九百餘幅油畫、二千餘幅水彩造就成的大師

最新 01-29

約翰·辛格·薩金特John Singer Sargent(1856—1925)美國畫家。生於義大利佛羅倫薩。 1874年在卡羅律斯—迪朗的巴黎畫室學畫，受印象派影響。

1879年去西班牙研究委拉斯開茲的作品。1884年沙龍展覽傑作《某夫人》引起流言，遷居倫敦。1876年到美國並加入美國籍。但長期逗留英、法、德、意等國，從事創作。多為上層人士作肖像畫，其作品聲譽漸高，有《石竹、百合、薔薇》等。為西奧多·羅斯福、約翰·洛克菲勒畫過像。1910年後熱衷於水彩風景。1890～1910年為波士頓公共圖書館和波士頓美術館作壁畫。薩金特一生大約留下了900多幅油畫、2000多幅水彩畫和無數的炭筆素描。

生平簡介

約翰·辛格·薩金特美國19世紀末20世紀初著名的肖像畫家。英國皇家美術院成員。他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒，是個水彩畫家，早年在歐洲旅遊使她愛上了義大利。婚後勸其丈夫放棄在美國的行醫職業，與她一起泛遊歐洲各地，過一種居無定所的自由生活。薩金特就是在旅居佛羅倫薩時誕生的。他下面還有兩個妹妹埃米莉和維奧萊特。

薩金特從小便學會了義大利語、英語和法語，在美術和音樂方面都表現出優異的累質和才能。得益於母親的熏陶，薩金特自幼喜愛繪畫，他14歲時進佛羅倫薩美術學院學習。

4年後（1874年），父母為了鼓勵他從事繪畫，舉家遷往巴黎。薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯·杜蘭學畫。這位教師崇尚寫實，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他讓他們去盧浮宮臨摹。薩金特進步很快，深受教師的讚許。1876年4月，薩金特自從在印象派畫展上第一次看到馬奈與莫奈的光色表現時，頓有所悟。他決意吸收這些外光派繪畫大師的表現方法，儘管這時他的肖像畫名聲已經建立。

約翰·辛格·薩金特是很走運的，美國人說他是美國畫家，英國人說他是英國的，名氣夠大的。有一種說法，說他畫得太「討喜」、討喜有暗含淺薄的意思。「淺薄」，其實是美國那個時代的藝術特徵，薩金特抓住了它。薩金特的畫，是商業性和藝術性結合得最好的。據說，中國成功的旅美畫家陳逸飛就受到薩金特作品很大的啟發。

20歲那年他第一次回到美國，並申請入美國籍。此番入籍，決定了薩金特的美國畫家的身份，然而事實上他的大半生涯都在歐洲度過。

1877年，他參加巴黎沙龍展受到讚賞，杜蘭破例答應薩金特為他畫一幅像。參加沙龍展使他受到普遍注目，一舉成名，並於1881年榮獲沙龍銀獎。後來他到過西班牙、荷蘭，專心研究委拉斯開茲和弗蘭斯·哈爾斯名畫，企圖尋找名家繪畫技巧的秘密。

1883年是薩金特生涯中的轉折點，換了一間更大更合適的畫室，懷著對未來的希望住進新居。這時他已是沙龍中定期的展出者，成功地樹立起一代藝術家的形象。薩金特一路順遂地平步青雲，1884年時卻突然成為美術界的醜聞焦點。當年，他在沙龍展出一幅女子肖像，為了將這位與法國銀行家結婚、美籍貴婦——維爾吉尼·葛托女士風情萬種的魅力表露無遺，薩金特恣意描繪她無所顧忌的撩人姿態。他自認這幅肖像畫是自己的傑作之一，後代評論家也支持他的見解，但法國保守派沙龍的成員卻嚴厲抨擊畫作不雅並富有挑逗性。高特魯夫人的母親則因女兒成為笑柄，而請求將此畫撤出展覽，但遭到薩金特的拒絕。對一向聽慣溢美之辭的薩金特來說，《高特魯夫人》醜聞帶給他莫大的打擊，他相信英國會是最好的避風港，於是1884年遷往倫敦暫居。

《高特魯夫人》

1886年初，將屆三十歲的薩金特打算永久定居倫敦。1887年，薩金特在查爾斯的泰德街租屋作為住家及工作室，此處也曾是另一位旅居海外的美國畫家霍依斯朗的住所。當時許多英國評論家認為薩金特的作品不過具有些花哨的法國風格而忽視了他，但當1887至1888年他造訪美國之際，卻接獲了大量的訂單，他的首次個展於1888年1-2月間在波士頓舉行，獲得空前的成功。五年後的1893年，他終於憑藉個人的獨特畫風得到英國人的普遍認同。當年薩金特在新畫廊（Nw Gallery）展出《哈瑪斯麗夫人》以及在皇家美術學院展出《阿格紐夫人》，這兩幅迷人的女性肖像畫，在倫敦再度掀起一股熱潮。他的一位友人克萊門迪那·安斯特拉薩·頓普斯在寫給友人瓦儂·李的信中提到：「整個倫敦都為薩金特的魅力所傾倒，他已獲得空前的成功。」翌年，薩金特又因獲選為皇家美術學院的準會員，更使他聲名遠播。

