康熙、雍正時期的粉彩瓷

清康熙粉彩鍾馗醉酒像

粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。

粉彩始創於康熙，極盛於雍正。

康熙晚期在琺琅彩製作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。

早期康熙粉彩用肉眼能見小開片，深淺度也不均。這是因為那時的彩是用摻白色釉勾兌的，再加上是用膠水，所以開片又不均，有點像油畫色。

目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

清康熙粉彩花蝶紋盤

至清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展， 無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。

官、 民窯同時大量生產， 精細的官窯製品可與琺琅彩媲美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，經測定， 雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5％。

陶瓷史家陳萬堅先生說過： 「雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求， 因而收到相互為用、相得益彰的效果。」

雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同， 而粉彩顏料則不同， 除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進行試燒， 合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。

粉彩藝術效果上大多吸收了中國繪畫的表現方法， 整個裝飾構圖的表現手法， 設色都近似中國繪畫，與傳統的五彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風格濃厚。

粉彩是雍正瓷器中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。

大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。

清雍正粉彩過枝桃樹紋盤

清雍正粉彩八仙人物紋洗口尊

人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的「蝠」、「鹿」圖案十分多見。

當時突出的是所謂「過枝」技法。

清雍正粉彩雉雞牡丹紋盤

雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。

紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有「雍八乾九」之說。

清雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶

雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不絕對）。

仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。

這時和康熙朝一樣，較多地使用「金紅彩」，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。

清雍正粉彩梅花紋碗

一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、花瓶上繪粉彩紋飾。

雍正粉彩官窯器多數有「大清雍正年制」兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音「必定如意」等為突出。

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