周末品味：其實，2018年全球最醒腦的展覽都在這兒了
《2018全球藝術之旅》
為大家提供2018年全球展覽精選
覆蓋5大洲，75個城市
200多家機構，900多場展覽
3月在德國萊茵河畔看夜店和俱樂部文化
7月在北京看徐冰如何在東西方之間轉換
9月在倫敦看電子遊戲如何風靡世界
11月在巴黎看邁克爾·傑克遜作為偶像的誕生
每月精選展覽，在此打開
JAN.
月度
之選
競拍開放：
1988年的蘇富比莫斯科拍賣
俄羅斯莫斯科
車庫當代藝術博物館
1月13日至2月28日
30年前，蘇聯政府迫切地想要向西方開放並展示俄羅斯文化，他們與蘇富比拍賣行一道，在莫斯科組織了該國第一場俄國當代藝術國際拍賣會，這可以被視為蘇聯時期最具爭議的藝術事件。
莫斯科車庫當代藝術博物館的開年展覽「競拍開放：1988年的蘇富比莫斯科拍賣」將展出由西蒙·德普雷領銜的拍賣會的原始錄像，與當時的組織者和10位參與的藝術家進行的採訪，並將使用AR技術結合裝置，讓觀眾回到1988年7月7日的現場去見證這場歷史性的事件。
FEB.
月度
之選
互聯網時代的藝術：1989至今
美國波士頓
波士頓當代藝術學會
2月7日至5月20日
互聯網正在影響我們所有人，藝術家也不例外。無論是在社交軟體上發布照片，還是用智能手機拍攝錄像，科技都為我們提供了創造的新渠道。
「互聯網時代的藝術:1989至今」檢視了互聯網是如何強烈地影響了藝術領域並促使其作出變革，尤其是在藝術品的生產、傳播和觀看等層面 。這場展覽集合了跨越多種媒介的創作，包括繪畫、表演、攝影、雕塑、錄像和基於網頁製作的項目，它們都反映了互聯網對藝術創作和當代文化的影響。
MAR.
月度
之選
夜來夜熱：打造俱樂部文化，
1960至今
德國萊茵河畔魏爾
維特拉設計博物館
3月17日至9月9日
俱樂部和夜店是當代文化的溫床。自20世紀以來，這片熱舞的現場就是前衛藝術的中心,它的存在拷問著既有的社會生活的標籤，也是不同的現實，新興的空間設計，圖像與藝術，聲音與燈光，時尚與特效的實驗室。
維特拉設計博物館的「夜來夜熱:打造俱樂部文化，1960至今」首次將目光投向這一獨特的文化現場，全面展示俱樂部的設計歷史。展覽以1960年代為開端，從先鋒的「前衛設計」打造的義大利俱樂部，到安迪·沃霍爾經常光顧的傳奇夜店「54號工作室」；從磯崎新設計的紐約「鈀」到雷姆·庫哈斯領銜的OMA建築事務所設計的倫敦「聲音部」。觀眾將進入充滿魅力和亞文化的世界，尋找著永不將盡的夜晚。
APR.
月度
之選
卡地亞當代藝術基金會：
陌生風景
上海
上海當代藝術博物館
4月25日至7月29日
自1984年成立以來，卡地亞基金會便致力於展覽、推介突出的新銳藝術家並通過藝術探討社會議題，它的模式在全球當代藝術機構中處於領先和值得借鑒的位置。展覽中的大部分作品來自於卡地亞基金會的收藏，它們涉及包括經濟、生態、移民等多種社會議題。在很 多作品中，我們可以看到視覺藝術家、電影導演、音樂家、城市規劃師等各領域的專家之間跨越學科邊界的有機合作。
本次在上海當代藝術博物館的展覽還將呈現高山、胡柳、李永斌等中國藝術家的新作，以及曾與基金會合作過的蔡國強、黃永砯等藝術家的代表作品。
MAY.
月度
之選
勒內·馬格利特：第五個季節
美國舊金山
舊金山現代藝術博物館
5月19日至10月28日
比利時藝術家勒內·馬格利特是超現實主義運動中最為引人入勝的一員，他在1915年前後開始創作，先後受到了印象派、未來主義和立體主義的影響，他的第一件超現實主義的作品展出於1927年。此後，他通過安德烈·布列東進入超現實主義組織。但是他直到與這一運動分道揚鑣後才真正找到自己的聲音。
展覽首次唯獨將目光聚焦於馬格利特的晚期創作，著重展出他最為重要的1940至1960年代的作品。9個沉浸式展廳，彙集了超過60件作品，共同揭示了馬格利特對於現實的矛盾的追索。他這樣描述自己的繪畫，「可見的圖像中沒有任何隱瞞；的確，當人們看到我的畫面時，它們會喚起神秘，人們會問自己這樣一個簡單的問題，『它有什麼意義?』其實它沒有任 何意義，因為神秘本身就是沒有意義的，它是不可知的。」
JUNE.
