國畫名家謝稚柳山水畫作品欣賞

書畫 01-29

謝稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，後以字行，晚號壯暮生，齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋。江蘇常州人。早歲從錢振學畫，十九歲時傾心於陳老蓮畫風，後又直溯宋元，取法李成、范寬、董源、巨然、燕文貴、徐熙、黃筌及元人墨竹，1930年起與張大千相過往，並追摹陳洪綬繪畫。

謝稚柳《落墨山水圖》

謝稚柳《碧嶂飛泉圖》

謝稚柳《江山濃翠圖》

謝稚柳《江山素裏》

謝稚柳《江上行舟圖》

謝稚柳《江行山色圖》

謝稚柳《青山綠水》

謝稚柳《松風泉鄉圖》

謝稚柳《夏山欲雨》

富春山色圖手卷水墨紙本

一覽眾山小冊頁（十二開）設色紙本六十年代初作 32×26.5cm×12 (1254.4萬元)

《一覽眾山小》山水冊，系用舊紙佳墨繪製，雖是尺幅小品，但幅幅都是傾情精緻之作，不失層巒迭嶂的氣勢，或用線勾，或淡墨渲染，或用多種皴法，都表現出山的骨與質。一股山泉從山巔而下，穿林透石，幾經曲折，落到山下，聚勢而動，又飛瀑石樑，向遠處流去。山腳的近樹，曲枝虯根，生動多姿，又使人很自然地想起王詵的《漁村小雪》來。有的在水墨淋漓之處，留下幾片空白，從沈睡中透出氣來，煙拖霧籠，一片雨濕的蜀中風物。這種融南派北派為一體的山水畫風，在作者早年的畫作中不見，在晚年的畫作中亦不可見，流風飄忽，筆勢消磨，留下了畫家對往事無盡的回憶，也透露畫家嚮往新格調的一番春訊。

溪山平遠鏡片水墨紙本 1964年作

富春山色立軸 1963年作

雨余富春山色水墨紙本丙申（1956年）作 (230萬元，2011年11月中國嘉德)

謝稚柳的繪畫在近現代畫壇上具有鮮明的代表性，無論何種題材，都以精工典雅為尚，他的花鳥畫由陳老蓮入手，去其奇倔傲岸而增以清新秀逸，並上溯唐宋，更添清麗典雅的氣韻。他的山水畫則師法宋人，尤其是北宋郭熙、王詵、董源、巨然等大家，而在具體的創作實踐中又將李、郭與董、巨這兩個中國山水畫中最經典的流派造型和筆墨元素重新組合，形成了自己獨特的圖式和風格：造型和鋪陳近於李郭，筆性和氣格則偏於董巨，因此既有嚴謹精微的刻畫又有清雅瀟洒的逸氣。

謝稚柳的山水畫是在60年代進入登峰造極的極高明境界，觀此幅《富春山色圖》風格應作於60年代，正是其山水畫創作融古於己、面貌成熟的黃金時期。他將多年來所習宋人畫格融會貫通而出己意，盡去以往師學古人的精謹，落筆放逸而精微自現；全圖筆墨蓊蓊鬱郁，饒有蒼茫深秀的韻味，層巒迭嶂，複復重重，分明是李、郭的山川意象；而近處坡陀草堂，江平如鏡，水草豐茂，卻隱約是董、巨派的閑適趣致，這一北一南的兩種風格在中國傳統繪畫史上曾經何等涇渭分明，在謝老筆下卻水乳交融，宛若天成。

南湖之春鏡心紙本 1961年作

款識：南湖之春。一九六一年春日寫於上海，謝稚柳。印鑒：謝稚、稚柳

《南湖之春》作於1961年，是在特殊文藝環境下的「獻禮」作品，它的創作距中國共產黨成立正好四十周年。這幅精工典雅的青綠山水畫，極盡勾皴點染之能事，色彩雅緻豐腴，與革命的「紅色」—南湖船和煙雨樓相互輝映；而對遊船上孩子們的刻畫，當亦有所寓意。《南湖之春》所運用的技法是傳統的經典，題材是革命的聖地，完美地實現了傳統高華和革命浪漫的結合。在海上畫壇的老一輩畫家中，謝稚柳先生是與政治保持一定距離的畫家之一，正是由於這個原因，使得他在特定年代裡的政治寓意和現實題材的作品，數量相當有限。

回溪清遠立軸設色紙本 1962年作

款識：壬寅初冬，煙江樓漫興作回溪清遠圖，謝稚柳。印鑒：謝稚（白）、稚柳（朱）、煙江書閣（朱）藏印：靜風堂（朱）

縱觀謝雅柳先生的作品，很少有如此「具象」且「平鋪直敘」的作品。1962年正是畫家52歲，正當年，在畫家一生中極具代表性的作品大都出之這一時期。這時期的作品，宮廷式富貴氣十足，那種宋、元文靜，詩情畫意，躍然紙上，宋徽宗皇帝式為追求藝術而「玩物喪志」式超脫和宋、元名士追崇「禪」意的空靈的氣質顯露無遺，是一幅難得一見的代表作之一。

