lalalfilm：年度十佳電影
前言：對於影迷來說，2017年是幸福的。在這一年裡，無論是華語電影還是世界影壇都有很多精彩絕倫的佳作湧現。去年年度十佳都很難湊齊的小編，今年則變得更加為難。十部作品的名額似乎不足以定義小編的心頭好，這幾天小編一直在豆瓣上艱難取捨，最終選出了如下十部片子和大家分享，也順便緩解一下《前任3》給小編帶來的跨年（2017—2018）心塞。
1
《三塊廣告牌》 導演：馬丁·麥克唐納
毫無疑問《三塊廣告牌》是我心目中的年度最佳沒有之一。在剛剛結束的金球獎頒獎典禮上，《三塊廣告牌》斬獲了最佳劇情片，最佳女主角，最佳劇本三項大獎。自威尼斯電影節上映以來，《三塊廣告牌》廣受好評。
導演馬丁·麥克唐納這一次又帶著他熟悉的黑色幽默題材回歸，以充滿戲劇性的張力展現了一個看似無情卻擁有溫暖內核的故事。
影片講述一個失去女兒無助又暴躁的母親，在警察局的不作為之後憤然而起，用三塊充滿挑釁意味的廣告牌和警察局對峙。影片的過程和結局都是意料之外的，很難猜透片中人物接下來的動作，《三塊廣告牌》用一個很俗套的個體復仇故事外殼，完成了一次令人眼前一亮的黑色諷喻。
影片涉及很多美國當代政治和社會元素，比如壓抑自己同性戀傾向並有著很深種族主義的警察狄克森，遭受家暴的女主人公，歧視侏儒這類邊緣人群的社會現實，無不體現著馬丁·麥克唐納對如今這個使人憤怒的社會獨特的觀察力和反思。
影片的人物塑造相當成功，每個人都是一個不完美的存在，馬丁·麥克唐納將人物塑造在一個虛擬和現實的邊緣，這樣的狀態讓觀眾既有一種似曾相識的代入感，也會有一種清晰的距離感。警長自殺後留下的三封信，使原本分裂的人物逐漸的彌合在一起，或許凝聚的力量不是信件本身，而是每個人心中對於美好生活的嚮往。
片尾狄克森對母親說：「你確定我么還要這麼做嗎？（殺死那個逍遙法外的強姦犯）」
母親：「我不確定，我們可以路上慢慢決定。」開放式的結局深深地觸動我，是時候告別一段悲痛的生活了。
2
《請以你的名字呼喚我》 導演：盧卡·瓜達尼諾
影片根據安德烈·艾席蒙的同名小說《請以你的名字呼喚我》改編，因為讀過原著，所以心裏面在看這部電影的時候會有一定的落差。但仍然不可否定這是一部優秀的愛情電影。
很多人將《請以你的名字呼喚我》和《斷背山》相提並論，我認為《請以你的名字呼喚我》和《斷背山》是兩個極端。
《斷背山》是慾望的極度隱忍，斷背山成為了傑克和恩尼斯慾望的一個代名詞。而埃里奧和奧利弗則在夏日義大利的城市中盡情宣洩彼此肆無忌憚的慾望。慾望使人淪陷，在埃里奧的瘋狂試探表白之後，奧利弗的防線崩潰了，崩潰在那些燦爛的黎明和沉醉的夜晚。
慾望的外化並不是一件羞於啟齒的事情，影片的風格將慾望展露時的銳氣與不堪全部消融掉，恰到好處的美術和攝影將觀眾帶入一種意亂情迷的小清新環境中。
初戀是什麼感覺？熱戀是什麼感覺？失戀是什麼感覺？從未想過在一個夏天將這些情感全部經歷一遍，美好，瘋狂在愛戀沒有完全消失的時候又突然走向破碎。
片尾冬天一片蒼茫，埃里奧在火爐之前一點一點滲出的悲傷打濕了我的眼眶。或許埃里奧還年輕，或許這場刻骨銘心的愛情消失在他對著電話一聲聲急促的低聲嘶喊之後。
Call me by your name！不要可以的遺忘悲傷的情緒，也要記住那些使你快樂的時光。
3
《綉春刀2：修羅戰場》 導演：路陽
路陽導演的《綉春刀1》積攢了良好的口碑，看完《綉春刀2：修羅戰場》之後不禁感到驚喜。路陽形成了自己的武俠風格，也許在未來會和徐克，徐浩峰一樣，成為當代武俠片的大師，也會成為國產武俠的驕傲。
影片沿用了第一部的主角張震，講述了一段亂世中的愛恨情仇，相比較第一部，第二部無論是在美術還是道具以及劇本的打磨和導演的想法上都有了明顯的進步。