月度
之選
趙無極：空間即靜默
法國巴黎
巴黎現代藝術博物館
6月1日至2019年1月6日
趙無極矗立於三個世界的交匯點,他成長在20世紀初社會動蕩的中國，1948年來到巴黎,在1950年代往返於法國和美國之間最為鮮活的藝術現場。他的創作汲取了大西洋兩岸生動的創造性，並超越了文化的對立性和審美的桎梏。
上一次在法國舉辦的趙無極回顧展是在2003年，此後巴黎一直都沒有能夠充分展現他繪畫創作重要性的展覽，也沒有能夠充分體現他藝術生涯中使用大畫幅進行創作所面對的挑戰。本場展覽將首次展出大量來自重要歐洲和亞洲收藏的三聯畫和大幅繪畫作品，將他置於20世紀下半葉最偉大的藝術家之列，並藉由音樂和詩歌強調他的作品已經超越了繪畫這一媒介本身。
JULY.
月度
之選
徐冰
北京
尤倫斯當代藝術中心
7月21日至10月18日
徐冰的作品致力於在東西方文化之間進行相互轉換，超越文化界線，用視覺語言表達其思想和現實問題。無論是從1980年代末開始的《天書》系列和《鬼打牆》，1990年代的《新英文書法》和隨後的《背後的故事》，還是近期的《蜻蜓之眼》等作品，徐冰的創作基於長期大量的研究性工作，對許多議題的關注長達幾十年並一直持續至今。藝術家有著東方文化的樸素與睿智，也直面更廣闊意義上的世界，其作品具有前瞻性與警惕性，並觸及了多重社會議題與文化範疇。本次展覽為藝術家近年來在北京最全面的個展，由尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇和客座策展人馮博一聯合策劃。
AGU.
月度
之選
末代皇后：紫禁城秘史
馬薩諸塞州塞勒姆
皮博迪埃塞克斯博物館
8月18日至2019年2月10日
「末代皇后:紫禁城秘史」首次以展覽的形式探索塑造帝制中國最後一個王朝的重要角色— 皇后。展覽將展出近150件來自紫禁城的皇家物品，講述清朝宮廷的女性如何在政治、藝術和信仰領域發揮她們的影響。這場展覽時值中美關係正常化40周年，由皮博迪埃塞克斯博物館、弗利爾美術館與亞瑟·M·賽克勒美術館、北京故宮博物院共同舉辦。
SEPT.
月度
之選
電子遊戲
英國倫敦
維多利亞與阿爾伯特博物館
9月8日至2019年2月24日
維多利亞與阿爾伯特博物館首次將複雜多樣的電子遊戲視為我們時代最為重要的設計領域之一，呈現有突破意義的當代設計作品，充滿創造力和具有反抗精神的玩家群體，還有伴隨著這場運動所發聲的政治話語。
這場展覽自2000年代中期的電子遊戲設計和文化為起點，關注重大的科技進步和互聯網、社交網路的普及是如何影響電子遊戲的設計、討論和體驗的。展覽中除了來自知名設計工作室的設計素材和實物展示以外，還有大規模的沉浸式多媒體裝置，以及可以上手玩的互動體驗項目。
OCT.
月度
之選
馬克·奎恩
北京
中央美術學院美術館
9月至10月
無論是雕塑、裝置還是繪畫，馬克·奎恩的作品無不伴隨著爭議。1991年奎恩開始創作他的雕塑系列「我」（Self），他用五個月的時間從自己身體里抽取了5升血液，並將冰凍的血液製成了藝術家自己的頭像。這件作品展出於一個冷凍裝置中，奎恩將這件作品稱為「生命保障的凍結一瞬」，提醒著觀看者生命存在的脆弱。每五年，奎恩都會製作一個新版的《我》，記錄藝術家自己的年華老去和形容退變。
NOV.
月度
之選
邁克爾·傑克遜：偶像的誕生
法國巴黎
大皇宮國家美術館
11月21日至2019年2月20日
「邁克爾·傑克遜:偶像的誕生」將一探這位流行文化之王是如何為藝術家們提供了靈感並成為他們作品中的主角的，並以此紀念傑克遜逝世十周年。傑克遜對音樂和流行文化領域的影響已經得到了充分的討論，但此次展覽將著眼於其對藝術家曾有過，並且持續發生著的影響。
展覽將展出多種類型的作品，從1980年代時安迪·沃霍爾為這位歌手所畫的早期肖像，到美國攝影家大衛·拉切貝爾1998年拍攝的《啟明之路》，此外還有伊薩克·朱利安、保羅·麥卡錫等逾40位藝術家的作品亮相。
DEC.
月度
之選
中國現代設計巨匠：陳之佛特展
杭州
國美美術館 · 民藝館
12月20日至2019年3月20日
作為在中國工藝美術現代化進程中扮演開拓者的先驅，陳之佛在圖案設計、書刊裝幀等領域貢獻卓越 。曾編纂《圖案構成法》《表號圖案》《圖案ABC》《藝用人體解剖學》《中 國歷代陶瓷圖案概說》等書，撰寫《現代表現派之美術工藝》，系統介紹歐洲的藝術設計新潮，包括德國的「包豪斯」的設計，這是中國較早介紹「包豪斯」的文章，反映了當時西方現代藝術對於中國藝術界的影響，同時也體現了西方現代藝術對於中國工藝美術界以及相關藝術設計的影響。
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