畢加索和他不同時期的部分作品欣賞以及其生平

畢加索（1881～1973）是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。下面介紹畢加索不同時期的部分作品，供你欣賞。

熨燙衣服的女人

一、藍色時期

1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

兩姐妹

一個盲人的早餐

悲劇

這是畢加索「藍色時期」的代表作。他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。

畫面中，右側的婦女停下沉重的腳步，默默無言，雙眼直盯著對面的兩個依偎著的年輕人。在這位婦女的視線里究竟隱藏了什麼？這眼光也許在說，懷中的嬰兒即使在絕望中也得繼續那無法逃避的人生。畫面左側，男女兩人依偎在一起。那位男的形象在寫生階段還像畢加索自己，但到作品完成時卻變成了好友卡薩赫馬斯的形象了。卡薩赫馬斯是一位立志投生繪畫藝術的青年，卻在巴黎自殺身亡。因此，這幅畫里，還包含了畢加索對青年好友的痛苦回憶。

《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年

二、粉紅時期

畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

6、扇子女人

6、扇子女人

花籃女人

馬上的姑娘

玫瑰色的裸女們

兩位年輕人

三、黑人時期

1905年下半年，與奧里威爾關係破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

土耳其裝束的夫人

13、立著的裸女

立著的裸女

《斯坦因畫像》 (《 Gertrude Stein 》)100 x 81.3cm 1906，巴

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從『玫瑰紅時期』躍入『立體主義時期』的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家。她以實驗式表現手法，曾給年輕的先鋒派文學家們以巨大影響。她和現代派的藝術家們交往頻繁，使其大名常常在現代美術史著作中出現。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、布拉克以及那些立意創造新型藝術的畫家十分親密，經常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術的創造。

斯坦因曾為這幅肖像做了八十次模特兒，最後還是在沒有模特兒地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作後大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：「這有什麼關係呢？最後她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。」斯坦因很感激地收下這幅畫。數十年過後，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《 亞威農的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，捨棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

這幅畫對藝術界的衝擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《 亞威農的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

亞威農少女 畢加索 西班牙 1907年 油畫 244×233.5厘米 紐約現代藝術博物館

四、立體主義時期 (1910－1911分析立體主義；1912－1914綜合立體主義)

不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。

按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關係，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。

海灘上奔跑的婦人

17、熟睡的農民

18、兩個坐著的裸女

五、超現實主義時期

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂鬱或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

19、哭泣的女人

20、自我陶醉的女人

21、《格爾尼卡》3.5m×7.8m，馬德里，普拉多美術館藏

對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城 —— 格爾尼卡 在西班牙內戰的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數千人，而且大多是老弱婦孺時，激起了畢加索強烈的憤怒，因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量，對一個不設防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開始動手繪製這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。

這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經超越了表象。畢加索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中，那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發獃的見證人……到底表現了什麼呢？

畢加索對於他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。他說：「……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象徵主義，但並不是在其他畫里都這樣做……。」「那幅畫是存心向人民呼籲，是有意識的宣傳……」

因為在西班牙一般人心目中，鬥牛場上出現的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下，所以畢加索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。同時，在鬥牛場上的鬥牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙鬥牛文化下，這匹馬乃為象徵著面對公牛咆哮不屈服的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象徵著生生不息的精神花朵，表達了人民的復仇的決心和決戰到底的精神。

因為這幅巨畫是畢加索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪製，並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽，引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴，同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下，使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議範疇，而成為政治鬥爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。

就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。

22、女主角

「我愛夏娃，我要把他寫到我所有的作品裡」。隨心所欲的構圖與割裂形體的重組，在他的藝術世界裡用全新的方式講述著他的女人們的故事。

23、坐著的女人

47歲的時候，畢加索結識了17歲的金髮女郎華爾特（《坐著的女人》），他深深地被這位散發著青春的異性徵服，他們的關係成為與畢加索交往中女人的神話。畫家64歲時，他畫了華爾特眾多畫像中最著名的《夢》，隨著這幅慶祝他生日的作品，他寫道「雖然你度過了你年齡的倍數，但在我心中依然是你17歲的樣子，那一頭美麗的金髮。」這很難與那個被剖視了性器的《鏡前的女人》聯繫在一起，藝術的非邏輯把一切傳統打得粉碎。

24、夢

鏡前的女人

三人舞蹈

沒有人真正理解畢加索，理解他在畫什麼，他的意圖；也許用他的話解釋才最為貼切「我什麼也沒有畫，我只是在透視生命與死亡的某種關係」，醜化和變形是他理解死亡的自我方式。

三人舞蹈

沐 浴 畢加索 1918年 布油彩 27cm×22cm 巴黎畢加索博物館藏

這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示後，潛移默化地構成了立體主義繪畫的徵兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫家傾向於把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關係組合，來表達一種豐富的思想內涵。

