水墨丹青的感悟

「國畫是墨寶，山水有精神」。中國山水畫，通過畫家揮毫潑墨，筆在宣紙上絲絲入扣地遊走，寫意出心領神會的山水神韻水墨丹青。國畫把前人的心智一點一滴記錄下來，讓後人領略中國傳統文化的精采。古代許許多多優秀作品，如宋代范寬「溪山行旅圖」把我們帶到秀美的山河之中。古人通過潑墨潑彩，淋漓盡致的筆墨神韻，釋放出巨大能量，似有排山倒海之勢，對空間大開大合的切割營造了「大象無形」的審美，把人們帶到「物我兩忘」的大自然神美境界之中。

中國畫的創作如同人生分三個階層，物質境界、精神境界、靈魂境界。三境不可同論。這是我在中國畫創作中的體會和感受。中國畫的創作理念生長於傳統文化的土壤，對於今天國畫創作具有獨特的魅力和指導力，為藝術創作、創新提供了思想源泉。

畫家，不僅揮毫作畫，研究繪畫的技巧，還要學習了解歷史、文化、民族的各類知識，這些知識將潛移墨化中在你的作品中發揮出你意想不到的作用。畫家要學習中國美術史，了解各個時代美術發展的理論和精華，畫家，無論社會、歷史、文化、經驗、認識等，當習慣成為一種共識時，原有的本質和真意會隨之改變。

近百年，文化生態的不斷流變，甚至荒涼，精神不斷被壓抑，理想的天空暗淡無色，墮落的心靈無法得到滋潤，我們的審美被掠奪，我們的藝術被物質化，中國畫受到了衝擊，物化了的中國畫顯然降低了文化性，降低了精神含量。當藝術家的作品都遠離精神、遠離藝術、遠離心靈，中國畫將走入死胡同。

在理論指導下，中國畫創作才能有更大的突破，做到理論與技藝雙進，德藝雙修，達到學識淵博，感悟敏捷，追求山水畫的高妙之意，氣韻已高，生動自然而至。

「誰家亭子傍西灣，高樹扶疏出石間。落葉盡隨溪雨去，只留秋色滿空山」。黃公望的山水意境一直影響著我們，能在素白之間營構出秋壑爽朗，雲捲雲舒，畫幅的繁複與簡略盡在掌握中，筆墨一張一弛，鬆緊自如，點畫從容處顯現筆情墨趣。

黃公望的一勾一染，雲水坡石，小景宏幅，都是在有限的平面空間里完成一幅幅形色壯觀無比的圖畫，顯示了一種精神氣韻，一種無塵境地，一種心靈嚮往，通過畫家來源於大自然感悟的筆墨，潑灑出「心物相通」的情境。

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