他的石鼓文在書畫里出神入化，石鼓篆書更是獨步天下，被稱為「印聖」
「獵碣文字，用筆宜恣肆而沉穆，宜圓勁而嚴峻」
來源：匠風部落（jiangfengbuluo）
央視最近因《國家寶藏》火的一塌糊塗了，尤其第一期的故宮博物院文物巡禮，好多網友直說看了好多回，由梁家輝「守護」的「中華第一古物」石鼓，看似其貌不揚，哪究竟是個什麼東西呢？
石鼓，是是先秦時期的石頭，因為形狀上細下粗頂微圓，似鼓，就被叫作石鼓。
石鼓文，顧名思義，就是刻在石鼓上的文字，它是一種由大篆向小篆過渡的文字。
先上圖感受一下石鼓的風采：
石鼓上面的文字，既像圖案又像文字，是一種象形文字。提起石鼓文，就開啟我們今天的主角，吳昌碩，書畫藝術界的石鼓文專家。
吳昌碩（1844-1927年），晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，以「石鼓文」享譽書壇。
他通過常年臨習石鼓文，錘鍊出晚年爐火純青的線條，靈活地應用於其書法繪畫和篆刻藝術，所謂「一鼓寫破諸藝通」，築起了藝術的高峰，終成一代大師。被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。
吳昌碩，篆書九言聯
1844年，吳昌碩生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，後學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門道。
不幸的是，在他16歲時，因太平軍與清軍戰於浙西，全家避亂於荒山野谷中，弟妹先後死於饑饉。後又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年。
吳昌碩，花卉六條屏
1914年，西泠印社十周年紀念大會上，吳昌碩被公推出任首任社長。當時他已是名滿天下的大家，集「詩、書、畫、印」於一身，無人不服。
篆書「西泠印社」，西泠印社藏
他為印社撰聯云：「印詎無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。」這正是他一貫的沖淡謙虛襟懷的具體表現。
石鼓文四條屏
而中國書畫家自古以來就有以書入畫的傳統，吳昌碩長年累月堅持寫石鼓文、刻印，自然潛移默化地會對他的大寫意花卉產生了巨大的影響。吳昌碩曾說，「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」
《天竹棕櫚立軸》，吳昌碩，西泠印社藏
《天竹棕櫚立軸》中老辣的線條，金石入畫的氣息，以及文人氣，這些都成了極具吳昌碩個人特色的畫作特點。他常常用篆筆畫梅蘭，狂草作葡萄，就書法入畫而言是以篆書石鼓入畫為多。
《珠光》，吳昌碩，77歲作品
《珠光》中曲折盤旋、繁雜的紫藤，是吳昌碩以篆草筆法作畫，筆勢雄健縱放。整幅圖筆墨流暢，構圖飽滿，氣勢宏偉。
吳昌碩在日本被稱為「印聖」，與「書聖」王羲之、「畫聖」吳道子、「草聖」張芝齊名。
石鼓文是如何影響吳昌碩繪畫的
先看枝幹，吳昌碩寫意花卉中出現的枝幹，很多都像立在畫中的木棍，堅硬有力，如鐵鑄的一般，這或許與石鼓文線條多為直線有關，又或許與吳昌碩常年篆書刻印有關。
《壽桃》，立軸紙本，吳昌碩，1918年作
再看石頭。畫中的石頭呈合攏之勢，就像石鼓文的書法特點一樣相向的弧線，線端內向收斂，中部有向外的張力，外形圓渾、飽滿，量感宏闊、厚重。
花卉畫中常出現的石頭與石鼓文的聯繫
最後看結構主線（就是把花的葉去掉，只看枝幹），花卉畫的結構主線與石鼓文的內部結構也頗有相似之處。
花卉結構主線，參考了石鼓文內部結構
畫與篆法可合併，深思力索一意唯孤行，欣賞吳昌碩畫作，並不斤斤拘於事類具象，而需要體會其氣韻抽象，這也正是寫意繪畫有別於寫實繪畫的地方，也是寫意繪畫最難表現之處。
20世紀以來，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示。
齊白石比吳昌碩小二十歲，二人既是同時人，又是兩輩人。根據齊白石的好友胡佩衡的說法，齊白石一生之中根本就沒見過吳昌碩。但卻可以說齊白石師承吳昌碩，僅僅只是「遙師」。吳昌碩曾為齊白石寫「潤格」和《白石畫集》（篆）扉頁。
齊白石 東方朔獻壽
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不僅不愧為「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，還讓繪畫體現野逸與高古之氣，最終把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
吳昌碩篆刻作品
吳昌碩八十四歲臨去世那年，
總結畢生致力石鼓書法的經驗體會說：
「獵碣文字，
用筆宜恣肆而沉穆，
宜圓勁而嚴峻。」
-END-
圖片來源網路，如有侵權請聯繫
吳老先生用一顆匠心畢生致力石鼓書法、繪畫。猶如匠風大師酒一樣，選址茅台鎮7.5公里核心產地，秉承工匠精神，用極致匠心，竭盡全力為消費者呈現「貴州味道，純正匠香」的美酒，滴滴都是釀酒大師經過長時間精心呵護的珍藏佳釀。
TAG:匠風部落 |