郝鶴君：不為風格而風格，幾十年堅持為「錦繡河山」立傳

大河之源 188cm×145cm

笑談三位名師

記者：您於2008年舉辦這個「錦繡河山」展覽，也是一次總結和回顧吧？

郝鶴君：1990年舉辦首次山水畫個展，1992年和1998年辦過寫生畫展，現在人生七十古來稀，這次展覽，我拿出來的都是一些壓箱底的精品。幾十年來，我去過很多國家，也遊歷祖國很多地方，每到一地，當這些山川風情和人物生活帶給我感觸時，我就畫，畫遍河山的歷程，也就是我的足跡和心路的歷程，同時也是歷史的印記。比如上世紀80年代我去畫「壺口瀑布」的時候，當時是水流洶湧、氣勢逼人、一眼望不到對岸的，現在就沒有那麼壯觀了。

老子出關圖 185cm×145cm

記者：在師承方面，雖說嶺南畫派名家楊之光、陳金章都指導過你，但大師關山月、黎雄才也與你有技藝傳承之緣，你跟他們之間都有哪些有趣的故事？

郝鶴君：黎老治學很嚴謹，要求學生要有嚴格的基本功，他從不表揚人，所以你得會看黎老的眼色，如果他在你的畫面前不罵的，就表示你的東西他肯定了，所以每次我看他臉色一緩和，心裡就偷著樂，感覺自己的作品也進步了一分。

關老經常指導學生們要「用頭腦作畫」，他教學生用「淡墨打草稿」，取代鉛筆打草稿，他還寫過文章叫做《鉛筆的功過》，說鉛筆用多了，可以擦可以改，腦筋就用少了，而真正握著毛筆作畫，下筆時就會進行全局的構思，往往動腦筋才出好作品。

至於陳金章老師，上世紀50年代我們一起臨摹黎老的畫作，後來我們師生互相影響。陳金章老師治畫的細膩與用情，很讓我們受啟發。後來我也把這套東西教給我的學生，像李東偉、郭子良等，嶺南山水的精華就這樣一代一代傳承下來了。

長白山秋色 188cm×145cm

點評畫作風格

記者：您的作品很平實，筆墨為傳統寫意筆墨，詩情畫意，雅俗共賞，似乎走的是中國畫的「中庸之道」，你認為自己的風骨是在哪裡？

郝鶴君：我覺得自己的風格還沒有確定下來，這一點我是受關山月關老的影響最深。曾經有人評說關老的作品看不出什麼風格，但其實這才是他最大的風格，作品只有「不為風格而風格」，才能靈活變通、氣象萬千，不會像某些作品一樣，畫來畫去還是千人一面，樹還是那樣的幾棵，石頭還是那樣的幾塊，自己被自己的風格套死。當然，畫家往往有一個社會知名點，這無可厚非，比如說到黃胄，就說是畫驢的；說到關山月，就說是畫梅的。人有自己清晰的市場面目這是好事，至少說明自己東西的大眾流行度。我覺得畫家給自己蓋頂帽子不好，最好是由人民群眾去評說。

洞庭湖 185cm×145cm

記者：從一些藝術網站了解到，你進入市場較晚，然而這幾年拍賣市場行情升得不錯，感覺滿意嗎？

郝鶴君：酒香也怕巷子深，我覺得畫家完全封閉是不對的，所以2006年我舉辦了一個展覽面向市場；本來我本人沒去過拍賣行，也不會上網，但專心作畫之餘，也聽到一些信息，說我的畫價有時拍到每平方尺六千八千什麼的，感覺受市場認可是件開心的事。現在國外的畫家活得比較滋潤，他們不操心市場，因為有健全的畫廊機制在推廣他們。但在中國，有人說藝術品市場上，畫廊不太起作用，有不少人拎著裝錢的麻袋直接跑到畫家家裡來拿畫，這種市場機制算不得健康。因為有畫廊在起作用的時候，就會形成規則，講信譽、信譽好的畫廊就會生存，但目前我們的狀態是，藝術品市場上有不少的「個體炒作」和「多頭行為」，不同的藝術品來源會造成藝術品一定程度上的真假混亂。

黃河之水 188×145cm

解讀得意之作

記者：細讀你的作品，感覺其中很是博大——北國白雪皚皚，高原黃土漫漫，嶺南濃翠欲滴，海疆碧波萬里，都濃縮在你的畫作中。你的得意之作都有哪些？

郝鶴君：作品《黃河之水天上來》是1984年我去壺口瀑布寫生時畫的，當時「壺口」旅遊還沒有開發，那裡的水都很原生態，真有黃河之水天上來的味道，我們當時住在一個小房子，灰塵多，蚊子也多，找了一些草燒了趕蚊子，第二天早上把枕頭一掀，發現下面竟有一個大蠍子，竟不覺跟它睡了一晚。當時的感覺都是那麼原汁原味。1992年的時候我又去了壺口，當時壺口都沒水了，就剩下一些流著黃水的小溝，2006年我再去的時候又好了，水又流得很旺盛。於是三次壺口之行，也就是經歷了一個旅遊資源開發與保護的「黃河三部曲」，但感覺還是1984年畫出來的作品好，最得壺口神韻。

日月潭 68cm×136cm

在畫家之中，我畫台灣的作品算是最多的。1997年我去台灣，一去就去了50天，畫了50張，平均一天出一張。《山長青水長綠》的作品畫得很有「世外桃源」之感。那是台灣友人帶我們去到台灣中部一個地方，堪稱當地的「桃花源」，原汁原味的山水田莊，清爽的風土人情等等。所以說，我的畫作畫出來就有了唯一性，那就是「這裡的風景別處沒有，這幅畫別處也沒有」。

山中明珠 68cm×68cm

另外，台灣的日月潭很多人都畫過，但很少有人畫過全景。《大珠小珠落玉盤》以日月潭為題材，當時畫這幅作品，我們開著車圍著日月潭走了一圈，逢樓踩樓，遇塔登塔，最後把局部的、不同視角的印象整合在一起。中國畫講究「邊走邊看邊畫」，我這幅畫把日月潭的前後左右都表現了出來，做到了胸中有全局，這就是中國畫的優勝之處。

武陵夜色 68cm×68cm

無為草堂 68cm×68cm

井岡山黃洋界 188cm×145cm

郝學仁，字鶴君，齋名槐風堂，1938年生於山西省榆次縣。1954年考入中南美專附中（即廣州美術學院附中前身），1962年畢業於廣州美術學院中國畫系。廣州美術學院中國畫系教授，研究生導師，中國美術家協會會員。1982年與林豐俗聯合舉辦「林豐俗、郝鶴君畫展」，1990年舉辦「郝鶴君山水畫展」，1992年舉辦「郝鶴君寫生畫展」，1998年舉辦「郝鶴君台灣寫生展」，2008年在廣州美術學院美術館舉辦「錦繡河山——郝鶴君畫展」，2013年10月在中國美術館舉辦「大地行蹤——郝鶴君山水畫展」。出版《郝鶴君台灣寫生集》、《郝鶴君山水寫生精選》、《錦繡河山——郝鶴君畫集》、《大地行蹤——郝鶴君山水畫集》等。

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