【觀影】第十五輯
1、《惡魔人》
補完有段時間了，但是為了確認自己理解到的東西，反過頭去把原作漫畫補了。
說實在的，雖然原作是經典漫畫而且影響了後邊很多的作品，但是現在來看這部漫畫，很多地方其實我看起來是很不適應的。不甚精緻的人物、某些奇怪的表現手法、女性角色的刻板獃滯、古早的畫風等等因素都讓我補起來很吃力。
聯繫到作品當時處在冷戰時期，一種世界有可能發生第三次世界大戰的擔憂讓當時的人們精神緊張、人心惶惶，作品中瀰漫的荒涼、恐怖氣氛也就可以理解了。只是這種背景情緒在現在看來是過時了。不過，關於惡魔、神和人的關係卻依然具有可解讀的價值的。
被飛鳥了算計變成惡魔人的不動明，是擁有人之同理心和惡魔強大之原始力量的理想狀態的角色（可以說堪稱完美），因此他是沒有太多意思的一個人，只有不斷的和惡魔戰鬥、還有保護人類，如果他不是和惡魔合體的話，說他是超人其實也沒問題的。
這部作品最有意思的反而是反派——飛鳥了。從不知道自己是撒旦到知道自己的真實身份，從因為被神拋棄因此認為「愛是不存在的」，封閉情感只憑邏輯活著，到愛上了不動明因而得知「愛為何物」。整部作品可以看作飛鳥了為了發泄被神拋棄的怨恨，挑起人類的恐懼從而自相殘殺，並藉此毀了全世界，但是偏偏不捨得讓不動明跟著被殺，就誘使他和惡魔合體從而保住了他。誰知道，不動明卻站在了他的對立面，最後還是不得不殺了他的故事。
飛鳥了在和他的重要客體（即神）的關係中受挫，恨意大到要毀滅全世界。而不動明因為其善良（愛哭象徵他有顆柔軟的心）成為了飛鳥了恨意的容器，容納了他的攻擊性，從而讓愛意得以展現（在這個意義上，不動明相當于飛鳥了的母親）。而不動明的女友牧村則是不動明的重要客體，女友是容納不動明攻擊性的容器，使得不動明可以保持人性。飛鳥了、不動明和牧村，連同飛鳥了、神、不動明之間構成了一個微妙的對應關係，象徵了父母與孩子的三角關係。
另外也可以用弗洛伊德的心理結構來對應人物關係，神可以代表超我（最高存在），惡魔代表本我（原始衝動），達成平衡的惡魔人不動明可以代表自我（理性與感性的平衡）。撒旦是墮天使，是一種失衡狀態。原本是神，但卻與惡魔為伍。
這個三位一體的結構，是典型的基督教思維，可以說只要還存在宗教，這個結構就永不過時。但不得不說，這種解釋結構本身就蘊藏著衝突和矛盾，把神（天父）作為至高無上的存在，再把不信基督教的人稱為異教徒進行迫害，這種信奉一神教的後果也就必然是永無止盡的殺戮和爭鬥。
聯想到宗教至今都還存在而且發揮影響力，這部作品估計要很久才會過時吧。
2、《神秘巨星》
淚崩多次，雖然劇情套路都能大致猜到，但總是被真實的情感共鳴和好聽的音樂打動。這次我想是比《摔跤吧！爸爸》更鮮明更毫無爭議地探討了印度女性的權益問題。
阿米爾汗這次也退到了後面，成了一個用耍賤提供笑料、並在關鍵時刻提供幫助的男性配角，而把主要的舞台和戲份都留給了女主角。由於在某些關鍵的背景信息缺乏的關係，某些時候會覺得有點隔閡（比如罩袍的含義、故事發生地的社會環境等等），但大致的主要意思是可以看懂的。
實際上片子還是很理想化的，一個女孩唱歌成為油管網紅，然後電視台還總是在報道她的事，獲獎女星把獎盃讓給她這些劇情設置實際上有點像童話。工程師父親的塑造真的是沒有給我太多理解他的空間，這個父親十分扁平。
