左章：我一直在尋找音樂中的自由度
長途飛行加上七小時時差，剛從柏林回到上海的左章看上去有些疲憊。左章好像已經習以為常，成為職業演奏家這五年來，無數次的獨自跨洲飛行，甚至連鋼琴都是陌生的，這讓她感受到深切的孤獨。但從她走上舞台的那一刻起，那些疲憊與孤獨都變得不值一提，她沉浸在音樂的分享與交流之中，那好像是另外一種語言可以讓她盡情的表達自己。
鋼琴家：左章
中國的琴童，大多有一段苦大仇深的學琴之路，但左章與鋼琴的相遇卻有些與眾不同。3歲那年生日，母親帶她去商場買洋娃娃，經過樂器部的時候，小姑娘被鋼琴聲吸引了。於是，生日禮物從可愛的洋娃娃變成了這個黑色的龐然大物。可是，家裡請過幾位老師，但都被調皮的小左章逼走了，鋼琴對她來說停留在玩具的地位。
真正開始學琴，是5歲遷居柏林之後。沒有朋友、語言不通，幼兒園每天只上兩小時，無所事事的她經常在家裡聽收音機，德國的電台里都在放古典音樂，每周末都會去離家不遠的柏林愛樂大廳聽音樂會，這讓左章感受到音樂的美好。於是，家裡給她請了一位中國留學生當老師，一邊學習鋼琴，一邊也學一點德語。離開柏林之前，她參加了一個少兒鋼琴比賽，誰也沒料到竟然拿了個冠軍。
回到深圳之後，左章投入鋼琴名師但昭義門下，和李雲迪、陳薩成了同門。從那時起，她才算開始了正經的專業訓練，每天在鋼琴前一坐就是七、八個小時。那一年左章7歲，作為一個「職業」琴童她起步已經算晚了，但此前的「非正式」學習似乎為她鋪墊了一條較為平坦的路。她那時候還不知道自己是不是喜歡音樂，可她喜歡站在舞台上的感覺，所以台下多辛苦她都經受住了。
練琴、考級、比賽，左章和許多琴童有著同樣的經歷。特別是後來，比賽難度越來越大，連家人都建議她是不是考慮做出別的選擇，倒是左章自己堅定了下來。李雲迪拿下肖邦大獎之後，帶回來許多偉大音樂家的唱片，弦樂四重奏、交響樂、歌劇，左章聽得入迷，她希望自己有一天也可以演奏出這樣動人的音樂。
17歲時，左章走進了美國最好的伊斯曼音樂學院，她的音樂世界發生了巨大的變化。此前十年的琴童生活，左章每日與鋼琴作伴。但到了伊斯曼，她才意識到其實自己還不懂什麼是音樂。「對於中國的琴童來說，彈琴好像是體育競技一樣。我們對於旋律很敏感，但是對於德奧音樂里和聲的把握、樂句的走向都有些陌生。」她開始學習音樂史、音樂理論，讀莎士比亞、寫論文，還學了一年的法語和德語。那段時間，鋼琴離她越來越遠，比賽更是絕緣，但音樂似乎離她越來越近了。
四年之後，左章拿下全額獎學金進入茱莉亞音樂學院，拜師鋼琴系主任尤希維德·卡普琳斯基和羅伯特·麥克唐納德教授。從那時起，她重新投入鋼琴演奏和比賽。在她看來，比賽其實是一個迅速積累曲目並激發潛能的過程，「用六個月的時間準備一個比賽的曲目，這是成為演奏家之後再也無法做到的事情。」頻繁的比賽，讓她做好了成為職業鋼琴家的一切準備，技術、心態、音樂缺一不可。
2013年，左章簽約哥倫比亞經紀公司，成為繼郎朗之後哥倫比亞旗下又一位中國鋼琴家。從最初力求呈現完美的技術，到慢慢熟悉了舞台，技術和心態保持從容，再到全心投入到音樂的表達和分享，左章一步一個腳印地成長起來。「現在，我一個樂季要有25首協奏曲隨時就能拿出來演出，一年大概有五、六十場音樂會。比如我剛剛演完老柴，現在回到上海彈肖邦，十天以後要去利物浦演拉二，之後去舊金山彈帕格尼尼，這就是一個鋼琴家的職業素養。」
作為中國鋼琴家，左章免不了會被人問起郎朗、李雲迪，有時也會被拿來與同齡的王羽佳、張昊辰做比較，但左章似乎並不在意。在她看來，郎朗、李雲迪這樣的全民明星，是經濟、文化迅猛發展中的時代產物，就好像20世紀初的美國。但是現在，中國的觀眾與市場都在趨於成熟，「比如在上海，上海交響樂團培養了很多觀眾，上交音樂廳的音效也非常好，上海樂迷的音樂品味越來越高，整個古典音樂市場將進入一個理智階段，音樂家們用音樂說話。」
左章&帕沃·雅爾維
這幾年，左章穿梭在世界各地，與倫敦愛樂樂團、舊金山交響樂團合作，在紐約林肯中心、倫敦威格摩音樂廳舉辦獨奏會。四次邀請她合作演出的著名指揮家帕沃·雅爾維曾說：「左章是我遇見過的不多的最傑出和最富激情的鋼琴天才之一。」這個樂季，他們還將一起演出三場音樂會。能和世界各地的音樂家一起創造音樂，能和世界各地的聽眾一起分享音樂，是左章最開心的事。
明晚，左章就要和上海交響樂團二度合作，用音樂說話。這場音樂會上合作的肖邦《降E大調平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，是左章從小就彈的獨奏曲目，但這次是她第一次和樂隊合作演出。「這首曲子是肖邦少見的極具陽剛之氣的作品，他為鋼琴寫了很多華彩，我聽過阿格里奇的版本覺得很大氣，但我還是在尋找肖邦慣有的抒情色彩，尋找舞曲中的那種自由感。」
2016年4月，左章曾攜手上交演繹陳其鋼鋼琴協奏曲《二黃》。
這種自由感，來源於對音樂的理解。小時候是彈琴，現在是演奏音樂。左章以巴赫的舞曲舉例，巴赫寫了那麼多薩拉班德舞曲、阿勒曼德舞曲，如果你了解了那種舞蹈，就能更容易的抓住巴赫的語氣、輕重，找到其中自由的呼吸感。「這就好像我們小時候都會查《音樂術語詞典》，但後來我發現，那些其實就是他們的語言，很生活化。」今年回到柏林後，左章開始重拾德語，希望更深入地走進自己鍾愛的德奧音樂。
今年五月，左章在上交有一場獨奏音樂會，她選擇了半場自己鍾愛的德奧音樂，嚴肅沉重的貝多芬和舒伯特，還有半場輕鬆浪漫的舒曼和肖邦，希望讓觀眾們看到她不同的側面。其中有一首肖邦《降A大調幻想波蘭舞曲》，和這次演奏的大波蘭舞曲好像一體兩面。「那首曲子就是肖邦比較陰性的一面，充滿了浪漫色彩。」
音樂就是這樣，那些不具有情感的樂譜、音符、速度記號，只有通過演奏家的演繹，才能成為動人心扉的音樂。所謂的演繹，絕不僅僅是將樂譜上的一切演奏出來。就像王健所說：「最好的演奏，是讓你忘記音樂，忘記他是怎麼演的，情不自禁地把心打開。」左章深以為是：「我在上交微信里看到這句話的時候特別喜歡，我真的是感同身受，並且這就是我一直在追求的事情，希望我的聽眾能夠在我的音樂里產生共鳴，也感受到音樂的自由。」
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