美國也有制陶大師，宅在家裡就做出高人氣的餐具

「入窯一幅元人畫，

落葉寒林返暮鴉，

晚靄微茫潭影靜，

殘陽一抹淡流霞。」

這是著名現代作家姚雪垠作的一首詩。

大師的故事

（文末送福利）

詩中的「元人畫」

不是畫家婉轉畫筆落筆於宣紙，

事實上，詩中描寫的是在溫度高達1200度的窯爐里。

以「火」喻為「畫筆」，在窯中，

巧奪天工的人間精品被一氣呵成。

這樣的人間精品不是出自某位知名畫家之手，

而是經歷過高溫歷煉之後的「瓷器」。

在宋代，人們對生活品質已經有了一定美學意識，

滲透到平時所使用的的碗、盤、杯、盞當中，

他們將藝術的審美延伸到了日子的方方面面。

就如同我們平時所見的廚房用品，

一個充滿了藝術感的泡菜罈子、

一個盛著香噴噴米飯的白瓷碗。

......

以藝術層面講生活，

這種神韻十足的生活美學，

時至今日也為當代大多數文人、

學識豐厚的人所艷羨。

「潔素瑩然，甚適於心」

這是永樂皇帝對自己心愛瓷器的讚譽。

斑駁的歲月，一去不復返，

終將歷史沉澱的往事，落於青瓷。

在家裡的電視柜上，擺上這樣的花瓶，

裡面插上蓮藕，一幅簡約的畫面油然而生。

今天給大家介紹的不是清代雍正爺御用的粉彩瓷器，

也不是享譽世界的景德鎮瓷器。

而是出自美國舊金山藝術家Bob Dinetz的陶器。

來自美國舊金山藝術家Bob Dinetz，

是一位特別優秀的平面設計師，

除此之外，他還是一位在陶藝製作界的天才。

由於對陶器的格外喜愛，他早些年接觸了很多亞洲地區的陶器，

比如中國的陶瓷、日本的陶瓷…..

以此啟發了他想開自己的工作室。

Bob Dinetz於2003年開辦了他的工作室。

2004年，他被提名並加入國際製圖聯盟。

最近的項目包括全球足跡網路、香蕉共和國、

蘋果和舊金山亞洲藝術博物館。

鮑勃的作品得到了設計競賽和出版物的認可，

包括美國國際集團、美國設計中心、Clio獎、

傳播藝術、製圖、紐約藝術總監俱樂部，

以及庫珀休伊特國家設計博物館、

舊金山現代藝術博物館、芝加哥雅典建築，

並且在設計博物館永久收藏。

鮑勃還獲得過瑪格特·拉森設計優秀獎，

並被評為通訊藝術和設計一秀等獎項。

關於Bob Dinetz本人，

從他昔日的同事兼好友Austin Howe描述中得知，

「Bob Dinetz是一個特別有活力、有創造力的人，

作為一個合作者和戰略品牌設計師，

他是我所知道的最優秀的工作夥伴。

他可能會聳聳肩說「太誇大其詞了!」。

這就是為什麼別人很樂意和他一起工作的原因。

在一個人身上找到如此多的天賦、技能和專註，

但同時又是如此的謙遜，

這種人是日常生活中很少見的。

Bob Dinetz不僅是一個有造詣的平面設計師，

他還是一個用瓷器和炻器粘土製作的天才陶工。

他幾乎每天都宅在加州的工作里工作，

他創作出各種各樣實用的陶器藝術品。

盛著水果的碟子、還有不加修飾的自然原色杯具。

雕塑般的花瓶外表由

各種微妙的釉色，紋理化的白色和棕色，

或者奇怪色調的綠色或黑色渲染。

他設計出來的陶器，

每一種顏色都與自然界中的顏色聯繫在一起，

因此整個系列都有一種簡約的感覺。

當你拿著這些實用性極強的藝術品時，

你會對陶器身上所設計出來的小細節所驚艷。

每個杯子上被刻上了紋路，

如同一位飽經滄桑的老者，

在歲月的磨練下，變得沉穩、豁達.……

陳列在鐵架上的半成品，

像一個個待人檢閱的士兵，

不久後，它們就可以被塗上顏色，

成為一件件造型簡約優雅的藝術品。

這些靈巧的陶器不單單是裝飾品，

我們每天生活中都可以用到它們，

它們會成為非常私人的物品，

當你用手去觸摸表面的紋路，

或者當你喝飲料時，

你會用眼睛近距離觀察，

它們身上錯綜複雜的花樣。

你會發現，很多時候，

人們往往會忽略細節。

但是陶工卻不放過任何一絲細微的花紋，

這些小細節也讓它們成為獨特的藝術品。

目前，Bob Dinetz仍在致力於生產一系列充滿創意的餐具，

以及人們日常使用的彩色水果碟盤。

婉約、典雅這些詞語與瓷器完美結合，

能讓人感覺到一種含蓄典雅的內在美。

小酒缸呈現出一個完美的弧度，

在裡面存上酒，多年後就能享用到醇厚的美酒。

現在越來越多的人，

熱衷於給家裡添置一兩件實用的陶器，

不僅是為風韻優雅，

也是追求心中那一份陶瓷般的安定吧。

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