摔爸塑造的是一位理想父親形象，這部片子則歌頌了一位雖然不是全然勇敢，但還能用她的方式反抗父權壓迫的母親。這樣的母親形象更貼近現實，現實中的女性因為經濟、歷史、政治原因無法做到完全獨立，但女性也有自己的方式維護孩子的利益。
這部電影是獻給那些用自己的努力給予社會壓迫以小小反擊的印度母親們、女兒們的吧。雖然印度還有我們的社會離理想的平權社會都還有一段距離，但是一點點瓦解掉壓迫、一點點反擊，也許總有一天可以辦到的吧。
3、《公牛歷險記》
好看，哭了好多次。可以帶著孩子放心去看的電影，雖然深層含義可能只有大人才看得懂。沒看過原版童書，這部電影版比原來的迪士尼動畫短篇版情節更多，增加了很多有趣的配角和支線劇情。同時也增加了更多的現實性，迪士尼動畫版中沒有提到的關於鬥牛的悲慘命運（假如一頭鬥牛不去鬥牛場，那它就是在屠宰場）也在這部影片里得到詳細的展示。
費南迪是理想又完美的主人公，所以它不需要「成長」，也不需要領悟什麼，因此它是作為催化劑去引發別人的思考和成長的。它回到養牛場，幫助那裡的夥伴逃出來，還影響一些人類的行為（雖然還挺理想化的，但是管他呢）。
費南迪自始至終都是勇於保持本真和貫徹自我意志的牛，保留這份純真是非常不容易的。養牛場和鬥牛產業給牛的催眠和洗腦就是告訴他們，和其他牛爭鬥、獲勝然後去鬥牛場和鬥牛士爭鬥，獲勝就不用死了，餘生無憂。這當然是個騙局，費南迪的爸爸用他的遭遇告訴費南迪——即便成為了那隻為了所謂榮譽而戰的鬥牛，最終還是難逃一死。
這個洗腦的說法殘酷之處在於哄騙你為了所謂的「榮譽」而戰鬥，但本質上是殊途同歸。斗輸了是成為肉牛，斗贏了只是換了個更壯烈的死法而已。費南迪最終在鬥牛場上不是通過它的強壯而勝利的。在鬥牛場上那麼多的旨在喚起牛的恐懼和生存本能的手段威脅下，費南迪最終卻是通過它的不爭而勝利的。這種不爭終於讓觀看鬥牛比賽的人們升起了憐憫之心，從而幫助它得以逃避必死的命運。
在一頭心中沒有爭鬥種子的牛身上，人們也久違地被喚起了和平之心。
4、《大世界》
降低了期待值去看，感覺還行，故事可以看懂。
靜幀的圖畫單看都很好看，配色符合故事的氛圍，有種高級感，像是學過的人畫出來的。不過人物的動作少，觀感更像PPT電影，看久了會覺得沉悶無聊。要說這是製作缺陷吧，看久了習慣了搞不好就成了獨特的風格。不過，配音實在是應該加強一下。
故事是類似瘋狂的石頭，因為一筆一百萬的現金，幾伙人的命運交織在了一起。故事的敘述不知是有意還是人無意都削弱了很多的戲劇性，所以觀感沒有瘋狂的石頭那麼順爽刺激。我看懂了故事也明白人物，但是沒有太多的情感捲入，我像個旁觀者。這感覺很像導演拖著你跟你說「哎，哎，我跟你說件事」，然後嘰里呱啦說完了。而你只能在聽完後說「哦……這樣啊……」，就沒了。
在我印象中，國產動畫反映城市邊緣階層人生活的作品數量十分稀少，因此這種動畫能夠在大熒幕上看到，還是很令人高興的一件事。導演幾乎僅憑藉一人之力完成了這部電影，其勇氣可嘉。雖然這部作品遠未達到優秀，但也有它該有的位置，期待導演的下一部作品。
5、《尼斯 瘋狂的心》
在豆瓣上標註「想看」很久的片子，沒想到能在電影院里看到！立刻買票中午把它看完了。
這部根據真人事迹改編的傳記片集齊了所有我喜歡的要素：女醫生+精神病+藝術療愈。女醫生意味著她在主要還是男性主導的精神病治療機構會面臨很多困難。精神病則經常用「正常」與「瘋狂」的對比衝突來反思所謂的「正常」。藝術療愈則是我最關心的話題之一。
