Joya 2017的回顧文特刊五：Meet Me There

Joya 2017的回顧文特刊五

Meet Me There

Estela Sàez作品裡的價值，結構與破壞。

Text: Carolin Denter

翻譯: Ran, Uc

Photo: Uc

Editer: Ran

如果需要展示的藝術作品太多，

我們就應該增加更多的空間。

Amaranto Joies是2017年Joya兩個展覽的舉辦地，一個是我們特刊四與大家分享過的「It』s Pinata Time by Tabea Reulecke & Eva Burton」，另一個則是自2013年起開始製作的作品「Meet me there by Estela Saez」。

Estela的作品關於價值，結構和破壞。展覽的標題「Meet Me There」似乎意指了某個地點或是她自己的一份心態。我們並沒有從作品的外觀上得到足夠的信息，但是系列目錄是這樣闡述的：

「Estela Sàez製作的雕塑看起來像首飾，而並不是製作了像雕塑的首飾。這些作品體現的是石頭，是金屬堆砌起來的城鎮，它們充滿了原始感，遊離感，製作者在不斷進行的製作過程中巧妙地隱藏起了材料的易碎之處。Estela用她自己獨特的方式去做到了這一點，因為她對材料特別的處理方式使得她的作品的比例別具一格，別人很難進行再現。從整體上來看，我對這些雕塑十分感興趣，在這一整它們由粉色或是半透明的石頭製成。從金屬物質的部分來看，設計師把銅綠描繪成近似是花紋的形狀，使得材料的原狀變得難以分辨。她鋪張地使用了金銀等價格高昂的貴重金屬，將它們設計得更接近於廢鐵或是生鏽的金屬絲。」—— Jordi Mitja, Llado 2013。

One of the pieces in the exhibition space at Amaranto Joies

回過頭來看著這滿牆的首飾，我同意以上所有的鑒賞觀點。我看到的是很有力的一組作品，我看到了對金銀的鋪張浪費般的使用，但仍充滿了詩意的設計，我看到的是偽裝成首飾的雕塑。但是我看不到的是，展覽方對於藝術家創作的作品的鑒賞。光線在哪裡？空間在哪裡？作品安排的邏輯在哪裡？我看到的是這所有的作品都被放在了一起，放進在這個難以置信的狹小白色的框架里。美術館同時開放了兩個展覽，在「主要」的展覽空間有著所有的燈光盒，展示著來自Tabea Reuleck和Eva Burton的作品，然後另一牆面上的小型展覽展示著的是來自Estela Sàez的作品。

The exhibition overview on the wall at Amaranto Joies

這個小型展覽的概念是非常有意思的：用來填充一個或多個作品的一個框架，框架是整個牆面的一部分，在這個框架里足夠展示一些小件的項鏈或是耳飾，但是我們看到的是14件強而有力的大件作品充塞在其中。每一件作品自己本來都足以填滿這個框架。這不得不令我質疑在這樣的展覽布置是否是一個明確的決定。

Detail view of a group of pieces from Estela Saez

參觀完作品離開美術館之後，我依然感覺到來自這些自然的野性的充滿活力的首飾作品的力量，但是我的腦海中依然有著陣陣刺痛感，充滿了遺憾：這些作品應該得到更多的關注，如果我們有更多的藝術品需要進行展示，那麼我們應該給予更多一些的空間。

Detail view of a group of pieces from Estela Saez

UcIc君也是覺得，如果僅僅是為了增加曝光率而隨意把自己作品交給某個展覽，某個gallery，這就是對自己作品的不負責。其實對比Tabea及Eva的作品，從Estela的作品本身，我們完全可以看得出其精良的製作工藝，相得益彰的材料選擇和結合，平衡完整的雕塑結構，但這令人驚嘆的作品卻以這樣一種漫不經心的方式進行展覽，使得它們完全無法展示出自己本身的魅力，反而顯得與整體空間格格不入……這是展覽的遺憾，也是對設計師心血的輕視。

E N D

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