畫家和模特兒

和平鴿

馬戲演員之家 畢加索 西班牙 1905年 油畫 212.8x229.6cm 華盛頓國家美術館。

馬戲團是畢加索繪畫的主要題材，在「粉紅時期」也戲稱「馬戲團時期」。當時畢加索正在「洗衣船」，附近有個馬戲場，裡面的流浪藝人和他們的動物成了他的創作模特。這畫是這一系列題材的總結。穿紅衣，戴紅色無邊軟帽的年老的丑角，尚未成年的雜技表演者，兩個孩子，一個戴帽子的漂亮的芭蕾舞蹈演員肚子坐在一遍。藍天、白雲、茫茫的荒野，烘託了流浪藝人的漂泊無依、沒有目的和居無定所。這幅畫看起來很有立體感。 這幅《馬戲演員之家》是畫家畢加索於1905年在其藝術生涯的「玫瑰色時期」所畫的重要作品，小丑的形象被畢加索所鍾愛就是從這時開始的，很多人相信小丑充滿了畢加索自身的寫照。《馬戲演員之家》中一共6個人，其中的4個男子是「畢加索團伙」的4位核心代表：畢加索、阿波利奈爾、雅各布和薩爾蒙。第一個小丑背對著觀眾，可以看出這是畢加索的身影；而阿波利奈爾則是以小丑兼智者的身份出現的，可見其在畢加索心中的地位。畫面右下角的女子，則如幻象一般。這幅《馬戲演員之家》被看作是畫家畢加索對自己當時環境的一種寓言性的描述，就像流浪的小丑，畢加索被踏上了一條不知前景怎樣的藝術之路，雖然有著智者的指引，但內心的不安還是時常隱現。

畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上佔據了不朽的地位。

由於他的勤奮，畢加索成了一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。

在畢加索一生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的「藍色時期」和「紅色時期」的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創立了立體派，進入了他的「黑色時期」。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為「２０世紀美術的一位最偉大的大師」。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的「理念中的真實」。

在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。

畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。

1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。

畢加索年表：

父：荷西·路易茲-布拉斯科

母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲

1881 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加

1888/9　7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。

1889　8歲 完成第一件油畫作品，畫的是鬥牛士。

1895　14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。

1896　15歲 作品「初次領聖體」參加巴塞隆納美術與工業展。

1897　16歲 進入馬德里聖費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去「普拉多美術館」參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品「科學與慈善」獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。

1898　17歲 經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私人秘書的沙巴特斯。

1900　19歲 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。

1901　20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。

1902　21歲 完成「藍色自畫像」。

1903　22歲 完成「人生」。以濃郁的藍色調錶示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。

1904　23歲 定居於巴黎「洗衣船」。邂逅費爾南德．奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。

1905　24歲 以馬戲團題材創作「賣藝人家」等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。

1906　25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。

1907　26歲 創作「亞維農的少女」。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。

1908　27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。

1909　28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作「費爾南德頭像」。

1911　30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。

1912　31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品「藤椅靜物」。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。

1915　34歲 艾娃因肺結核逝世。

1917　36歲 至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。

1918　37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。

1919　38歲 認識米羅。

1921　40歲 長子保羅(1921-1975)出世。

1922　41歲 創作「海邊奔跑的兩個女人」。

1924　43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。

1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。

1925　44歲 創作「舞」，首次影射與歐嘉的緊張關係。參加超現實主義的首次展出。

1926　45歲 以集合物手法作「吉他」系列。

1927　46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。

1929　48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。

1931　50歲 於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義於美國的首展。

1932　51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。

1933　52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。

1934　53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。

1935　54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。

1936　55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。

1937　56歲 創作「格爾尼卡」。

1939　58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。

1943　62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物「牛頭」。

1944　63歲 加入法國共產黨。

1945　64歲 於慕洛完成第一批石版畫。

1946　65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。

1947　66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。

1949　68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作「鴿子」石版海報。

1950　69歲 獲頒列寧和平獎章。

1953　72歲 於瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克。

1954　73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說：「只有馬蒂斯才是真正的畫家」)。開始創作德拉克洛瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列。

1955　74歲 歐嘉逝世。

1956　75歲 與克魯佐共同拍攝電影「畢加索之謎」公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。

1957　76歲 畫委拉斯蓋茲「宮女」變奏40餘張。

1959　78歲 作馬內「草地上的午餐」變奏系列。

1961　80歲 與35歲的傑奎琳結婚。

1963　82歲 繪製「畫家與模特兒」系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。

1964　83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。

1966　85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。

1970　89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。

1973　92歲 4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園裡。

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