今年奧斯卡最佳影片提名強得挑戰人類極限，只有1994年能相提並論
（電影爛番茄編輯部：三哥）
奧斯卡最佳影片的提名出爐後，各方評價：
競爭慘烈，前所未見。
九部最佳影片提名，每一部都有最終拿獎的實力——
《請以你的名字呼喚我》、《至暗時刻》、《敦刻爾克》
《逃出絕命鎮》、《伯德小姐》、《魅影縫匠》
《華盛頓郵報》、《水形物語》、《三塊廣告牌》
上次出現這樣的盛況，還要追溯到1994年，上古年間「三大神片」出現的時候。
那一年被稱為上帝想看電影的一年。
《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《低俗小說》《獅子王》……
時光無法倒流，94年的光影盛世不再。
但能經曆本屆奧斯卡如此激烈的角逐，也是我們的幸運。
下面這些閃光的電影，足以彪炳史冊。。
《請以你的名字呼喚我》 豆瓣8.9
導演: 盧卡·瓜達尼諾
主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 艾米·漢莫 / 邁克爾·斯圖巴 / 阿蜜拉·卡薩 / 艾斯特·加瑞爾
今年口碑最好的電影。
爛番茄100%，MTC逆天的98分（滿分100），並成功殺入MTC影史榜單第七位。
媒體幾乎將它誇上了天——
《紐約郵報》：2017年最優秀的同志題材影片。
《綜藝雜誌》：它將同性戀題材上升到一個新的高度。
威尼斯電影節上，它更被譽為近年來第一部可以和《斷背山》媲美的經典之作。
不過，《請以你的名字呼喚我》配得上這樣的讚美。
不同於其他類型的同人電影，《喚我汝名》（另一個中文翻譯，個人感覺這個更有詩意）繞開了平權的話題，
將愛情作為重點，回歸到人類最樸素情感的本源。
它用最細膩的筆觸，用最醇厚的鏡頭語言，用最普世的情感觀，
將你滲透，浸潤，滋養。
甚至趁你不防備之時，讓你慢慢回憶起來，自己高中畢業的那個夏天。
《至暗時刻》豆瓣8.6
導演: 喬·賴特
主演: 加里·奧德曼 / 克里斯汀·斯科特·托馬斯
加里·奧德曼的表演，絕對是影帝級別的。
為了飾演大胖子丘吉爾，整個拍攝過程，他不得不畫200小時的妝，馱著比自己重一半的「肉」來進行表演。
作為一部傳記電影，影片中有大量的特寫鏡頭，
這意味著，表演不僅要細膩，還要讓自己臉上的「妝容」也滲透進人物當時的感情。
演技，無所遁形。
《至暗時刻》就是一部用演技撐起的電影，當加里·奧德曼真的捧起小金人的時候，
不要驚奇，不要詫異，
這是奧斯卡欠他的。
《敦刻爾克》豆瓣8.5
導演: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 菲恩·懷特海德 / 湯姆·格林-卡尼 / 傑克·勞登 / 哈里·斯泰爾斯 / 阿奈林·巴納德
作為諾蘭的一次偉大嘗試，不僅在於技術，更在於電影本身。
《敦刻爾克》是一部非典型戰爭片——它講的不是如何戰鬥，而是如何生存。
海陸空三條敘事線索的互相交織，以及對電腦技術最大程度的避免（本來可以複製粘貼的軍隊，諾蘭請來1500名群演，一聲令下，動作全都一致），
並非簡單的「誠意」二字，就能概括。
用心講述一次大撤退，從各種不同的視角解讀戰爭，以及戰爭中的人性，
諾蘭說——
最終在戰爭當中發生的事情是非常隨機的，不是有邏輯性的，不是有詩意的。
我會尊重這種人類尋求生存的本能，而不是說真正的英雄主義。
看懂了沒？
《敦刻爾克》其實在告訴我們，
創造歷史的，從來都不是某個風流人物，
而是像我們一樣的普通人。
《逃出絕命鎮》豆瓣7.5
導演: 喬丹·皮爾
主演: 丹尼爾·卡盧亞 / 艾莉森·威廉姆斯 / 凱瑟琳·基納 / 布萊德利·惠特福德
《逃出絕命鎮》是一部非常具有喜劇感的恐怖故事。
它好就好在，將電影中的戲劇性，與別緻的電影語言像融合，
你以為是一驚一乍的恐懼，結果卻感受到了毛骨悚然的恐怖。
電影中充滿了各種不動聲色，
不動聲色得觀察，不動聲色的冥想。
實則，是導演一步一個懸念，步步為營的穩紮穩打。
結果，當然是後來的爆發，以及俘獲你脆弱的心。
作為一部恐怖電影，《逃出絕命鎮》有其他恐怖片所不具備的過硬內核——
也許比起身體的奪取和利用，電影中那種理性的偏見和歧視，才是真正的恐怖之處。
《伯德小姐》豆瓣8.1
導演: 格蕾塔·葛韋格
主演: 西爾莎·羅南 / 勞里·梅特卡夫 / 崔西·萊茨 / 盧卡斯·赫奇斯 / 蒂莫西·柴勒梅德
一部創造爛番茄歷史的電影——
