吳悅石：不問畫技高深 先問讀書一二
古人學問無遺力，少壯工夫老始成。
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
這首陸遊的《冬夜讀書示子聿》在吳悅石先生看來，是一則至理之詩，可通達書畫。放在首位得就是「學問」二字，在書畫裡面的眼力、筆力，也是來自於此的積澱。
吳悅石先生
從少時就開始寫字習畫之路，在先生默默的身教中，從技法中懂得規矩，從一抬手一轉筆中，在暈染的水墨下，體會傳統書畫的魅力和文化氣韻。
而面對當下的時代背景，西學泛濫，中國傳統勢必受到了挑戰。文化性的缺失以及人本身的難得，真正意義上的大寫意已經難上加難。所謂的現代創新，只是在做告白式的文章，成為形式主義。在談話中，吳悅石先生無不充滿了對大寫意花鳥處於危機中的憂思。
真正的大寫意是一門經意之極的功課，已過七旬的吳先生還在繼續「學到老」，寫字、畫畫、讀書。在一行行古籍的抄錄中，一旁是紅筆題寫的注釋，靜下心，讀進去，才能寫得出來。正如先生所說，修為都在畫中顯現。
雅昌藝術網：過去王鑄九和董壽平先生的身教方式是怎樣的？
吳悅石：在先生那裡，寫字、畫畫、讀書都是平常事，每天的生活就是這樣簡單，幾十年如一日。50年代的時候我在先生那裡研墨、洗硯台、洗筆，等到第二天再繼續，很簡單。寫字畫畫哪有什麼驚人之語，平常才是道。
雅昌藝術網：那個時候一天都在先生家裡？
吳悅石：先生很少說話，跟老先生待過的人都知道是怎麼回事，就是幫著研墨、抻紙。當你會抻紙就說明跟他時間久了，他那個筆一動就知道這個紙是送，還是拉。開始總是說拉一拉，松一松，因為看不懂。當你能夠看懂了，老師不用說話，不用手勢，看他筆畫到哪兒，就知道筆勢往哪兒。以前的先生教學生，很少有人長篇大論地講理論。
雅昌藝術網：大寫意花鳥會講究寫生這一項嗎？
吳悅石：寫生不光是對著畫，需要觀察，觀察也是寫生，我們叫默畫。中國人叫「目識心記」，眼睛看，看完了記在心裡，不是照片式的。你沒有看見過吳昌碩、齊白石對著個東西畫速寫、畫素描。他們的東西有神，有趣味，耐看。
雅昌藝術網：這麼多年來習字、習畫，在創作上有沒有您秉承的理念，大寫意是自然狀態的抒發？
吳悅石：不是，大寫意是經意之極，若不經意。大寫意是極講究的一門功課，不是狂放的塗鴉，形式上好像是逸筆草草，實際也是經過多少年潛心的學習才能掌握。否則為什麼大寫意出不來人，你就知道難度非常高。另外學大寫意就是一門高危行業。
雅昌藝術網：為什麼叫高危行業？
吳悅石：因為一百年中兩三個人都很難出來。不要看我們現在幾萬人，那是兩回事。不懂大寫意，看不懂。因為什麼呢?不要以為變形，蘸點兒水墨，在紙上隨便弄弄就好。我經常看到網上有評論，評論的那些故意變形的東西，他認為高，就是不懂得欣賞，不懂筆墨功夫。現在有人也是這樣，所謂的不食人間煙火，故作高逸。
雅昌藝術網：在大寫意中是有一種精微感，有規矩在裡面，具體怎麼看大寫意，您可以舉例來說。
吳悅石：當然有規矩，懂得人會看，不懂的人不會看。一個人一個樣，尤其是看寫意，你生來命裡頭跟寫意接近，長久學習，你就讀懂它。如果像美術欣賞課一樣的講沒有多大作用，拿著一幅范畫往那兒一放，這跟科普一樣。一般性的美育是可以的，但是對於一個人，要從內心裡讀懂畫太難。
畫史上有一個故事，閻立本看張僧繇的畫。第一次看說人家徒有虛名，再次看，認為是「猶是近代佳手耳」;第三次看後，才覺得「名下無虛士」。叫童子搬一個床來，坐卧其下三日而不去，有的說是十日而不去。看畫不是那麼簡單，通過這個故事你就知道讀懂中國畫需要什麼修養。
中國畫受西洋的教育影響太深了。所以一開口都是在說美術，但跟中國畫有很大不同。現在無處不西化的狀態已經非常久了，中國文化被壓縮，已經很表面化了，所以說讀不懂。
