥遠說：「無線者非畫也」。中國有著眾多的光照千秋的線描大師，像顧愷之、吳道子、閻立本、顧閎中、武宗元、李公鱗、張擇端、陳洪綬等等。我們要深切體會傳統白描、勾勒的簡練傳神之妙，在吸收西洋素描解剖、比例、明暗、塊面的同時，注重我國傳統的線造型規範，如輕重、虛實、方圓、剛柔、轉折、頓挫等等，以形成我們自己的造型技巧。
寫形與傳神
形與神的問題是中國傳統畫論中的一個重要命題，也是一個永恆的話題。形與神互為表裡，互相依賴，實為一個對立統一的整體，兩者是緊密聯繫而不可分割的。形是客觀的物質存在，神是依附於形而存在，神由形而生，與形俱存，形與神也是不能顛倒的。古人云：「形者神之質，神者形之用」，徐悲鴻說：「物有本末，事有始終，應知所先後。不得其正，焉知其變?不得其象，安得神韻?」還說：「傳神之道，首主精確，故觀察苟不入微，罔克體人情意，是以知空泛之論，浮華之調，為毫無價值也。」故造型能力的培養應是人物素描的第一要務。
攝影的出現，無疑已部分地取代了繪畫記錄生活的功能，但永遠不可能完全取代繪畫藝術本身。這是因為，人類的認識始終和任何機械的反應有著本質的區別。畫家在客觀物象與畫面之間充當的決不是簡單的傳媒角色，畫家在作畫過程中，有著獨立的創作意識，他可以運用虛構、想像等創造力，最大限度地調動造型手段和技巧，縱情揮灑，以表現自己的心靈律動和聰明才智。好的速寫，畫家往往僅憑几根線就可以傳達出他對事物的第一感覺，並準確快速地表現出事物內在的精神和本質，這是任何高明的攝影技術所無法企及的。徐悲鴻提出要「妙造自然，不要妙肖自然」。我認為，所謂「妙造」，就是畫家根據自己的藝術素養而作的藝術處理;所謂「妙肖」，就是畫家根據客觀物象所作的如實描繪。「妙造」是主觀的、能動的;「妙肖」是相對客觀的、被動的。寫形只是手段，傳神才是目的。傳神既是傳物象之神，也是傳畫家之「神」。 因此，學習的過程，應首先從「妙肖」開始，只有掌握了嚴格的造型基礎，才能夠自由地發揮自己的創造力，達到心手相應的傳神境界。只是在進行嚴格的造型訓練的過程中，不被物象表面的非本質因素和偶然因素所迷惑，始終不忘傳神這個總目標，不忘「妙造」的高境界罷了。
TAG:江蘇省中國畫學會 |