故事大體劇情並沒有什麼新意，敘事手法也沒有大突破，非常克制。一個女醫生進入了一家巴西的精神病院工作，因為不願給病人用電擊、切除腦部某區域的手段來給病人治療而被醫院領導安排到了一個角落科室。這位女醫生沒有氣餒，而是用自己的方法接觸病人，起初當然是以挫敗告終。
一次無意中她發現了病人的一些塗鴉還有一位病人用自己的糞便在牆上畫畫。在一位助理的提議下，她開始嘗試開一個藝術工作室，實驗讓病人們畫畫、做雕塑、養狗（寵物療法）、聽音樂、郊遊、跳舞、化妝等等別出心裁的治療方法。
病人們的畫從凌亂抽象到出現幾何圖形，進展到可以辨認的圖像，最終畫出甚至是在藝術評論員看來都是質量上乘的藝術作品。病人們被給予充分自由的空間去使用藝術作品來和潛意識溝通，整理自己的感知。最終有的病人真的病癒出院了。
相比於女醫生尼斯從病人的瘋狂中發現了他們的正常，那些「正常」的醫生卻反而做出瘋狂的舉動——他們殺了病人們養的狗，並最後把女醫生趕出了醫院。雖然女醫生在醫院受到挫敗，但病人們都沒有放棄畫畫，女醫生和藝術評論員一起為他們開了畫展，他們在藝術上無疑是成功的。
精神病人的畫作是一種語言，屬於潛意識的原始語言，它在訴說，但聽不聽得懂，真的要看一個人的心有多開放了。
6、《付岩洞的復仇者們》，最近刷完的韓劇，人氣網漫改編。
劇情是婦仇者聯盟。一個是幾年生不出子嗣的有錢人家媳婦，突然丈夫把他多年前的私生子領進門，為了爭奪公司的繼承者位置。一個是面對丈夫一喝酒就家暴打人一直隱忍的妻子，一個則是平凡的賣魚主婦，她的孩子在學校被另一個有錢人家孩子欺負，孩子打了那混小子，結果她們家反而要賠付傷人的費用。
就是這樣的三個人，被欺負被侮辱被輕待的三個人，突然由有錢人家媳婦一個拍腦門的決定，就成立了付岩洞復仇者俱樂部（簡稱付者）。然後他們開始了對自己想報復的人的反擊。
我本來以為會是那種見血見刀的復仇故事，肯定很沉重。但是看下來真的笑的比哭的時候要多。幾集看下來，原本高冷的有錢兒媳竟然非常可愛！一喝酒就超級萌！在《再見1988》里有令人深刻表現的羅美蘭女士依然非常元氣！
其實整部劇情就是一個弱者聯合起來反抗那些欺負她們的人，不是通過公然的對抗，而是給你使些小壞招，破壞你要做的事之類的那種背地裡放冷箭的復仇。在我看來，這是一部女性爭取獨立，不再成為男性、家庭的附庸的故事。看著太治癒人心了，雖然我知道這些人物還是太標籤化了，劇情也太理想化了，但還是忍不住想看下去。丈夫們雖然有點可惡，但也不是那種十惡不赦的人，看到他們被捉弄，我既覺得好笑，又覺得他們也有自己不容易的地方的。
總之，是一部可以用輕輕心態觀看的劇，推薦心情不好的時候去刷~
7、看完了楊德昌的《恐怖分子》。我看的版本字幕有問題，總是提前出現破壞節奏。
總體來說還是不動聲色的那種類型，有好多城市景觀，台詞其實不多，有的話也是太文藝了，現在看來有點做作……不過，每次來到新場景都用畫外音先聲奪人，還是很有趣味的。
故事是緩緩展開的，一開始我都分不清誰是誰，隨著信息逐漸疊加，人物漸漸立體起來了。如果主線是一個婚姻的死亡，那麼暗線應該是這個社會環境。有這個感覺是因為主線是個簡單的故事，一個女作家為了改變重複循環單調的生活，就重新開始寫小說，想要有個新的開始，她還遇見了以前的情人，和他出軌了。而她丈夫因為組長死亡面臨著升遷的希望。就在這樣的節骨眼，一個不良少女的惡作劇電話令這對夫妻的生活發生了改變。
