就算你解決了這三個問題，你仍然成不了周杰倫
新仔
音樂產業收割機，不愛吃火鍋，愛吃底料
大木老師隨便發首新歌而已，各路神仙妖怪都出來沾光。（我是妖怪）
心裡一緊，嗯，是時候亮出我周杰倫「十年老粉」的身份了。
我發現，周杰倫每次發新歌，但凡要插一腳，都要先亮身份。
我是老傑迷了！我是周杰倫X年老粉！我聽周杰倫歌X年了！
這充分說明了一個問題：周杰倫年紀不小了。
開玩笑，其實是，周杰倫有著廣泛的群眾基礎，而且這個群眾基礎是多年累積下來的。
用行業術語來說，就是，超級IP！
什麼是IP？就是版權內容，英文intellectual property。
什麼是超級IP？就是超級有價值的版權內容。
老實說，我研究過一陣IP，我覺得大家對於IP的解釋都是各取所需。
但有一點是肯定的，IP肯定是內容，而且是能掙錢的內容。
單就「能掙錢」三個字而言，周杰倫已經沒有什麼需要證明自己的了。
2004年-2009年，世界音樂獎的「最高銷量中國藝人」都是Jay Chou。
在Jay Chou之前，連續兩年是Nicholas Tse，到2014年又換成了Chris Lee。（中間有幾年停辦）
到新音樂產業時代（姑且認為是互聯網音樂主導），周杰倫仍然是大大。
2016年發行的專輯《周杰倫的床邊故事》仍然保持著全長專輯（Full Length Album）全網最高銷量。（200萬+）
周杰倫和林俊傑是唯二兩位能跟小鮮肉們拼拼流量的港台老藝人。（不要糾結林俊傑的新加坡國籍，你知道我的意思就行啦！）
「流量」也是超級IP的重要標準之一，按照闌夕的說法，不能自帶流量的IP，都不能算IP。（原話是「判斷一個內容是不是IP，有一個最簡單不過的標準：這個內容是否能夠僅憑自身的吸引力，掙脫單一平台的束縛，在多個平台上獲得流量，進行分發。」）
還有一種說法是，「超級IP則是自帶流量、可擴展開發的人格化IP。」
看不懂？很正常，「IP」就是用來忽悠資本家的。
反正，「流量」很重要就對了。
問題是，周杰倫的「流量」是怎麼來的？左手音樂，右手商業？跟著他，左手右手一下雙截棍，是不是就能成為新周杰倫了？
當然不是。
周杰倫之所以能成為周杰倫，背後成因，非常複雜，絕非一兩句話可以說清楚。
（那你還說？）我嘗試著從我的角度去解釋一下。（不然怎麼能證明我是十年老粉？）
我認為，周杰倫之所以能成為周杰倫，主要是解決了三大問題。
我是誰？我從哪來？要到哪去？
「我是誰？」解決的是音樂人格化的問題。（也可以叫個性化）
還記不記得周杰倫出道第一張專輯唱過一首歌叫《完美主義》？在首歌里最後一段，他反覆叨叨自己的名字。
當然可能很多人覺得這人好臭屁啊，但現在我們知道了，他從一開始就給自己的音樂賦予了強烈的個性和人格。
過程當然沒有那麼簡單，這只是一個小證據而已，實際上，周杰倫的音樂都帶有很強烈的個人氣質，尤其是傑式嘻哈，耍酷也好，臭屁也罷，還有什麼咬字不清啊，反正一聽就知道是周杰倫的歌。
這一點在周杰倫剛出道的那個年代會表現得十分突出，因為傳統唱片業是規模化生產的時代，大量的歌曲都是行業創作精英批量製造的，所以很難打上個人烙印，區別可能只是在於唱功和歌手氣質。
比如同樣是李宗盛寫的歌，林憶蓮唱出來和莫文蔚唱出來就是兩種味道，但歌歸根到底姓李。
周杰倫牛就牛在他能讓他的歌都姓周。
可光解決「我是誰？」這個問題還是很不夠的。不然李宗盛為什麼當歌手不OK？
周杰倫接下來解決了「我從哪來？」的問題。
周杰倫從哪來？從R&B中來，從Hip-Hop中來，從美式節奏音樂中來。
（竟然不是從娘胎里來？）別鬧！我說的是音樂！
1990年代中後期，華語樂壇開始逐漸引入美式節奏音樂，R&B和Hip-Hop。
1997年最紅的一首歌《心太軟》，就是弱化版的R&B。
《心太軟》的創作者小蟲，自己在1996年發行了一張當時聽來很純正的R&B專輯，算是《心太軟》的前戲。（但誰都沒想到高潮來得這麼猛！）
