國畫清風雅集：滿窗松石無非古 一屋雲煙看藍瑛
藍瑛（1585-1664），一說（1585-約1666），明代畫家。字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰「城曲茅堂」 。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派後期代表畫家之一。工書善畫，長於山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。師畫家沈周，落筆秀潤，臨摹唐、宋、元諸家，師黃公望尤為致力。晚年筆力蓊蒼勁，氣象峻 ，與文徵明、沈周並重。
藍瑛一生以繪畫為職業，曾漫遊南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創作內容。他的傳派，直接繼承衣缽的有藍氏一家子孫，如藍孟、藍深、藍濤等，弟子劉度、王奐等都各有成就。明末同時和稍後的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。
藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被後人稱為「武林派」。畫史上稱之為「後浙派」。但實際上他的畫風與戴進等不同，不能完全附屬於「浙派」之後。藍瑛字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰「城曲茅堂」。
藍瑛享世89歲高齡，並且是一個勤奮的畫家，流傳下來作品亦較多。上海博物館收藏有66幅真品，如《華岳秋高圖》，是畫家67歲時所作，構圖奇偉、落筆縱橫、飛瀑響泉、老樹蒼山。畫中勁松常青，二高士觀瀑聽泉，怡然自樂。北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》、《江皋話古圖》等代表他各個時期不同風貌的多幅精品。北京市文物管理委員會藏有他早中期所作的《山水》冊、《曹冊圖》卷等。北京故宮博物院如今亦收藏其《白雲紅樹圖》，絹本，設色，縱189.4厘米，橫48厘米。
曾有美術史家把他列為「浙派」，對此，有專家學者提出異議認為：藍瑛與戴進之間既無師承關係，在繪畫面貌、藝術風格上也大相徑庭，故不應因二人同處浙江杭州而列為同一畫派—浙派。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中提出「藍瑛倡為武林派」，藍瑛和他的追隨者們應稱為「武林派」。我們知道，畫史上有一些畫家因種種原因沒有留下更多的生平資料，使後人很難從他們一生的行蹤、生活背景、個性脾氣、思維方式中去了解他們所形成的藝術風格、審美理念，只能從他們留存於世的繪畫作品中去洞察其藝術之軌跡，藍瑛就是這眾多畫家中的一位。長期以來，學術界對文人畫家及其作品比較重視，由於藍瑛是一位職業畫家，又沒有詩文和著作留存於世，因此在畫史上很少有關於他的記載和涉及。本文試通過對藍瑛繪畫作品的具體分析，來闡述藍瑛山水繪畫的藝術特色和所取得的成就。
從藍瑛傳世的作品看，他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。早期為其五十歲以前。從現存藍瑛早期的繪畫作品中可以看出，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了紮實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益於黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的助力。元四家的筆墨雖不盡相同，但藍瑛在學習他們的繪畫技法時卻能擇良而取，並注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。
博採眾長，應該是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。
中期為五十至六十五歲之間。這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、雲山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。時人吳門畫派沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫遊南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能「分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬」的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十餘年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。
晚年為六十五歲以後，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風「絕似仲圭，復似啟南」，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關係和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。
構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以稜角分明的幾何體組成並繁複堆積，佔據畫面的大部分且多偏向一側，而於另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。
縱觀藍瑛早、中、晚三個時期的繪畫作品，大體可以得到這樣一些認識：早年的作品，是學宋代諸大家的筆法，尤其是學元四家的作品。此時筆法較細潤，明顯地呈現出某派的筆法痕迹。中年，在學習前人技法的基礎上開始變法，也就是向開創獨特風格的途程上逐步邁進。晚年則開創了一種雄偉渾穆的獨特面貌，畫不離苔以及多畫秋景，善施赭色，巧用荷葉皴等等，也都是藍瑛作品的特點。
藍瑛的山水畫藝術成就，得益於他「性耽山水」。雖然他下苦功夫臨習了晉唐宋元諸家，並達到了精妙亂真的程度，但他不以摹仿為能事。他不僅擅於師古人之意進行變革創新，而且還注重生活，注重行萬里路，飽游飫看，「游閩粵荊襄，歷燕秦晉落，涉獵既多，眼界弘遠」。因為他胸中有真丘壑的觀察積累，眼界開闊，所以能落筆縱橫，水墨淋漓，獨創一格一派—武林派。藍瑛的繪畫，影響廣泛，師法他的人可分成三類：一類是藍瑛的嫡傳弟子，如早期的劉度、藍孟等人；第二類是出自藍瑛的嫡傳弟子門下或模仿藍瑛畫風的職業畫家，如藍濤等；第三類是早年曾經出自藍氏門下，後來自立門戶創立了獨立畫風的陳洪綬、禹之鼎等。
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