如果單單聚焦於這對夫妻的事，三兩下交代一下很快就能拍完，但是影片花了很多筆墨在不良少女和她男友敲詐路人的事，還有拍到不良少女的富二代攝影師和她女友的事。為什麼要交代這些？這兩對年輕的情侶也是一副迷失的樣子，而那對夫妻的婚姻也危機四伏。或許城市的疏離、冷漠的狀態才是導演想展現的。
那位丈夫大概是娶了當年學校校花的那種人，什麼都遷就妻子，沉默、安穩、刻板的「老實」人。但實際上，他對妻子疏於溝通和真正的理解和關懷，活的非常單調。活的這麼「正常」的人要麼壓抑了自己內心真正的渴望，要麼就是「空心人」，不知道自己想要什麼，只是按照社會設定的路線去走。
而關於這個結局，一個是貌似按照他妻子小說的結局的想像版本，這個丈夫因為妻子不跟他回去、人事升遷沒他的份就開槍殺了主任和妻子的情人。一個是他在朋友家自殺的真實版本。
當我看到他殺人時是很驚訝的，我覺得不至於，這個丈夫不是那種會有勇氣殺人的人。而看到最後的真正結局時，我就嘆服了，他選擇自殺的確看起來更合理，但我覺得還是不至於。那樣忍耐了那麼久的人，那樣追求安穩的人，碰到妻子出走、工作不如意，大概還是會選擇繼續忍耐的。人沒有到真正絕望時，還是會選擇苟活的。
實際上，會自殺的人通常都更自戀，自殺是指向自己的攻擊，他們太在意自己和自己的表現了。而這位丈夫表現得那麼麻木，他的感受還沒有豐富到立刻在遭受打擊後就攻擊自己的地步。按照社會導向來生活的人、總是圍繞別人需求生活的人，最後還是會選擇向外求來穩定充實原本就沒有的自我，這個人不像是會自省的人。
不過，這種人物的自殺讓我想起《天註定》里在工廠打工的小夥子的自殺。他的自殺就相對合理一點，工廠重複的勞動、家庭的重擔、底層生活令人透不過氣來，這樣的社會環境的確可能會逼的人自殺。但這位丈夫並不在底層，所以我不認同這個人物最終會自殺。
這是我對結局的一點小小的不滿。
8、《妖貓傳》
低於期待值，但也不能說是爛片。假如故事的結構和信息分配改一改，把情感做的更飽滿一點，會是好看的片子。
影片的皮相還行，服化道場景都很有盛唐氣象，但中間的極樂之宴戲份太多，刪掉一些更精簡一點更好。
這部電影給我最大的觀感是影片本身給出的信息量遠遠落後於觀眾可能自己產生的腦洞，以至於有種「我大概知道想說啥，可你居然還在說這東西」的感覺。「拜託你快點行不行？我了解啦，我明白啦，快說下一個！」這樣的焦躁感一直都在。
前頭幾十分鐘還是很抓人的，懸疑的氣氛、抓鬼怪的氣氛很足。但是大概過了一半或者三分之一多一點的時刻，妖貓自己把懸疑點破了，整個後面解密的樂趣全沒了，後面一個半小時我都覺得劇情走的好慢啊……最後即便答案出來了，我也完全沒有在care的，只求你快點完。
視點混亂也是一個問題。前頭建立的空海和白居易探案二人組，到中間就變成阿部視角，又變成白鶴少年視角，真的是看到後面都冷漠臉了。人物的很多行為動機的驅動力都非常膚淺，常常讓我想說「至於嗎您呢！」。
電影前後的這種斷裂，使得驅魔片硬生生變成了偵探推理，空海和白居易有點像《陰陽師》里晴明和博雅，可是他們的動作戲不多，也沒打算抓妖貓把它消滅以免再次有人受害的意思，就是在那邊一個勁兒地說話、說話、說話，不然就是坐各種交通工具換不同的地方說話、說話、說話！關鍵的情感都用台詞說啊說，可我的心一點也沒被打動。可見這些台詞都還停留在頭腦層面，沒有進入人的內心。
