王琨：談寫意油畫

談寫意油畫

文丨王琨

在我的記憶中，中國油畫的發展歷程曾一度被「蘇派」一統天下幾十年，後來出現了「懷斯風」、「巴爾蒂斯風」、「里希特風」，還有數不清的各種跟風。這些「風」大多從國外刮來，模仿似乎成了我們的宿命。一個「二流」懷斯讓多少中國的畫家匍匐在地，至今仍有不能自拔者；巴爾蒂斯、弗洛伊德在中國的任何角落都能找到他們的近親；里希特更是兒孫滿堂，可說遍布大街小巷，就是現今的一些「大腕兒」也是偷吃里希特的「奶水」名聲遠揚的。這其實並不新鮮，油畫本來就是舶來品，抄襲、借鑒、模仿他們的手法和樣式也屬正常，很多東西在我們還沒見過的時候，忽然看到比我們強的、新鮮的一定會模仿，這也是學習新東西的一種捷徑。記得剛改革開放的時候，「法國農村風景畫展」、「哈默藏畫展」在中國美術館展出，人山人海，比北京擠地鐵的人還多。美協還組織國內優秀畫家進行臨摹，可見我們對油畫水平的提高和掌握油畫技藝是如此的渴望。

改革開放，逐漸打開了我們封閉已久的視野，交流越來越多，我們的經濟條件也在逐漸改善，出國考察已不再是奢望，成為家常便飯。到後來，「英國美術三百年」、「美國寫實繪畫展」送到我們家門口，我們想看就看，不想看連去都不去，咱見得多了，牛！見得多了，見識自然就廣，有了見識，膽子也就大了，自然對抄襲模仿已不滿足，趁國人不知先下手抄襲的成功之路已被開了眼界的同仁們看得一清二楚。於是我們的一些有識之士在研究西方、了解西方、追隨西方、崇拜西方之後，發現我們竟忽略了我們自己的文化傳統，忘了自己！油畫的「寫實」似乎不是中國傳統繪畫理念中的最高境界，「抽象」更被說成「鬼畫符」，好像寫意才是我們的文脈。於是近幾年「寫意」之風甚勁，許多畫展都冠以「寫意」、「意象」之名。說心裡話，這是讓人高興的事，說明我們有了獨立思考，有了自信，不再跟在別人後面當「跟屁蟲」。我們要開創我們自己的油畫之路，畫我們自己的油畫，用油畫這一外來畫種表達我等心中塊壘，為我所用。這種覺醒是可貴的，這也是我們成了「有錢人」之後的自信，想與西方平起平坐的具體行動。

因為一些志同道合的同仁在一起共寫生、談寫意，覺得大家有著一個共同的追求，就是畫出有中國特色、中國文化內涵的、我們自己的油畫作品。我們在人選、命名上下了許多功夫，想了許多名字：「寫意精神」、「寫意畫派」、「十年·這些人」等等，都一個個被否定，最後定名「再寫生共寫意」，是希望我們的作品紮根於生活，表達我們自己的情懷，用適合我們的手法傳情達意。

最初「寫意畫派」由我提出，一些人認為有拉幫結派之嫌，說我們已有了「寫實畫派」、「意派」等，容易生出是非來。其實我覺得恰恰相反，旗幟鮮明地有個名稱，使畫展更具特色，相互交流起來更方便。藝術上的幫派越多，說明我們的事業越發達。如果各個流派、各種風格經常交流、探討、辯論，甚至攻擊……那將是一幅多麼美妙的畫面呀！

「寫意」之風的盛行，我以為是我們油畫藝術走向成熟的標誌，它的根扎在了自己的土地上，與中國文化一脈相承。它的前景廣闊，空間巨大，喜聞樂見，也容易被廣大群眾所接受。