1997年是華語樂壇的「R&B元年」。陶喆的首專、順子的首專，都是為華語聽眾開啟美式節奏音樂之門的「神專」。
1998年，李玟的《Di Da Di》和王力宏的《公轉自轉》再接再厲，讓R&B在華語樂壇越來越。
與此同時，1990年代後期，第一次韓流來襲，又把Hip-Hop風颳了起來。
到2000年開始，R&B和Hip-Hop開始成為最時髦的音樂風格。
這一年，周杰倫出道。
作為內地聽眾當然要用內地版封面
從周杰倫的首張專輯中，我們可以聽到非常明顯的時代印記：R&B和Hip-Hop（後來又加了Nu-Metal，就是林肯公園玩的那玩意兒）
周杰倫能夠順利的從那個時代脫穎而出，除了個人才華，除了個性鮮明，也跟順應了時代潮流有很大關係。
如果周杰倫一開始玩的是搖滾？呵呵。
也就是解決了「我從哪裡來？」的問題。但解決到這裡，仍然不夠，還需要解決第三個問題，「我要到哪裡去？」
那麼，周杰倫要到哪裡去呢？
到群眾中去！
所謂「到群眾中」解決的是文化落腳點的問題。
R&B和Hip-Hop都是外來文化，外來文化背後是外國人的生活方式，如果要想中國人接受，必須進行本土化改造。
只有外來文化本土化改造，才算真正「落腳「。不然都是強行CP。強行CP的結果，往往是貌合神離，或自娛自樂。
《心太軟》就是一種本土化改造，陶喆、王力宏也各自有各自的本土化改造，但周杰倫的改造無疑是最成功的。首先他音樂里強烈的「人格化」，就把他作為一個中國年輕人的生活方式依附到作品裡了，其次，方文山等幫他一起把中國傳統文化融入到了作品中。
唐詩宋詞、五聲音階、菊花東風……
也就是所謂的「中國風」。
所以他的作品就很快被中國聽眾（從草根到官方）接受了。
上課本、上春晚、上衣架、上手機卡。
（此處應有BGM：「在我地盤兒，你們要聽我的兒……）
請注意，周杰倫的本土化並不是「中國風」三個字就可以概括，是上述三大問題整體解決的結果，是一個複雜的系統化工程。（扯犢子！）
但這仍然不足以解釋周杰倫為什麼能在2000年代前十年對中國社會完成病毒性滲透。
那……還有什麼原因？
我認為，周杰倫趕上了一個前所未有的好時候。
2000-2010年是中國經濟的黃金十年，社會經濟的高速發展，民族的偉大復興，需要一個相應的「時代之子」。
解決了三大問題的周杰倫正好送上門來了，周杰倫的歌曲，從旋律到歌詞到文化含量，都滿足了上上下下全國各族人民的想像。
與此同時，2010年開始的互聯網大爆炸，也讓周杰倫的「中國風」通過網路歌手的臨摹和相應的討論而在互聯網上深度擴散——尤其是在佔中國網民大多數的diao絲群體中。
這一點很重要，所以，《晴天》一首10年前發行的歌曲才會刷出全網最高的評論量。（截稿前是205萬+）
而新歌《等你下課》截稿前評論量是81萬+，排名雲村總評論量第三。（此時距離新歌發布才過去短短10天）
這足以證明「周杰倫」三個字已經深深根植在中國人的生活中了。
周杰倫也很樂於做diao絲代言人。
《等你下課》里已經唱得很清楚了。「高中三年我為什麼不好好讀書？」這一句話就把歌唱進廣大diao絲心裡了——當然，高中三年沒好好讀書的不一定都是diao絲，不過，周杰倫的歌曲深受diao絲們歡迎是毋庸置疑的。
所以他才能這麼紅啊，畢竟，diao絲不僅僅是網民大多數，也是國民大多數。（包括新仔！）
其實，大家都知道周杰倫的創作這些年來並沒有什麼變化。
對比一下2010年的《想你就寫信》和《等你下課》就很清楚了。
（編曲中的三味線如出一轍）
大V的眼睛都是雪亮的。
但這絲毫不會影響中國聽眾對於周杰倫的感情。
畢竟，對於廣大diao絲來說，周杰倫的歌已經很牛了，夠了！夠了！（不信你拿《土耳其冰淇淋》和《我們不一樣》比比！）
而且很顯然他還會繼續牛下去，目前看不到頭。
看到這，也許有人會說，切，尬吹。
不吹不黑，我就賭周杰倫還能再紅五年。
- 完 -
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