藝術的力量（2）
「
1月24日，TULLL邀請北京郵電大學世紀學院陳超華副教授進行了題為《從認知到創造——藝術的力量》工作坊。這次工作坊的記錄會作為兩篇文章發布。本篇文章為工作坊的下半部分，陳超華副教授針對教師及家長在兒童藝術發展中應該扮演的角色進行了分析，並推薦了相關書籍。本文還記錄了在場聽眾與陳超華副教授討論的幾個問題。
」
陳超華
北京郵電大學世紀學院副教授
"青椒小課"自媒體運營者
藝術的力量
每當我想到「畫」這個詞，腦海中浮現的並不是一幅幅具體的「好看的畫」，而是一種準確的可以描述出來的能量。一種能讓孩子們純粹地活在其中的能量，那些畫和故事帶給他們的一個個瞬間，讓我在心底珍愛如寶，那是一種能讓創造力永不磨滅的能量。
——杜萊
藝術與創造力
高品質的藝術實踐能夠保持鮮活的創造力。通過藝術實踐，學習如何用富有創造力和想像力的方式解決問題，如何把藝術結合到所有學科中。持續高質量的藝術教育，會讓孩子的感覺、思維持續發展，孩子每一次的實踐結果都是思想和觀察的輸入，隨著輸入的增多，創造力就慢慢的增強，可以更好地把想法付諸實踐，形成可以看到、摸到甚至聽到的藝術作品。
藝術的力量
在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成。
——美術教育家羅恩菲德
有創造力的兒童的表現 :
孩子的想像力天馬行空，但需要畫面意識的培養、主題的拓展、創作習慣的養成。如果不養成創作習慣，孩子就會膽小不敢畫、或者不敢主動化解主題。創作的習慣加上實現能力的積累，孩子將能夠更好地表現藝術。
教師
在藝術教育中，教師應該成為：
鼓舞者
重視孩子的言論
不做定性的評價
珍惜孩子的反應
傳遞者
傳遞知識、傳遞態度
激發者
從題材激發孩子
提供多種媒材滿足孩子
維護、激發創造力
家長
多數家長對孩子的期待停留在「宮廷畫家」的階段。雖然他們的口頭語是，我不指望培養一個畫家。
在藝術教育中，家長應該做到：
讓創造成為習慣，習慣貫穿終身，終身學習，終身創造。就是藝術教育的目的。
推薦書目
互動討論
互動一
問：今天的講座從孩子，家長，老師的角度討論了藝術教育，我們應該如何看待孩子們之間的相互影響？
陳超華：首先我是肯定（美育中）孩子之間的相互影響，一對一未必比一對多好。比如在根據主題頭腦風暴的時候，孩子們之間腦洞大開的交流未必是老師能給的。交流和借鑒也是學習。這裡講一個故事，我的一個小學員媽媽對我說，她女兒的幼兒園同學學了簡筆畫，經常教她女兒畫簡筆畫，但是她女兒學的這些內容沒辦法交給同學，於是經常回來跟媽媽反應情況（對自己總是被教多少有些不滿）。簡筆畫是一分為二的概念，在今天的講座里我也提到了，不假思索的二手觀察確實對孩子的思維有限制，可是多數孩子不可能在一個完全理想的藝術環境中長大，就好像我們不可能生活在無菌的環境里一樣，適當接觸一些細菌也沒什麼壞處，只要創造力的教育持續輸入，跟同學偶爾學學簡筆畫也不會影響思維。
互動二
問：兒童的創造力培養是一個持續的過程，像您剛才說的會有一個潛伏期。積累到一定階段會爆發出來（形成藝術作品），這種爆發之後會停留在原地還是會一直持續發展？
陳超華：我覺得主要看這種爆發的產出是什麼，如果是一些帶有個人風格的藝術作品，被廣泛認可並且有很高的知名度，也有市場價值，可能停留在原地的幾率大一些，而且被人們熟知的也總是這些巔峰時期的作品，變化的是題材，創新的風格變化較少了；如果爆發的產出是一些交互作品，涉及到用戶參與和分享的，它的藝術形式可能一直會變化，會一直需要創造力的推動和更新，比如《花舞森林》。因為對話世界的方式在變化，技術在變化，藝術形式也會變化。
互動三
問：從您今天的講座中我看到13歲左右應該是孩子進入所謂的專業美術訓練的年齡，是不是可以認為從13歲開始畫畫就可以？或者如果小的時候學畫，長大不打算走藝術專業，是不是13歲就可以停止？作為家長如何為孩子選擇時間節點？
陳超華：童年時期的藝術教育是一種從思維到表現的過程，不僅是訓練如何畫，也訓練如何想，如何解決問題，是非常系統和立體的。這種持續的教育會影響孩子的一生，即使進入專業訓練，也會提供思維支持，和只注重技法的學習者有本質區別。13歲左右介入更多的專業訓練之後，可能有的孩子會覺得苦。每個學科的學習者都會有感到辛苦的時候，但這不是放棄的理由，早期的藝術教育如果在心中埋下美好的種子，孩子長大以後也會為這一份初心吃點苦，我自己的成長經歷就是這樣：有過苦、難的階段，但是沒有想過放棄。這也是很綜合的因素，與意志力、挫折商等很多因素有關。
互動四
問：我費了很多心思給女兒選了一個我認為還不錯的藝術機構，但是她在課上的作品都是像您所說的主題創作，並沒有在家隨心所欲創作的內容自由，所以我在想主題創作到底是不是一件好事？如果不對孩子進行任何藝術教育，讓孩子自由創作，原始的力量是不是會一直存在？
陳超華：孩子是社會人，他們的思維總會發展，如果不做創造力思維培養，他的思維也會被其他方式所佔領，有圖像和主題的輸入並不是壞事，並不是所有的輸入都會造成禁錮，也不是所有的自由發展都會引發創造力。有些孩子接觸不到的被動知識是需要有人來激活的，不然很有可能就是他們只會表現和思考自己習慣的，擅長的東西，躲在安全的表現方式之內，不敢創造。
互動五
問：孩子今年四歲，他的特點是喜歡看我畫畫，他自己畫的少，所以我被迫學會了畫很多東西，畫得也不太好看，怎麼樣才能讓他多畫畫？
陳超華：他應該是沒有感受到自己創作的樂趣，而是更享受看你創作。雖然你畫的不好看，但是是可以識別的，而他還不具備畫出可識別對象的能力，看到你和他的差異，他就更不願意畫了，他把你的作品當成了無形的標準。現在要做的事就是找個借口（比如說手受傷了）停下你的畫筆，引導孩子自己創作，對他的作品進行鼓勵，應該會慢慢好轉的。
互動六
問：看展覽的過程中應該如何對孩子引導？有時候帶老人和孩子一起去看展，老人會強迫孩子諸如落款這類微不足道的內容。看展覽時，我們到底何時該和孩子說話，何時該閉嘴呢？
陳超華：看展覽最重要的是頻率，頻率高，經常去，就形成了很好的習慣，在長久的耳濡目染之後他會建立自己的藝術評價，有好壞的判斷，並體會到藝術展呈的儀式感。當孩子全神貫注看展覽時不打斷，可以交流他喜歡和不喜歡的作品，或者他曾經創作過的主題。看展覽的整體記憶要保持開心和享受，不要因為強行輸入知識把氛圍弄得緊張。
（完）
TAG:終身學習實驗室 |