1897年，他即正式成為皇家美術學院的會員。薩金特成了大西洋兩側上流社會最主要的肖像畫家之一，他的地位已炙手可熱。

1907年，薩金特已不再有具競爭力的對手，但在1907年左右，他開始對肖像畫感到無聊且厭倦而萌生了打算休筆不再接訂單的想法。造訪美國之際，薩金特多半時間都在波士頓，這裡有多位知名收藏家如伊莎貝拉·史都華·加德納等友人。

為了放棄肖像畫，薩金特將全部心思都集中在令他心醉的風景畫及裝飾壁畫上。1890年他開始為波士頓公共圖書館繪製壁畫。1887年圖書館開始建造，1890年竣工。薩金特所從事的有關宗教歷史的龐大系列壁畫，終於在1916年完成。隨著壁畫的完成使他再次馳名遠近，波士頓美術館也邀請他創作一幅大型壁畫，他從1916年開始繪製，直到1925年才大功告成。

此際的薩金特已屆六十歲高齡，早已獲得無數的榮譽，其中包括劍橋、牛津、耶魯等各大學的榮譽學位。事實上，除了上述之外的榮譽皆被他婉拒，如1907年的騎士封號和1918年的英國皇家美術學院院長一職等。

1925年4月15日，就在船隻開往波士頓的前三天，薩金特在睡夢中因心臟病發作在倫敦去世，享年六十九歲。他的遺體安葬在薩林郡瓦金葛的布魯克伍德墓園，4月24日於西敏寺教堂舉行喪禮。

薩金特一生熱衷於繪畫藝術事業，終身未娶，無視世俗的浮榮，一心一意沿著自己的藝術道路前進。因為他是美國人的後裔，所以他的名字被寫入美國繪畫史上，但他又是常居倫敦，是英國皇家水彩畫家協會的會員、皇家蘇格蘭美術院院士，因而在英國水彩畫史中也有非常重要的位置。

名作欣賞

《康乃馨、百合與玫瑰花》

畫作《康乃馨、百合與玫瑰花》是畫家薩金特創作於1885年的一幅油畫。現由倫敦泰德畫廊收藏。

這幅油畫是他精心製作的傳世經典作品,描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。這幅畫的題材們是無關緊要的，最具有魅力的是畫面千變萬化的豐富色彩，令人賞心悅目，雖然重視色彩的表現,但花的形狀歷歷可見,豐富的色彩和花的芬芳融為一體。

《阿格紐夫人》

《阿格紐夫人》現藏蘇格蘭愛丁堡國家畫廊。

英國１９世紀８０年代，既是薩金特肖像畫的動蕩年代，也是他的肖像畫的光輝年代。這樣說，是指他在１８８４年因展出《高特魯夫人》肖像而受到嚴重打擊並被迫移居英國這一事實。薩金特在肖像畫上的最燦爛時期，是在８０年代中期至９０年代中期這１０年。作為這個時期的前後兩個坐標作品，是油畫《康乃馨、百合花與玫瑰》和他的代表作《阿格紐夫人》。　　薩金特在《康乃馨、百合花與玫瑰》中，注重的是光色的變化，色彩在蠟燭光、月光下所呈現的斑駁形象。他特意畫了兩個在玩燈籠的小姑娘，目的是試驗戶外庭院里的光色情趣，以體現他所欽慕的馬奈等印象派畫家的技法。為了描繪庭院里這種在燈光下的色彩情調，他每天晚上等待燈光最合適的那２０分鐘時間，去庭院里一點一點地畫，花了很長時間才完成。英國皇家美術學院收購了這幅畫，並付給他很高的價錢。《阿格紐夫人》是一幅最出色的肖像畫。大約創作於９０年代初期。這時,他已從大量肖像訂件的任務中練就了一手取用印象派外光技法的本領。他以嚴謹的寫實去描繪肖像的全貌，通過洒脫的筆觸與簡練的色塊創作肖像畫上那種英國式的高雅。這種高雅的形象正是薩金特的肖像個性所特有的藝術趣味。在當時極受歡迎，不僅在英國，連後來反對之聲極強的法國也一改以往對他的無理貶抑，轉而表示出熱情來。

在《阿格紐夫人》肖像上，薩金特運用一種較為灰暗的色調，實際上從整體效果看，它顯得銀光閃閃，無絲毫古典味，色調很透明，因則博得了社會廣泛的讚譽。阿格紐夫人是一位英國貴婦。平時舉止端莊，神情傲慢。畫家不孚所望，在這幅肖像上展現了她的這些特點。由於色彩的作用，她的秀美減弱了她那不屑一顧的傲慢神色。臉部顯得含情脈脈，一對眼睛又是那樣凝神和多思，能現出豐富的內心表現。白色的衣裙配上一條寬闊的粉紅緞帶，緞帶披搭在椅子的左側，整個坐姿富有節奏感。薄薄的白色衣裙與背景又是那樣和諧。藍色的背景帷幕上點綴著幾行漢字模樣的圖案。畫家似乎有意要讓這位夫人具有某種雅好東方文化的興緻，而色調與構圖，包括她斜靠於其上的那張英國古典沙發椅在內，仍是充滿著英國情調的。