雅昌藝術網：這是大寫意花鳥的危機感。
吳悅石：大寫意如果這麼發展下去，是在危機中。現在追求的筆墨、情趣，都是小情趣，沒有大情懷，沒有過去人的狷介和正氣。畫大寫意，第一人要有豪氣，要有浩然氣。不是拿起筆在紙上找細枝末節。那種寬廣的感覺已經離我們太遠了。還有最重要的一點，就是畫家缺少文化。
吳悅石先生日常所寫的讀書筆記
雅昌藝術網：這個文化是指西方教育的影響？
吳悅石：院校教育這一點還遠遠不夠，還要去學很多相關的東西。中國畫、中國字都不知道來歷，怎麼敢隨便用呢。現在打開畫冊看，題字都經常出錯。過去很少有，民國時期的人就很少在這方面出錯。不懂得說文、不學訓詁，中國文化也無從入門。讀的也都是一些普通的東西，真正的經典沒有下過功夫。
現在很多人做表面文章，這都是社會現象。大家缺少深究的能力。所以我現在帶學生，第一學《說文》，然後再深入。問一個畫家不要問畫法、技法，問他讀書。不要自己在那兒表白我的畫怎麼樣，體現了我的什麼，本來畫畫都是體現自己，畫就是自白。
雅昌藝術網：大寫意從過去到現在發生變化了嗎？發生了哪些變化？
吳悅石：每個時代都有變化，大寫意變化的一是深淺，二是雅俗，再一個是內容。變化形式上有一些是在寫意，但是流俗了。畫面的感覺不如以前了，為什麼呢?太具象或太抽象。就是寫意也太具象，沒有八大、青藤、揚州八怪的超脫，那種文化人的秉性，用文化符號代替形象符號。看著好像不經意的，用現代美術學角度來講是畫的不準，但是你想要把它畫不準了，也不容易。我們現在是因為受西方繪畫的影響，一上手就要找准，這一找准畫不能看了，沒有了文化性;或太抽象，也不是中國寫意精神。
雅昌藝術網：某種程度是缺少創新的表現，只會做成對照。
吳悅石：文化落後、退化了，變異了，差別就在這兒。大家都是在說八大青藤，為什麼?文化的問題，不是畫的問題，最終是學問的問題。
徐渭坎坷一生，死的時候連張席都沒有。當時留下徐渭的詩文稿是手抄本，多年後已經落滿灰塵，袁宏道在友人陶望齡家中發現，拿起來讀了幾篇，非常震驚，袁宏道大加稱讚，稱「我國朝第一」。說明袁宏道是高人，因為他中郎地位，加上修養好，才能讀懂徐渭。
這就跟閻立本看張僧繇一樣，我的畫也有很多人說粗粗拉拉，很正常。不要怪罪人家。只有自我修養是要不斷積累的，人活到老學到老。文化性的重要，不是美術學的問題，可知我們現在最關鍵的問題如何給畫家開辦文化課，這個是最重要的。在討論許多問題的時候，最根本的鑰匙是要用文化來熏陶，熏陶好了，氣質變化了，你的學問影響到你的作品。
這個時候也才能產生影響周圍的能力，否則從畫面上來說找效果，找風格，找什麼只是形，在形上下功夫不是傻子嘛，就像打拳似的都在練招式，怎麼練招式，也得先練力量。如果你內心非常豐滿，修養足夠，學問洋溢在紙上，氣是掩不住的。這一點在中國畫和書法都是一致的。
雅昌藝術網：最後請您在書畫鑒賞上分享一些心得？
吳悅石：我們談話的過程中其實已經談到鑒賞了，因為我們談到看畫，如何看，如何讀懂就是鑒賞。只要牽扯到書畫藝術都要懂鑒賞。
再一個是欣賞要以文化為根，懂得才會欣賞。所以說欣賞也是挺高的一門修養和學問，這個修養在哪兒呢?這個東西往那兒一掛，第一要求你讀得懂;第二要求你彷彿和它在對話;體會到這點，這就叫欣賞。比如說這次去浙江美術館，帶著學生去看潘天壽畫展，我說你看潘先生的用筆，第一筆是筆鋒是側著的，筆鋒在左邊，一筆下來，然後一轉筆鋒向下，又一掉頭筆鋒再回來，三折用筆，腕是在轉。你能體悟到，彷彿看潘先生在眼前作畫，才能讀懂這張畫。
鑒賞需要見識廣才能成。每一位畫家、書家都有自己的特點，你讀通了的話，就貫通了，貫通之後這些個學問就變成活的了。
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