張震飾演的錦衣衛沈煉在人物性格塑造上更具有深度和多面性，為後面人物行為的動機做出了合理的鋪墊。雷佳音飾演的裴綸和張譯飾演的陸文昭相當出彩，尤其是雷佳音的裴綸，亦正亦邪放蕩不羈又耿直善良，雷佳音憑藉該角色獲得金馬獎最佳男配角提名。
影片的武器道具相當講究，鄭掌班的流星錘在片中耍的虎虎生風，成為點睛之筆。動作設計方面也頗具特色，路陽的武俠世界，不是純粹的寫實也不是漫無邊際的寫意，是一種罕見的折中姿態，一種浸染著浪漫主義的寫實。辛芷蕾飾演的丁白纓用手指擊碎劍刃之後，人物的形象瞬間就出來了。
《綉春刀2：修羅戰場》延續了第一部英雄悲劇主義結局，大義凜然的俠氣與天註定的命運不可抗性遙相呼應，死亡成為亂世強有力的註腳，成為那個時代所有情感的一場祭奠。
4
《伯德小姐》 導演：格雷塔·葛韋格
《伯德小姐》抓住了每個人青春的共性，那種叛逆，感動，成長，暴躁等等一系列青春期的關鍵辭彙。如果不是這樣一部作品，恐怕難以想像每個人青春期這些細細碎碎的事情能拍出如此優秀的電影。
伯德小姐特立獨行喜歡酷酷的事情，喜歡別人叫自己「Lady Bird」，她的生活就是和母親吵架，和男生上床遇渣男，想要逃離這個家等等，每一件事情看起來都是錯的，但是卻讓觀眾很舒服不忍心責怪。因為這就是我們自己的青春啊！
西爾莎·羅南的表演生動詮釋了伯德小姐的所有情緒和行為。從這一系列的事件中你可以清晰地看到伯德小姐的成長。甜茶和赫奇斯兩大綠葉也相當出色，承擔起了伯德小姐成長中外在助推器的作用。偶然發現赫奇斯演了不少口碑佳作，嗯~同樣是小鮮肉~
影片最後有人問伯德小姐叫什麼名字的時候，伯德小姐毫不猶豫的說自己叫克里斯汀，這種自我認知上的轉變也意味著伯德小姐心態上的轉變，成功的完成了自己青春期的救贖。
5
《獨自在海邊的夜晚》 導演：洪尚秀
看完全片你會發現，影片講述的故事其實和海沒有什麼關係，或許導演洪尚秀和我一樣，對於大海有一種莫名的迷戀，大海可以包容很多情緒，歡快也好，悲慟也好。看這部電影的時候甚至不需要記住主人公的名字，因為這是導演拍給自己的作品。
影片講述一個女子愛上一個已婚男人的故事，這個女子就是金敏喜，那個男子就是導演自己。導演用擅長的方式完成對於自己生活的思考。甚至再後來戛納電影節主競賽單元的《之後》依然延續了婚外情出軌的母題，進一步完成對於愛本身的拷問和世俗道德的審視。洪尚秀今年的三部電影都由金敏喜主演，導演自己說金敏喜是自己的繆斯女神，現在看來這話不錯。面對現實生活中非議，洪尚秀抵住壓力用電影做了有力的反擊。
我喜歡洪尚秀，喜歡洪尚秀的固定鏡頭，喜歡推拉搖移之間將情人的情感展現的淋漓盡致。洪尚秀最喜歡拍酒桌，在酒桌上電影中的主人公都比較放鬆，無所顧忌宣洩自己的想法。洪尚秀用一種強硬但不尷尬的方式將一些嚴肅的命題放在酒桌上討論，一切都自然舒暢。
清冷的漢堡似乎掩藏了女主英熙所有的懷疑和落寞，鏡頭下她顯得波瀾不驚實際上內心飽受煎熬，對於所愛之人的懷疑，對於未來的不確定性，她在酒桌上大喊你們知道什麼是愛嗎？這或許也是導演壓在心底的一句話吧。愛是每個人生命中無法逃脫的。洪尚秀的電影都難以擺脫愛這個字，他呈現出來的愛都是在一個扭曲的環境中，但是又具有普遍性的意義。
金敏喜毫無痕迹的演技也讓她贏下了柏林影后的殊榮，她身上具有典型的東方女性的浪漫和隱忍，讓人欽佩和欣賞。
6
《嘉年華》
《嘉年華》是中國近幾年來一部難得的批判性作品，剋制冷靜的鏡頭，鬱結於心的情感，對於社會犀利的觀察和剖析都是它獨特的標籤。影片上映之時，國內幼兒園虐童案喧囂塵上，影片得到了極大地關注，很多人喜歡將《嘉年華》和同類型的《素媛》《熔爐》作比較，其實他們之間的差異很明顯。文晏導演並沒有像《素媛》和《熔爐》那樣刻意渲染苦情，從頭至尾，都只是一個冷靜的觀察者。
