與陳師曾、潘天壽並稱為「吳昌碩三大高足」的是誰
□ 范昕
海派書畫巨擘吳昌碩公認有三大高足，一是被白石老人視為伯樂的陳師曾（1876-1923），二是去年京杭兩地爆款展覽「民族翰骨」的主角潘天壽（1897-1971），三是王個簃（1897-1988）。今起至2月4日，王個簃書畫精品暨文獻展亮相上海中國畫院美術館。展覽彙集王個簃各個時期的書畫印精品100餘件，以及豐富的文獻資料，全面展示這位詩書畫印盡得吳昌碩真傳的藝術家風采，同時讓人們得以窺見王個簃或許被忽視的隨時代、心路而異的創作之「變」。
集詩書畫印於一身的藝術「全才」
上海美專國畫系主任、上海中國畫院第一任副院長、西泠印社副社長……頭頂這些耀眼的光環，王個簃的國畫、篆刻、書法作品很是引人關注。事實上，他的詩文亦頗具風味，時常與其書畫印融於一身，成為不可分割的整體。
王個簃《洞庭豐產》（1958）
王個簃《噴香米飯》（1963）
王個簃《一枝楓葉紅於秋》
且看這些他在畫作中信筆題寫的詩句：
題《蝌蚪》：閑來潑墨為蝌蚪，卻憶兒時嬉水濱。畫稿從來隨處有，何必點劃效前人。
題《山水》：石根盤細澗，路背見遙山……
題《桃花牡丹》：人道牡丹真富貴，誰知梅佔百花魁……
王個簃更全面的詩文則被收錄在兩年前出版的《霜荼閣詩——王個簃詩稿全集》中。
王個簃學詩甚早，他用於詩的時間、功力不亞於畫。早在中學畢業在南通一所小學任教期間，他就開始寫詩了，還不時跟著國學大師徐益修到朋舊家吟詩雅集，在旁抄寫，得益良多。27歲拜入吳昌碩門下之後，他更是苦心攻讀古體詩、近體詩，累積起深厚的傳統根基。美術史論家丁羲元這樣評價王個簃的詩作：「早年之作，力追工絕，多有長歌古調之制，意在杜詩蘇詩之間。中年篇章，則肆意而發，慷慨當歌，而詩律趨於工細深密。至晚年則又轉入平淡自如，通俗入味，率意而成，出口皆詩，不求深而自有深味矣。」
85歲以後的藝術創作仍能面目為之一新
王個簃《田園風味》（1958）
王個簃《蘆盪紅英》（1965）
王個簃《長白初秋》組畫
王個簃被視為極肖吳昌碩的一位弟子。詩書畫印皆佳，繪畫頗具金石之氣，書法深得篆籀古意，這些用以形容吳昌碩的關鍵詞，同樣適用於王個簃。人們或許沒有看到的是，王個簃的藝術面目始終隨時代、隨心路歷程而變化。對於創作，他曾這樣說道：「創作要有自己的強烈的主觀意念，接受傳統，又要丟掉傳統，觀察生活，又要丟掉生活。這個『丟』字不是說從此不要傳統不要生活了，而是從胸有成竹——生活中來——到胸無成竹，進入創作的忘我境界，神與物游，追求意境。」數十年來，他的藝術實踐也恰恰印證著這樣的軌跡。
新中國成立之後，王個簃曾在時代精神的感召下創作出不少富有生活氣息的國畫新作。如《蠶繭圖》《勤儉持家》《雨花石》《油菜花》《三秋收穫》《小米黃豆》《糧棉豐收》《元麥新蔬》《紫菜黃柚》等，都是筆墨緊隨時代的代表。
上世紀80年代，步入85歲高齡之後的王個簃作品面目為之一新。以情景入畫，是王個簃晚年靈感所至。比如86歲時他曾創作過一組《九寨溝風光》，畫九寨溝松魚、竹鳥、杜鵑、山水等。這些風物景緻其實都是當時王個簃在電視上所見的，但觸景生畫，他有感而發，大膽落筆，詩意之鬱勃而形諸筆端，清一色的橫構圖，色彩明快浪漫，甚至頗有幾分油畫的感覺。又如《長白初秋》組畫，構圖均為方形，用色則明顯吸納了表現主義的手法，並將花卉放入山石全景中表現，讓花鳥回歸大自然懷抱，這樣的彩墨交融出斑斕、強烈的視覺效果。
王個簃晚年時期，亦常有「聲畫」「心畫」之偶得，神與物游，妙想悟得之境界。所謂「聲畫」，且看《泉聲畫影圖》，這是他從鳥聲中領悟出潺潺泉水即興揮毫畫出的，令觀畫之人似能聽到泉水之聲。所謂「心畫」，且看《青海湖鳥島》《飛翔天外》，畫的都是想像之景，山林、霞光、群鳥組合有序。
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