總之，通篇看下來，與其說是妖貓傳，不如說是貴妃死亡之謎大揭秘……
9、《芳華》。
上映那天看的，當天要預售本子，來不及寫感受，今天寫了吧。
片子好看，有看哭，是一種混雜的不是滋味的哭。一種青春，兩處風景，是看完後的總結。攝影很厲害，色彩很突出。軍綠色和革命紅的搭配加上陽光的金黃色，很悅目，鮮明光亮，可見導演對那個文工團的時空很留戀。劉峰在戰場上的那段戲也拍的驚心動魄，血肉橫飛，和文工團的美好形成了強烈的反差。
故事的確是有關青春的，一個因為解放了慾望而被集體流放從而擁有了別樣青春時光，一個因為長久被欺凌中收到為數不多的善意而執意報答。這兩人的青春的確與文工團的絕大部分人不同。
看了一篇原作與電影的差別對比的影評，原作著力點是批判時代和集體對個人慾望的壓迫，而電影更注重對文工團里年輕人青春人生的展現。開頭女兵們跳舞的場景真是美得不像話，白花花的大腿太美了！如果沒有大時代背景，這些劇情放到現在就是上學斗老師、女生宿舍的宮斗、暗戀男生之類的套路，但因為有了時代因素，突然變得令人感懷起來。
劉峰那種好人成為標兵也算是時代產物，其實一看到這種人我就覺得他的下場不會好太多的。他的善良不管是刻意的還是天然的，總感覺是一種壓抑和防禦，防禦自己身上的壞的部分，比如卑微和無助。損己利人、特別無私的人，他的好，像空氣，人們會習以為常，不怎麼會感激的。而劉峰給我的感覺是塌塌的，只有最後當他真的對心愛的女孩表達心意時，我才開始認同他真的是一個非常善良的人，他的慾望也相當純粹真誠。他希望戰死，成為英雄，變成歌曲，由心愛的女孩唱出來，這樣的細節也十分動人。
旁白是故事裡的敘述者，文工團里的一員，雖然她說故事的主角是那兩個苦命的一男一女，但是通片看下來，我覺得主角是文工團，這兩個人倒像是配角了。很有可能導演體會到的文工團生活和原作作者體驗到的是不一樣的感覺。
劉峰和何小萍都被趕出了文工團，而且都是被表彰為英雄的人，最後的結局好像不太好，兩人都受了戰爭的創傷，最後相依為命。而文工團的那些人在世俗生活中好像過得還行。這就給人一種「被開除出文工團的人過得很慘」的感覺。文工團簡直就像母親的子宮一樣溫暖舒適，做錯事或者違反那個集體道德的事的人就得被驅逐出去，被處理去戰場，最後落得那樣的下場。
這片子到底是在批判集體，還是在懷念當時的文工團？反正看完後，我覺得我不想當英雄，我就想留在文工團呀！
10、《至愛梵高》。
下午看完，看完真是覺得悲傷又感動。梵高一生真是太短暫太絢麗，仿若煙花騰空爆炸，一瞬奪目卻讓自己粉身碎骨。因為梵高濃烈的畫風色彩刺激實在太強烈，盯著看久了會很疲倦，片中黑白的部分就是一種休息，我反而每次都很期盼看到黑白畫面……
故事是從郵差的兒子幫忙寄信開始的，原本和其他人一樣認為梵高是個瘋子的郵差兒子在調查梵高自殺之謎的過程中漸漸也開始認同梵高了。
由周圍人的言語拼湊的註定不是事實，而是帶有當事人主觀看法的碎片。看到後面我想起另外一部類似架構的片子——《如月疑雲》。那部片子是講四個粉絲聚在一起悼念他們共同的偶像，一個叫如月的小眾偶像。在幾個人各自掌握的信息拼湊之後的圖景共同指向了一個可能性，他們的偶像不是自殺的而是一次由一系列偶然引發的意外。
和《如月疑雲》類似的，郵差兒子在調查過程中漸漸也開始認為梵高不是自殺，極有可能是一個常和他玩的孩子不小心開槍打中他的，而他為了不讓孩子被追究就說自己想自殺。我跟著這部片子的思路也覺得這個說法比起「梵高因為孤獨寂寞和被排擠等等的絕望而自殺」更讓我從心底里接受一些。