《伯德小姐》打破了1999年起由《玩具總動員2》保持的記錄，成為「有史以來爛番茄新鮮度最高的電影」。
213個媒體評論中，212個好評，只有一個差評。
為什麼？
因為無論他們是哪一種，只要他們是人，就能在這部青春片里找到共鳴。
抽煙，吵架，偷東西，看小黃書……
每一次表面叛逆的動作，不過是青春期喧囂的前奏罷了。
你我都一樣，那個十幾歲的年級，想學壞也沒賊膽兒，越雷池無非只是踩踩紅線。
那些青春期最微妙的小情緒，《伯德小姐》都懂。
它用一部電影的時間告訴我們，
那些年少時我們想要擺脫的，恰恰是如今長大後最為懷念的。
沒有升華，沒有感悟，沒有激烈的戲劇衝突，沒有好看的劇情故事，
可你從影院走出來，卻彷彿又過了一遍17歲。
《魅影縫匠》豆瓣8.4
導演: 保羅·托馬斯·安德森
主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 薇姬·克里普斯 / 萊絲利·曼維爾 / 卡米拉·拉瑟福德 / 吉娜·麥基
這部電影最大的話題度，可能是它作為影帝丹尼爾·戴-劉易斯的封山之作了吧。
不過，如果你覺得《魅影縫匠》講述的是一個時尚設計師的發跡史，那就大錯特錯了。
其實，關於愛情。
正片還未上映，時光也不做太多劇透。
但《魅影縫匠》里前所未見的時尚雍容和每一幀鏡頭的細膩質感，卻是其他電影無法比擬的。
這種質感背後，依舊是醇美的愛情。
看似虐戀，實則甜到齁。
靜靜地欣賞完，也許你會發現，真的愛情，從來都不是一開始就死去活來。
當某個臨界點的倔強被打破，兩個人才能變成一生的依賴，此生不離。
《華盛頓郵報》豆瓣8.1
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
主演: 梅麗爾·斯特里普 / 湯姆·漢克斯 / 莎拉·保羅森 / 鮑勃·奧登科克 / 崔西·萊茨
斯皮爾伯格新作。
改編自改寫美國歷史的事件「五角大樓文件」。
《華盛頓郵報》的內里，比它的名字好看得多。
看完全片，你會覺得，正二八經的歷史，原來比電影精彩這麼多。
斯皮爾伯格把整個事件，幾乎拆解成了三部電影：自帶懸疑屬性的間諜片，探討正義的劇情片以及針砭體制的傳記片。
盡職盡責的新聞人，對於刊登國家機密各執己見；而政府為了自己的訴求卻早已虎視眈眈。
預告中，執行總編布萊德利有這麼一句話——
「要是我們不刊登這則報道，會怎樣？」
「我們會輸，這個國家會輸。」
在國家機器與公序良俗面前，
其實，還有另一種英雄。
《水形物語》豆瓣7.6
導演: 吉爾莫·德爾·托羅
主演: 莎莉·霍金斯 / 邁克爾·珊農 / 理查德·詹金斯 / 奧克塔維亞·斯賓瑟 / 邁克爾·斯圖巴
一部跨物種的愛情電影。
色調陰冷潮濕，冷色系貫穿全篇，隨便一眼都有讓人不寒而慄的感覺。
但你不知道，這確是一部暖到深處的愛情片。
愛情只能是公主王子？美女帥哥？
導演告訴你：狹隘！
拋開童話和美好的故事，在醜陋的現實世界裡，在充滿謊言的生活中，
愛會以哪種姿態存活？看看《水形物語》。
談到愛，不可避免得涉及到性和慾望，
電影中的結構更加精巧：紅色和雞蛋。
看懂的觀眾這樣說——
沒見過吃個雞蛋都這麼性感的電影
電影中，魚人一直都是魚人，沒有變成王子，姑娘也還是那個姑娘，存在缺陷和不足。
所以，愛，是包容，不是要求，更不是改變。
《三塊廣告牌》豆瓣8.7
導演: 馬丁·麥克唐納
主演: 弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 伍迪·哈里森 / 山姆·洛克威爾 / 艾比·考尼什 / 盧卡斯·赫奇斯
時光預感最有可能拿獎的一部。
裡面的每個角色，以廣告牌為引子，都是活生生的人。
他們有令人可恨的缺點，同時卻都有難能可貴的閃光之處。
《三塊廣告牌》用它的冷酷，展示了每個人生存的堅韌狀態，
同時又適時用它的柔軟，拔出你內心深處的恐懼和怯懦，還有，善良和愛。
對於生活，對於人性，對於暴力，
《三塊廣告牌》不粉飾，不做作，不虛構。
甚至，它也承認，它本身就是這些的一部分
九部最佳提名電影，豆瓣平均分8.3
2018年，我們有機會見證這光影盛世。
同時，在枯燥的生活和無力的世界中，
我們同樣感謝這些電影，
把其中最珍貴的閃光點，挑出來給我們看。
作為觀眾，我覺得，
今年三月，無論哪一部電影勝出，都將是前所未有的勝利。
這不單單是哪部作品的勝利，
而是2017年所有電影的榮光。