影片發生在一個連流浪者和乞丐都能在馬路邊過夜的溫暖的南方，孟小文遭到父親公司老闆的性侵，唯一的證人就是小米。周圍所有人和事都圍繞二人展開。雙女主的設定很出彩，二人不是一個簡單的成長複製狀態，而是有所呼應。每個人在事件中都有自己不可言說的掙扎，掙扎之下的抉擇和情感被塑造的很立體，與之相比，史可飾演的律師郝潔仿若折射進這沉悶環境中一道強有力的光線。影片有絕對的惡，但是沒有絕對的善。巨大的瑪麗蓮·夢露的雕像作為海邊城市女性的隱喻最終被拆除，伴隨著小米的摩托越來越遠。
影片人物形象精準，鏡頭和情節的把控充滿了女導演的細膩。只可惜結尾對於邪惡一方的處理上稍顯倉促和不足，但是《嘉年華》依舊稱得上是國產電影的良心。
7
《每分鐘120擊》，導演：羅賓·坎皮略
看完《每分鐘120擊》就明白，阿莫多瓦在戛納頒獎典禮上失聲痛哭不是沒有道理。LGBT題材在近幾年的世界電影中屢見不鮮。與前面的《請以你的名字呼喚我》小清新風格不同的是，《每分鐘120擊》加入了很多社會議題，它由上世紀的艾滋病運動切入，給我們帶來了一個新鮮的視角。
上一部讓我耳目一新的同志片還是《湖畔的陌生人》，因為《湖畔的陌生人》將懸疑和性元素雜糅在一起，探討著人本善還是人本惡的基礎命題，呈現出慾望和現實交織的一種詭異的氣氛。相比《每分鐘120擊》，《湖畔的陌生人》也只能單單做一個獵奇片，精神內核方面少了很多力度。
羅賓·坎皮略對於這種社會題材的事件有著一套自己獨特的表達方式，劇烈地社會議題和個人的情感糾葛同時發生，讓私人情緒化的體驗多了一些沉重。影片開始漫長的爭辯討論將觀眾迅速地帶入到那個時代，那種特殊的環境氛圍之下。
個體邊緣人群生命的訴求和無奈的現實環境產生劇烈衝突，政府，製藥廠商，旁人的眼光等等構成了偏見的主體。肖恩·達爾馬在內森遭受到嘲諷時毅然決然送上的吻完全可以評選年度十佳鏡頭。焦躁的群體，激進的行為，無非是想打破那些事不關己之人對於生命的冷漠，向死而生，反求諸己，每個人都有追求生存的權利。喧囂的響指，血紅色河流象徵著癱軟在街道上拿著十字架的人們，滿懷希望的等著沒有希望的明天。
迷幻的Trance成為影片中最合適的註腳，成為主題的另一種呈現方式。電影應該具備刺探社會現實的功能，無論是過去還是未來，對於當下的折辯和思考最具有力量。
8
《敦刻爾克》導演：克里斯托弗·諾蘭
和朋友特意跑到北京去看諾蘭的封神之作《敦刻爾克》，IMAX成像比普通熒幕更能展現這部影片應該具有的氣質。諾蘭這次拋棄了複雜的故事，剪輯上也化繁就簡，三條線，三個不一樣的時空完美展現了敦刻爾克大撤退這一歷史事件。平行剪輯和交叉剪輯的運用，彷彿讓觀眾感受到了電影誕生之初對於時間處理的美感和欣喜。
自影片開始的槍戰，我們一直沒有看到過作為進攻方的德軍，越是看不見的危險，就越具有一種強烈的壓迫感。
諾蘭打破常規，從盟軍的視角出發，以單方面的心理活動折射出全局，很多時候，都會有一種《敦刻爾克》是一部心理懸疑片的幻覺。
海、陸、空分別對應一天、一周、一小時，牢牢抓住觀眾的心理，直到最後湯姆·哈迪飾演的飛行員法雷爾擊落德國戰機，三條線索交匯在一起之後，觀眾的心情也沒有得到放鬆。
具有強烈衝擊力的戰爭場面和鋪滿了整部影片的配樂挑戰者觀眾的感官極限。《敦刻爾克》的音樂也頗具戲劇性，甚至可以成為脫離電影之外的一部單獨的藝術敘事作品。關於《敦刻爾克》的配樂，大家看法不一，其實無論好壞，這都是一次全新的嘗試。
9
《逃出絕命鎮》導演：喬丹·皮爾
誰也想不到，一部看上去毫無亮點的《逃出絕命鎮》會成為2017年的電影爆款。這部成本僅450萬美元的恐怖片創下超過2.5億全球票房，成為今年最大的黑馬。
