論傳統水墨畫獨特的藝術屬性，水墨大師人體繪畫作品賞析

在傳統的水墨畫種，主要就是對水墨的運用，另外對水的掌控也是極為重要的。筆墨對於傳統水墨畫來說就是整幅作品的硬體設施。在進入當代後，「現代水墨」的提出曾一度在學術上引起了關於「筆墨」的激烈辯論。在90年代，吳冠中提出「筆墨等於零」的理論，張訂則提出「守住中國畫的筆墨底線」這一命題。兩種觀點形成了對峙的價值體系，對後來的水墨藝術家產生了極大的影響。「筆墨」對於中國藝術來說，是具有文化底蘊的，中國的傳統文化和精神都與筆墨息息相關，甚至可以說它已經形成了獨特的藝術屬性，具有不可分割的地位。

從筆墨出現開始到現在，已經經歷了幾千年的時間，無論是書法還是繪畫，在發展中形成了自己的理論體系，這其中包含了中國傳統的人文理念和精神傳統，有著嚴格的規範，傳承中國的藝術文化精髓。這些引以為傲的精神傳承了千年，在進入了當代的後，卻在某種程度上阻礙了水墨畫的現代化轉型。倘若我們從藝術創作的角度來評定，筆墨這是一種表現的手法，是一種媒介，這種媒介是從古至今傳承下來具有代表性意義的

也就是說筆墨、宣紙，只是一種硬性的媒介，並不是內在的表現理念。想要表達水墨，就必須使用筆墨、宣紙，不過如何使用則是另一個話題了。筆墨是水墨畫的代表性符號，並不需要我們一定要給它一個什麼樣的地位，而是如果真的離開了筆墨這個因素，那麼水墨就不再是水墨了。我們對於筆墨想要創新與應用，最基本的就是不再局限在紙上的繪畫。

在傳統的水墨畫中，墨佔據著主導地位，畫家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的純粹。進入當代後，隨著對材料的不斷探索，水墨畫也不再局限於對墨的使用。我們說當代水彩畫最為重要的一個特徵就是對創作媒介的運用。中國古代也有對材料的探索，對彩色顏料的礦物質的開採以及探索上，古人也是用盡心思的。到了當代，伴隨著生產的不斷進步，人們對材料的認識也越來越多，同時也不再拘泥於只使用繪畫材料，藝術家嘗試用各種能用的材料，包括生活材料都用在創作中去。

我們說綜合材料的作品，指的就是不同於傳統繪畫的創作方式，在作品中會採用各種材料，如水泥、泥土、金銀粉、布料、拼貼等。在西方的當代藝術中，這些材料是極其常見的，在傳統的水墨創作中，這些材料是絕對不會考慮到使用在水墨中。但隨著全球化藝術文化的發展，這些綜合材料被作為可創造性的媒介加以運用。中國當代水墨藝術家接受並開始嘗試使用這些新的媒介進行創作。這在中國當代水墨畫的發展中是極其重要的，這代表著中國當代水墨在努力與世界接軌，打破固有的藝術邊界，為傳統的水墨藝術開拓了一條新的道路，彰顯了新媒介下的水墨藝術有著特別的魅力。作品也不再只局限於紙上繪畫，除了紙上繪畫，還包括裝置藝術等。

「傳統文化的表現方式多種多樣，而作為藝術的推廣，我想讓更多的人享受到的是藝術的樂趣，而不是來受教育。」王天德說：「我們很多的時候忘記了藝術本應該是讓人愉悅的事情。我用香燒出畫面是因為在法國工作室的一次意外收穫，我想讓大家也一起來嘗試著用香來燒畫，沒有了毛筆以及它所代表的厚重的文化歷史，大家也許會顯得更加輕鬆，用一種遊戲的心態來享受創造的樂趣。其實香本身是一種具有文化內涵的東西，用它來燒制畫面，也是文化傳承的一種轉嫁。大家都對我的繪畫方式感到好奇，我就帶著大家一起來分享這種快樂。」

對當代水墨未來的展望 科技的快速發展帶來的利弊在這一代開始顯得尤為明顯。一些當代水墨藝術家們在創作時會徹底捨棄傳統水墨中的所有材料，呈現出一種屬於只屬於當代的水墨藝術。革了毛筆的命，同時也革了水、墨、宣紙的命，呈現出了一種新型水墨繪畫藝術，這對傳統水墨和實驗水墨都是一種大膽的創新，因此對水墨的未來也不僅僅是形式上的可能，更是一種多元審美價值在封閉的傳統水墨系統中的破冰之旅。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！