層巒聳翠立軸設色紙本 1963年作

層巒清響立軸設色紙本 (828萬元，2011年12月上海朵雲軒)

題識：層巒清響。魚飲溪父制，謝稚柳。鈐印：稚柳、謝稚

此幅青綠山水當為謝稚柳中年風格成熟期的作品，謝稚柳從20世紀30年代開始涉足山水畫，中年之後主要受宋、元繪畫的影響，風格精緻細膩，流露著溫婉之氣，即如此作。畫面上層巒疊嶂，林木幽翠，一道瀑布從結構複雜的山體中蜿蜒流出，去處無跡可尋，半山腰的寺廟則隱於青山綠水之間。此作取全景式構圖，但整體布局不同於北宋山水畫中凸顯巨嶂的圖式，山川林壑主要集中在畫面左側，但中間向右側突出的主峰又使畫面維持平衡，主峰後開闊的空間和依稀遠去的雲樹山巒襯托出主峰的巍峨，亦將畫面的境界延伸得無限深遠。此作筆法嚴謹而精妙，細緻的線條勾勒出山之輪廓，山石之皴法頗見董巨筆意，倒垂的雜樹的造型，蟹爪法亦可從北宋董巨、李郭派技法中尋到源頭。色彩則十分清雅，山體以石綠淡染之，近處山岩、樹榦、山寺則施以赭石，形成冷暖對比。尤其山寺上方和遠處山巒以赭石局部設色，彷彿落日的餘暉照在上面。整體氛圍既典雅寧靜，又沉厚恢宏。

粵北錦江山色鏡心設色紙本

粵北錦江山色立軸設色紙本 1963年作

《粵北錦江山色》，畫的是粵北丹霞山「色如渥丹，燦若明霞」的奇絕風景，畫上樹木蔥蘢，瀑布如白練，飛入一江碧水，兩岸峰巒像錦屏展開。畫家用筆洒脫極了，深深淺淺的絳和晶瑩疊翠的綠相映成趣，點染出一派含煙帶水的秀潤氣息。然而即便細節處揮灑才子風流，高峽幽谷的構圖仍恪守宋人山水的工整。這畫被視作謝稚柳的山水代表作，他的筆墨趣味在此一目了然：鋒芒內斂，落筆絕不過分誇張，偶爾看似出格的揮灑其實全有嚴格的章法作底子。

丹霞錦障圖立軸設色紙本癸卯（1963年）作

題識：從丹霞別傳寺對望得此景。自仁化舟行錦江數十里，兩岸峰巒如畫屏錦障；光景奇麗。蘇東坡題王晉卿煙江疊嶂圖歌稱：武昌樊口幽絕處，不知有此奇絕否。癸卯春初，游丹霞為國權吾兄寫此即正。謝稚柳，時在流溪溫泉。鈐印：謝稚柳印、雅柳、煙江畫閣

丹霞山色立軸設色紙本

款識：欸乃輕舟碧玉灣，嵯峨列岫飛雲鬟。錦江客我從容住，看春霞百里山。丹霞山色一首，謝稚柳並題。鈐印：稚柳（朱文）

謝稚柳早年以創作花鳥畫為主，在二十七歲以後，山水畫成為他主要的創作內容。與畫花鳥畫不同，他的山水畫一開始就力學北宋。開始雖是巨然的山水引起他畫山水的興趣，但他學的卻是描繪北方雄峻山水的畫家，如范寬和燕文貴。范之結構氣勢，燕之筆墨皴法，被謝稚柳一一攝入自己的山水畫創作中。而後，他又因為對王詵作品的鑒定收藏，從其《煙江疊嶂圖》、《漁村小雪》中，汲取藝術創作的神髓。對於江南畫派的興趣，也就是對於董、巨的入迷，是在四十年代前期，富春金陵的山川，是他活的董源、巨然畫本。謝稚柳早年的山水畫筆法較為謹細，之後逐漸奔放率意、收放有則而不失規矩法度。對傳統的全面學習與系統研究，使他融合了王詵的俊爽清峭和董巨的平淡天真，加之他自己瀟洒出塵的筆致，作品呈現出一種瀟洒空靈、自然美好的景象。六十年代前期是畫家學習傳統和體驗生活的重要階段，這件作品就是畫家粵北之行的成果。

粵北丹霞山是世界「丹霞地貌」命名地，位於韶關市境內，是廣東省面積最大、景色最美的風景區。畫面墨彩結合的方法描繪崇山峻岭，茂林修竹。在錦江秀水的環抱中，群峰如林，疏密相生，高下參差，錯落有序；山間高峽幽谷，古木蔥鬱，淡雅清靜，風塵不染。丹山碧水，竹樹婆娑，滿江風物，一脈柔情。

