咖啡與音樂-Glenn Gould 與巴赫協奏曲

Glenn Gould是20世紀最著名的鋼琴家之一。加拿大人，如眾多著名鋼琴家一樣，自幼顯露音樂天賦。在開放獨立的成長環境和西方普遍的音樂氛圍中，雖然尚處年幼，已經自有性格，顧己喜好，自成一家。音樂天賦隨其性格而妖嬈，十幾歲就已經名譽歐美音樂界。由於其性格自幼怪異，有眾多奇異習慣，如夏天要穿大衣帶手套；音樂天賦凌人之外，還從事音樂評論和有自己主播的節目，使其頗具傳奇色彩，死後多有電影關於他生平。

Glenn Gould是不多鋼琴家中一開始就少年老成，與大部分鋼琴家不同，他演奏的曲目較狹窄，明顯不喜歡肖邦、李斯特、柴可夫斯基等古典浪漫主義之風，不願意過於暴露溫存、熱情洋溢或激進一面，直到他後期才開始錄製一些肖邦、Scarlatti。他極為偏好巴洛克時代的巴赫和一些古典主義時的貝多芬與莫扎特，也有不少現代音樂中頗具復古風格作曲家的譜子，如Hindersmith，Schoenberg.

Glenn Gould對巴赫情有獨鍾，錄製了巴赫的全集，其中先後兩次錄製的Goldberg Variations已經成為古典音樂唱盤中經典的經典。Glenn對巴赫的研究至深，他在30歲後就基本不再如大多數鋼琴家一樣世界巡演，而是集中精力錄製唱片，其中巴赫佔了一半以上。

每一個著名的鋼琴家都有自己對一個作品的理解與演繹。Glenn Gould對巴赫的演繹是冬天清晨白雪孤寂的原野，明清透徹，稜角分明，沒有一絲的拖泥帶水，但細微中聽進去，卻又是生機盎然，絢麗異彩。Glenn Gould明顯不輕易感情外露，這也好像是為什麼他選擇巴赫的因由，但是在他演繹巴赫時用音樂將感情控制鬆弛有度，亦縱亦收，平淡無奇中似有雷鳴閃電，例如他演奏巴赫的《鋼琴與交響樂協奏曲》（Bach: Piano Concertos Nos.1-5, BWV 1052-1056 & No. 7, BWV 1058）的七首協奏曲就極具代表性：鋼琴與交響樂隊，互為依託，互為張力，輕盈快捷，如水面飛鳥划過；橋段速度的掌握凝造神經的懸疑，是感情一次次的聚集與釋放。雖然是巴洛克音樂，有三百年的歷史，聽進去卻沒有絲毫距離感，也是現在生活的演繹。

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