單從故事來看，黑人男友去拜訪白人女友一家，深陷可怕小鎮可以一句話概括的情節很是俗套。但是巧就巧在《逃出絕命鎮》帶有目前社會上最受關注的種族問題，所有的懸念和恐怖都是因「種族」而來，在荒誕不經的黑色恐怖喜劇的外殼下，完成了一場巧妙的政治諷喻。
恐怖的氣氛緩緩的升級，在這個逐漸變化反轉的過程中不停地逼迫觀眾去思考。當結局揭曉的時候，並沒有太多的訝異，結局是套路的，但是放在這裡，就有股迸發的力量，讓觀眾對於之前自己的思考進行總結，得出導演想讓我們知道的結論。種族問題具有全球普適性，在這樣一個大環境下，《逃出絕命鎮》仿若一個擲地有聲的爆彈，擊破各個階級對於完美世界的單方面意淫。
影片的鏡頭運用成功紅托起了恐怖的氛圍，拋棄了一般恐怖片常用的手法，選擇在配樂，台詞，拍攝角度等方面入手。尤其是拍攝角度，黑人管家笑容的那一幕使人不寒而慄，成為2017年最恐怖的鏡頭之一。
10
《貓妖傳》導演：陳凱歌
一直覺得陳凱歌是複雜的，他不滿足於展現自己民族文化那麼簡單，他總是在作品中注入自己的思想，讓一段歷史一段文化看起來多樣紛呈，個人的意志佔據主導，這不是一件環事，只是結果往往差強人意。
很多人說他是文人風骨。這麼多年，除去《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》《孩子王》之外的作品都差了口氣，與其說他扎進自己的文化里，不如說他扎進了自己對民族文化的思考里，在他後來的作品中，不論成功失敗都能看得見他與時俱進剖析的眼光，現代古代穿梭自如，重點落在思考。
我一直很想二刷《妖貓傳》，總覺得自己在第一遍看的時候漏掉了很多內容。陳凱歌融入了時代，我相信他，比如他的《搜索》和《和你在一起》。他拍了很多片子在我看來真的可以稱得上大導演。
《無極》真的爛嗎？孩童般的想像力之中嵌套了一個成人童話，我小的時候看完念念不忘，多年過去，我仍舊印象深刻驚艷不已。陳凱歌的作品，不論什麼題材都夾雜著一種詭異的氣氛在裡面。
不知道是來自主人公命運離散的無力感，還是心心念念的一份情總被世事攔腰斬斷不負當初樣子的那種遺憾和恨。他的實力撐得起他的抱負。
第一次看完《妖貓傳》認為很差，現在我卻不這麼想，我覺得它可以是我的十佳。我這幾日夢境里皆是長安城翡翠琉璃的瓦檐，皆是夜色里霓虹初現的胡玉樓，皆是楊玉環緩緩而來的笑顏和訣別無悔的朦朧淚眼。
白居易的傲氣，李白的狂。玄宗披髮而鼓，獨自面對天下人對於楊貴妃的覬覦和江山覆滅的悲劇。每個人在盛唐里都是一個獨特的存在，人物塑造很成功。
陳凱歌的盛唐顛覆了我們印象中笙歌燕舞的氣象。我甚至覺得，我想像中的盛唐比電影中的還要豪氣萬丈。除了柒谷將太的蜜汁微笑（我也不知道他笑什麼？），其餘人演技無可挑剔。
很多人抨擊說陳凱歌缺少情感，我之前也這麼認為，但是這幾日一直思考，覺得情感不在多，而在於凝聚的一瞬間。
對我來說，這部片子有楊貴妃瀕死前不肯流下的那滴淚就足夠了。
她的死承上啟下。過度空虛與落寞的鋪陳反而表達了一種實質性的情感，甚至是可觸的。楊玉環想抓住所有，讓我想起了《無極》裡面的傾城。愛永遠是先於慾望之前產生的，縈繞不開。
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END
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作者：無狀態，97年生人，傳媒學院雜學系，什麼都了解什麼都不通，熱愛電影，迷影兩年，除此之外無其他愛好。文藝坑簽約作者。
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