張大千談學中國畫的秘笈：一臨撫、二寫生、三創作

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學畫應是一臨撫、二寫生、三創作。

要能臨摹，善觀賞，博取古今之長，然後乃能立意創作，立一家之向，成一家之言。

一個畫家要形成自己的風格，必須要師今人、師古人，更要師造化、兼效百家。

仿宋人沈子蕃緙絲

學畫，首先要從勾摹古人名跡入手，先學習雙勾，次則寫生，再次才到寫意。你們應該先把線條練好，在臨摹時必須仔細觀察，揣摩線條的用筆。

勾稿子，就是學習線條的用筆，粗細、轉折、頓挫都要與原畫一樣，切不可草草了事。色彩也應在勾稿上註明，或染上一點原畫的顏色，以免忘卻。這樣去勾，日積月累就能心領神會，到自己畫時，自然就能根據物的形態和畫面的需要，而運用自如。

一幅畫不管大小或工或寫，都要有筆有墨，有情有趣，這樣才能稱得上是一幅中國畫。

作畫，首先要了解物理，體會物情，觀察物態。無論畫什麼，總不出這三個原則。了解這三點後，畫出的畫才能形態逼真，神韻生動而躍然紙上。

攜琴訪友

不論學什麼，最重要的是興趣。我覺得，只要你有興趣，就可以說是天才。以前的人說：「三分人事七分天」，這話我絕對反對。我贊成「七分人事三分天」，自己下功夫最廈要，尤其是在基礎上下功夫最重要。

要成為一個真正的畫家，不僅需要在繪畫上勤學苦練，在書法、文學、理論、生活等方面都必須下功夫，而且，必須終生學而不厭，老而不輟。

櫻桃芭蕉

古人有所謂「讀萬卷書，行萬里路」。這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實地觀察得來，並不僅僅只單靠書本，兩者是要相輔而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經歷得多才有所獲。不但山水如此，其他花卉、人物、禽獸也都是一樣。

西洋人往往批評中國國畫不是創作，而是依隨古代傳統模仿而成。這是錯誤的看法，其實中國畫最重創作。其所以臨摹古人，只是研究其畫技及筆法而已，並非仿造。其原理與讀書一樣……

聽泉圖

畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽；這裡缺少一個山峰，便加上一個山峰；那裡該刪去一堆亂石，就刪去一堆亂石；心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界。這就是科學家所謂的改造自然，也就是古人所說的「筆補造化天無功」！

畫家在作畫的時候，他自然就是上帝……造化在我手裡，不為萬物所驅！

畫家創造的藝術形象必須優美，而且要能讓人看得懂。繪畫只有形神兼備的美，才能被人們接受，做到雅俗共賞。

獨對東風圖軸

一個成功的畫家，畫的技能已達到化境，也就沒有固定的畫法能夠約束他，「俯拾萬物」、「從心所欲」，畫得熟練了，何必墨守成規呢！

畫山水，可以提高人之思想，培養人之情操。山水佳作，輒令人無限嚮往，油然有一種瀟洒出塵之想。故同中山水，不獨要可以觀，可以游，且可以居，乃臻上乘。

要意在筆先，「形成於未畫之先」，「神留於既畫之後」。怎樣才能達到這樣的境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨展露在紙上。所以說「形成於未畫之先，神留於既畫之後」。

浮嵐暖翠

米洛建築設計（上海）有限公司

陳佩秋書：墨明軒

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