從梵高的畫作可以直接感受到一種「熱烈」「濃稠」的生命力，有這樣捕捉生命和他身旁事物的人一定非常敏感細膩，因為敏感才能體會微小事物不尋常的美，一個28歲才開始畫畫的人，一個八年畫了八百多幅畫的人，一個不管颳風下雨都要畫畫的人，真的是絕望的人嗎？
我只覺得梵高可能是那種沒有「防禦層」人格的人，一個更經常向他人展露真我的人，好比身上沒有皮膚，捧著一顆赤誠之心，直接用血淋淋的骨肉裸奔的人。其他過得苟且、妥協、退縮的人（有「防禦層」的通常意義上的「正常人」），在梵高面前常常必須審視自己的封閉、世故和虛偽。
為何要選擇讓離生前梵高最近的加歇醫生出現在最後？加歇醫生本來很想成為藝術家，但他妥協了，去做了他父親要他做的醫生，梵高和他爭吵，說他是「偽藝術家」，他用平常人對藝術家的揣測一樣的口吻說道梵高的抑鬱。
這讓我不禁真的和郵差兒子一樣開始懷疑起「梵高是自殺的」這個廣泛流傳的說法。畢竟比起「這位偉大的藝術家被村裡一個傻子意外開槍打死」這種說法，藝術家因為畫到走火入魔精神崩潰開槍自殺的說法不是富有戲劇性、更好包裝流傳，而且似乎更符合大部分藝術家的尿性嗎？
當然，看完片子我還是止不住流淚，因為我被加歇醫生女兒的一句質問打中，「你這麼在意他怎麼死的，但你不在意他是怎麼活的嗎？」我覺得梵高這樣真實熱烈活著的人更可能因為善良以及為了減輕弟弟負擔而去包庇那個意外開槍打中他的人。
所以我覺得又悲傷又感動，我要是他弟弟，看到哥哥被槍打中，如果真相真的只是意外的話，我會被哥哥的善良感動，又會感到憤怒，「怎麼會這樣！」，最後會感到悲傷「我最愛的哥哥要離開我了……」
也許梵高怎麼死的或許真的不重要，看看他的畫，你就明白這個人曾經怎樣熱烈地愛過、活過就足夠了。
11、《煙花》。
沒看過原版，媽的，失望。本來覺得新房監督，岩井俊二原作應該還行，但是看完都不知道該做什麼表情。有種風一會兒往左邊刮，一會兒往右邊刮，然後我的髮型在風中凌亂的感覺。
故事主線就是女主不滿媽媽第三次結婚於是決定和男主私奔，兩人度過了愉快的一天。只不過視角是從男主出發，男主使用女主在海邊撿到的玻璃球許了三次願才達成圓滿。基本上影片就不給我們解釋玻璃球的來歷、使時間重置的原理，總之你不要管，你就看看女主和男主親親我我以及來玩一下「存個檔重來」就可以了。
總體感覺信息量超少，信息量少就罷了，情緒和氛圍渲染好也行。可是氛圍和情緒也含糊不明。渡邊的角色設計偏「宅向」，看起來特別不合整體的情感傳達，我覺得用更偏平實寫實的畫風更合適。演員的配音也特別奇怪，和人物年齡不搭。
如果要傳達青春文藝，那麼各種俗套的設定就該避免，但是角色一口一個大便巨乳之類的東西，真是感覺很矛盾。如果要傳達青澀的戀情，那麼女主的那些換衣服、化妝、甩頭髮等等的動作為什麼表達得那麼「偶像寫真」？
總之影片的外殼和內涵脫節、形式和內容割裂，外在傳達的東西和實際應該傳達出的感覺嚴重脫離，所以有種「這也弄點、那也弄點、結果我不知道你想說啥」的感覺。整體看來，新房的長項和岩井俊二的內里是有衝突的地方的，兩人的長處在對方那裡都得不到發揮。
不過，片尾曲（應該叫《打上花火》吧？）還挺好聽的……
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