賈榮志的筆墨一筆一墨都是一片心靈風景

最新 01-29

賈榮志，中國美術家協會會員、山東畫院專業畫家、山東省美術家協會理事、文化部青聯美術委員會委員、九三學社中央畫院畫師、山東華通美術館名譽館長。

《泰山寫生系列》

2002年榮獲「國家人事部當代中國畫傑出人才獎」，2007年國畫《萬山浮動雨來初》入選文化部主辦的《第四屆全國畫院優秀作品展》，2008年被授予首屆「山東省優秀青年藝術家」榮譽稱號，2011年國畫作品《山水》參加《東方既白》中國國家畫院建院30周年院慶作品展，2012年國畫作品《山水》參加中國國家畫院主辦的《藝術·經典》中國國家畫院作品展，2012年榮獲尼泊爾文化部長獎，2013年國畫作品《泉聲帶雨出溪林》入選由文化部主辦的第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展，2014年國畫作品《遠去的城池》入選第十二屆全國美展。

《泰山寫生系列》

賈榮志在藝術上很成熟，他已經有了自己的山水形式結構、建立了自己的筆墨秩序、確立了自己的審美取向。

在賈榮志的山水畫中，山川、流水、雲煙、屋舍等都是心靈符號，並由符號的組接關係結構為空間層次，顯然，在畫家諸多的作品中，著墨處為一空間，留白處為另一空間，甚至每一條線都在分割著空間，每一點也都自成空間……這樣，由多個空間組成的山水畫面，時間因素被淡化了，在「不知今夕是何年」的情勢中，山水之美便是永恆之美，山水主題便是傳承不衰的永恆主題。煙雨空濛、寥廓蒼茫便是永恆的心靈符號，且寄念深遠。如此，山水意象才能在畫家筆下得以體現為從物質層面向精神層面的轉換、從形而下層面向形而上層面的轉換、從有我之境向無我之境的轉換、從具象山水向抽象意味的轉換、從情景氛圍向獨立意義的轉換，使作品獲得品質的提升，而體現出全新的精神內涵和價值意義。

《泰山寫生系列作品》

賈榮志的山水畫在取向上，沒有選擇極端化的做法——既不盲目的追摹古人，展示復古之風；也不盲目追趕時尚潮流，迎合浮華淺薄趣味；而是在承前啟後、繼往開來中穩健前行，把山水畫從技法層面提升為純粹形式美感。

對自然、對歷史、對文化、對當代的綜合認識和理解，使賈榮志為筆下的山水符號、筆墨秩序、空間關係等注入了文化內涵，使看似無序的點、線，統歸於空間關係，使不同符號的幾何形狀從屬於「三遠法」的穩定結構，使變幻莫測的水墨幻化指向幽冥深邃的境界營造；形成超凡脫俗的現代山水面貌。無疑，這種孜孜求索的藝術態度帶來的是藝術上的升華與超越。

《泰山寫生作品系列》

在中國畫尚不能脫離筆墨規範的情況下，筆墨自是多種複雜意蘊的載體，賈榮志的筆墨當屬性靈抒寫一路，一筆一墨都是一片心靈風景，都是性靈心境的折射。對畫家作品的解讀，使我們發現其筆墨都是在從容自然中給以表現的，除了「爛熟於胸、任意揮灑」的學習、積累之外，筆墨在行雲流水般的運動中展示的鬆動節奏、韻律及與此相應的乾濕濃淡、疏密層疊變化，都不能不說是源於畫家內心的充實與平和，惟有不急不躁者方能以虛靈寫萬象，方能在尋常物象中發現並表達出意趣韻致。

《泰山寫生作品系列》

在賈榮志的山水畫中，一切都以心靈為起點，以精神為目標，所以，其筆墨方式重韻致意味，而力避直白淺薄，重含蓄蘊藉，而強調朦朧模糊的意念表現；在虛實相生中，水墨的淋漓氤氳與干筆焦墨的互動互融、重迭積染，以及點線的力骨勾勒，造成了畫面蒼鬱潤澤、渾茫寥廓的蒼茫之境與渾然美感，且在幽深晦冥之中，產生玄思無盡、心境無邊之感。

在空靈、飄逸的山水畫圖式與精神氣息面前，在領略作品的境內境外的旨趣中，我們從中發現賈榮志的才智所在——較好地把握了鬆動自然與粗放疏野一線之隔的關係，較好地把握了意象寫意與物象再現一線之隔的關係，較好地把握了虛靈飄逸與直白簡陋一線之隔的關係……恰到好處的分寸把握與得體的手法方式，使賈榮志的山水畫在「藝通於道」之中獲得了渾然圓融的效果。