在山水畫的用色方面，謝稚柳喜歡用汁綠的調子去表現大自然的蓬勃生機。在這幅作品中，畫家先以濃淡的筆墨連勾帶染的點垛出山石的輪廓。然後趁勢在半乾的地方添墨補筆，最後以汁綠赭石層層染出色彩效果。由於每次添加的色墨並不是前一次的完全重複，這種「錯位」的色彩反而豐富生動，絕去刻板之陋，成功的表現了赤壁丹崖「色如渥丹，燦若明霞」的地質特徵。畫面下方竹叢細筆勾勒後落墨賦彩，筆法勁爽豪邁，畫的極其精謹，與水上的船隻一樣，顯示了畫家對筆墨與形象的良好控制能力。

這件作品雖然沒有年款，但根據畫中的著色與落墨的特點，以及聯繫七十年代以後，伴隨著謝稚柳對徐熙落墨花卉的研究，將之運用於自己山水畫創作的事實，此作應該是畫家山水畫風格轉變時期的作品。

松瀑鳴琴圖鏡片設色紙本

款識：松瀑鳴琴圖。深山陡壑時遇此景，蜀山中有之。謝稚柳並記。鈐印：謝稚之印、稚柳、壯暮堂

《松瀑鳴琴圖》是謝稚柳山水畫中的精品。雖為描繪蜀中山色，卻有著北派山水雄寬偉美的氣格，畫中高山峻岭，山勢險陡。深山中青松挺拔，蒼翠蓊鬱；一道道瀑布奔騰直下，猶如銀河飛落九天。謝稚柳曾遍訪名山，創作出大量既有深厚的傳統根基，又有著自己獨特個性的山水繪畫。從該畫中可見，謝稚柳有著深厚的傳統繪畫造詣，王詵的俊爽清峭，董源、巨然的平淡天真，石濤的恣縱放逸……然而在繼承傳統的基礎上，謝稚柳又有著自己的創意，形成鮮明的個人風格。他囊括大塊，融會變化，其筆墨清峭、洒脫、空靈，又不失自然、樸實、醇厚、典雅，謝稚柳自創的「江南畫派」的雋永韻味，從中可以領略一二。

謝稚柳對江南畫，也就是對畫江南風景的畫家董源、蔚然入迷，是要到他四十三歲前後。江南是片丘陵地帶，且水網密布。董源、巨然多寫江南真山真水，不為奇峭之筆，評者謂：「峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真，嵐色郁蒼，枝幹勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。而巨然更有特點：「每於林麓間，多為卵石，如松柏草竹，交相掩映，得雅逸之趣。

富春江上立軸設色紙本

題識：富春江上。五年前春日舟行得此草稿。調嘯閣記。謝稚柳。鈐印：稚柳、謝稚之印

謝稚柳早年受陳老蓮影響，中年以後主要受宋元繪畫的影響，多畫工筆花鳥、山水兼人物、走獸，筆法精緻，設色雅艷，用筆雋秀。約60歲左右畫風大變，追求畫理，研究南唐徐熙落墨法，推演出落墨山水，以墨為格，融以雜彩，重巒疊峰，滿幅煙雲，更具奔放的寫意意味。雖然學界對徐熙的落墨法始終沒有定說，但謝稚柳的此類山水面貌如今已成為謝氏山水的最佳樣式。

群峰夏綠圖設色紙本 (128.8萬元，2011年12月上海天衡)

款識：群峰夏綠。煙江樓寫，謝稚柳。印鑒：稚柳、謝稚之印

《群峰夏綠》表現了謝稚柳從瀟洒謹嚴的宋元規範到粗豪的落墨格調，雲霄雨霽，蒼茫淋漓，有宋人謹嚴，又有元人淡盪。謝稚柳將花鳥落墨之法用于山水，真大家手筆。徜徉於煙雲懵懂的江南山色，迷戀著霧合煙圍的荷塘月影、紅葉經霜、芙蓉沐雨、幽蘭吐芬、梅竹斗寒，典雅溫文的筆調像宋人的小詞一樣雋永脫俗。這位江南煙雨孕育的才人，在千載傳承的筆墨中，覓得了典雅藴藉的精魂。淡墨輕煙寫遠山，蒼茫咫尺相與看。早年書畫一副老蓮作派，後由此上溯到宋代繪畫，畫風一變。繼而又著力五代的董源、巨然，下行至元明清諸家，與張大千去敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙落墨法，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，色彩由淡雅轉向濃烈。老作江南落墨人，步入晚境的謝先生，水墨越發波瀾蕩漾，色彩越發繽紛濃麗。