從水墨到油彩，山水畫家梅兆強的探索之路
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「
梅 兆 強
梅兆強（梅子），男 ，漢族 ，安徽蕪湖人。現任景德鎮當代陶瓷繪畫藝術研究院副院長、景德鎮陶瓷大學客座教授、中國西部陶藝委員、遼寧省美協會會員。
」
藝術之路
1988年—1993年畢業於魯迅美術學院中國畫專業（五年制）；
1991年山水作品入選《世界大學生作品展》；
1993年山水作品、人物作品被魯迅美術學院收藏；
2000年—2003年考入魯迅美術學院「人物畫工作室研究生班 」；
2002年山水作品《晨光》在第四屆青年展中獲得銅獎；
2004年國畫人物《紅頭繩》在第五屆青年美展中獲得銀獎；
2004年國畫《天語》在第十屆全國美展遼寧省美術作品展獲優秀獎；
2008年至今從事高溫釉變、高溫青花等當代瓷板畫研究創作；
2013年入住嵩山《十方精舍》參學當代水墨、當代書法；
2014年入選國家藝術基金瓷板繪畫人才培養高級研究班；
2015年《水墨人物》入選當代水墨《山風》；
2015年 高溫青花瓷板作品《停雲》入選北京嘉德秋拍展被收藏；
2016年《水墨人物》入選當代水墨昆明站《山風》展；
2016年至2017年 入選當代瓷板繪畫《瓷路巡迴展》楊州站，東莞站，珠海站，澳門站巡展；
2017年瓷板高溫釉變創作《停雲系列》入選《中國景德鎮國際瓷博會彙報展》；
2017年高溫釉變《停雲》入選國家藝術基金英國劍橋大學國王藝木學院大教堂舉辦的《中國當代瓷板繪畫藝術展》；
2017年12月瓷板高溫釉變《停雲系列》入選中國西部陶藝雙聯展獲優秀獎；
2017年12月入選今日美術館」水墨記「山風展。
佳作賞析
這幾年來，梅兆強畫家主要的研究方向是陶瓷高溫青花創作作品和陶瓷高溫釉變《停雲山水系列》作品，也抒發了多年來寫生與感悟山水的情懷。但國畫水墨山水，人物等方面的創作，一直是他藝術探索的根基，他也一直在積极參与當代水墨的實踐與展覽。於此可見一個藝術家對自我不斷進步的嚴格要求。
《停雲》系列之一
以小見大，內容豐富，自成一格
中國傳統國畫名家擅長用簡單的水墨點染，創作出氣勢磅礴的壯麗山河圖，這一點在以山水題材為主要創作內容的國畫家身上尤為明顯。
但梅兆強畫家顯然不止於此。雖然他早期以國畫為主，創作的山水作品也屢獲獎項。然而，細心賞析他的諸多畫作就會發現，他的作品裡除了波瀾壯闊的壯麗山水景色，更多的反而是一株安靜的樹、幾叢竹子或一處蘭草。畫家心思細膩，敏感多情，擅長從小的景物著手，細細描摹出它的優美姿態。
梅兆強畫家的創作內容也很豐富多變，從江南古屋流水到曠野寂靜的樹木，從綻放香氣的花草到一片山巒疊嶂，再到後來的明艷油畫，他都一一嘗試，讓我們看到了畫家孜孜探索追求的一顆質樸藝術之心，也期待著他未來更多的作品。
色彩清淡明暖，敢於發揮創造力
看一幅畫作首先被吸引的大多是它的色彩。色彩可以直接反映畫家的內心，是繪畫表達最為具象、表面的一種方式。比如梵高的許多畫作，色彩極其鮮艷明亮，體現了他對藝術狂熱的一顆心和熱愛自然的強烈情感。
而梅兆強畫家作品的色彩呈現出兩極的趨勢，山水作品清淡、素雅，油畫作品明暖，典雅。
但又能在其中感受到他想要融合二者的努力和創新。他的山水畫作著墨清淡，有著中國古典的淡雅之美，後期加入了黑白之外的色彩，使得畫作更有感染力，但又不失傳統國畫的韻味。
風格清新素雅，意境幽美
書畫藝術家多年鑽研學習，掌握了大量經驗和技巧，也在不斷的嘗試和摸索中走出了自己獨有的路。我們稱之為「風格」，一個作品有風格的藝術家才會被大眾記住，才能在歷史滾滾的洪流中不被淹沒、歷久彌新。
梅兆強畫家的風格是清新淡雅的，浸潤了中國古典的韻味，始終帶了幾許雅緻，意境幽美。即使後期轉向瓷器繪畫創作，在色彩上做了更多的嘗試，但那種雅韻卻始終伴隨著他的筆墨，不曾消失。這是他作為一個國畫名家的底色和印記。
藝術無止境。相信將來他會愈挖愈深，愈研愈精，讓我們看到更多更好的畫作。
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