明代青花的代表——永樂、宣德青花

最新 01-28

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青花瓷起源於唐代，元代發展成熟後主要為外銷瓷，從明代起成為中國瓷器生產的主流。到清代，青花瓷器仍佔主導地位，中國陶瓷發展史上，宋代是百花爭艷，元代是一個過渡，明代則形成了幾乎是景德鎮一花獨放的局面。明代景德鎮的瓷器，以青花為最主要的產品。它代表了釉下彩發展的最高階段。

青花瓷器發展到明代，已經成為景德鎮陶瓷的主流產品，由於繪畫所用鈷料和繪畫題材、筆法不同，明代各時期青花瓷器往往各具特色，呈現一種千姿百態之狀。例如明早期青花色澤濃艷凝重，以永樂宣德時期為代表。中期轉為淺淡秀雅，以成化時期為代表。晚期青花又趨鮮艷且藍中帶紫，以嘉靖、、隆慶時期為代表。末期則又改濃艷為清淡，以天啟、崇禎時期為代表。終明一期，青花瓷雖各具千秋，但其鼎盛期非永樂、宣德莫屬。

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青花的代表——永樂、宣德青花

永樂、宣德時期的青花色澤深厚透入釉骨，往往出現湮散現象和黑色斑點，顯得濃艷幽雅，很像水墨畫一般妙造自然、別有風趣，所以歷來為人們所喜愛，稱為青花典範。其精品也一向被列為青花之冠，時至今日扔珍同拱璧。

永宣青花之所以受世人青睞，主要是它充分表現一種繪畫的趣味。而所以形成這種獨特的藝術效果，則是因為其青料具有較強的暈散性能更利於繪畫。其紋飾以海水龍紋更具有時代特徵。此外，花卉，果實，鳥蟲繪畫的也相當出色。那一幅幅青翠動人的畫面，就是一幅幅寫意花鳥畫，從中不難看出宋人花鳥畫的影響。

永樂，宣德青花以其獨特的藝術魅力，自問世之日起就備受世人的推崇。至20世紀30年代的永樂、宣德青花大量流落海外，其身價也由此騰躍百倍。這絕不是偶然的，也並非個人的偏愛。

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各時期青花主要特徵

明代一朝由於青花瓷器具有如此美艷、雅潔的藝術和優良的傳統，而且一次燒成，永不退色，精粗瓷器都能應用。因此在明代三百年間的瓷器裝飾史上，它一直居於主流地位，具有廣泛的群眾基礎。

各個時期，由於青花使用的原料不同，所以呈現不同風格。永樂，宣德青花之所以受世人推崇，傳說這種瓷器所用的鈷料來自南洋，俗名「蘇泥勃青」。

這種鈷料本來是一種玻璃，很難碎成極細的粉末，而且易熔於火。如用來繪製圖案花紋很容易使顏色湮散，是一種極難實用的原料。

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景德鎮的民窯青花

明代景德鎮有許多民窯的青花瓷器畫面簡練豪放、清脆透亮，有的真如一副水墨寫意畫，令人望之心曠神怡。前面所說的「崔公窯」就是其中的代表。這種作風一直延續到晚明的民窯青花瓷上，別有一種清新的意趣，是明代青花瓷器中的有名傑作。

民窯青花多數為日用瓷，常見器物一般是小碗、小盤、小罐。雖然畫面大都較小，多為一人一物、一角一景，但猶如國畫之冊頁、扇面之一幀，都具有特色。可以說民窯青花起到了普及中國傳統繪畫的作用，它的藝術價值和歷史功績是值得稱頌的。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、洒脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌

2017-04-05

成交價： RMB 　204,072,413

宣窯青花魚藻紋大盌，深壁外撇，繪飾卓絕悅目，柔光溫藹，淪肌浹髓，讓人不禁傾心。無論紋樣、畫工、器形、尺寸，舉世無能出其右者，傳世繪相同魚藻紋之宣德盌，只有台北故宮博物院藏兩例可資比較，然尺寸皆較小。魚藻紋雖屬常見中國瓷器飾樣，但如此妙作花口之盌，起伏之間，互映交輝，彷佛水光瀲灧，添繪游魚栩栩如生，誠陶冶神品。

藝匠絕技巧工，擅用鈷青濃淡分五色，層次豐富多變。靛藍畫骨，淺青敷色，盡寫游魚妍姿。至於蓮葉，則以針剔鈷藍，露纖白脈絡，大葉曲沿上更綴苔點，巧匠或蓄意增其窯燒黑疵，營造盛極將枯、夏盡臨秋之勢。

部分成交藏品