61國下載前十、蘋果全球推薦，它將成為這家公司連續推出的第6個爆款｜音樂世界Cytus II
身在遊戲圈，我們很難想像一個團隊能夠每年推出一個「爆款」，來自台灣的獨立遊戲團隊雷亞（Rayark），就做到了。
上周，他們製作的音樂手游《音樂世界Cytus II》在全球90個國家和地區的App Store上架，當天便拿下了61個國家下載榜Top 10，並在全球範圍內獲得了App Store今日推薦、遊戲區首頁推薦、新游推薦等總計2700多個推薦位，由龍淵網路代理、極光計劃發行的大陸版本也即將上線。
繼《Cytus》《Deemo》和《VOEZ》之後，《音樂世界Cytus II》是雷亞推出的第四款大獲成功的音樂遊戲，再加上動作遊戲《聚爆》和休閒遊戲《Mandora》，這也是雷亞成立6年來，第6個在全球範圍內收穫成功的爆款。
雷亞造就的爆款，或許與國內推崇的爆款定義不太一樣，嚴格來說，雷亞的遊戲無法創造動輒幾十億的營收，但他們善於打磨遊戲，讓它由內而外散發出獨特的魅力，逐漸獲得玩家的認可。相信玩過《Deemo》的人，無論是從業者還是更廣泛的玩家，多少都會被其中的些許情節所感動。
而對於雷亞CEO、旗下多款音游製作人游名揚來說，《音樂世界Cytus II》與以往的幾款作品，甚至是前作《Cytus》都有著非常大的區別。他曾用集大成之作來定義《Voez》，代表了在音樂製作、玩法打磨上，雷亞邁向成熟的一個節點，那麼在葡萄君看來，《音樂世界Cytus II》便是雷亞的而立之作。我們可以先來看一下遊戲的預告：
雷亞的而立之作6年前，雷亞推出了第一款作品《Cytus》，這款遊戲僅用了4個月時間研製完成，倉促的時間或許也給他們留下了一些遺憾。所以在6年後，雷亞第一次製作續作，選擇了繼續擴展《Cytus》的內容。相信對於諸多喜歡雷亞遊戲的人，兩年多前，在兩年前的雷亞嘉年華上，看到《音樂世界Cytus II》的消息，所有人都是激動無比的。
那麼這款續作到底有哪些變化？
1. 玩法上的取捨
嚴格來說，《音樂世界Cytus II》的玩法迭代並不多，僅增加了兩種音鍵和一個判定變化。但從遊戲體驗來說，這樣的變化讓《Cytus》原有的玩法增添了非常多的挑戰性，同時演奏感的提升非常明顯。配合大幅度加強的視覺表現，音樂的感染力也被強化了不少。
首先從基礎的玩法來看。《音樂世界Cytus II》中的按鍵分為五種，其中三種是前作就有的圓點單鍵、長條鍵、細線鏈接的連續鍵位，在判定線上下滑動與按鍵重合時，對應採用單點、長按、滑動的操作即可。
其次是新增的兩種鍵位。一個是切鍵，菱形狀的按鍵，需要在合適的時機向左或向右快速划過。這個鍵位的引入，使得原本玩家豎直上線的手部運動軌跡，會因為水平划動的操作，而出現強制打斷的現象。但好處在於，對於一些強拍點和單點音樂元素而言，比如慢歌中的重鼓點，切鍵的代入感和打擊反饋會更強。
另一個是跨屏鍵，理論上他是長按鍵和連續滑動鍵位的衍生設計，顧名思義，這兩種鍵位會因為跨屏的變化，而不受屏幕寬度的局限，在多個小節和判定線的上下擺動中，需要按住或者滑動更長的時間和距離。
跨屏鍵看起來像是官方的惡意，正如游名揚介紹時候的說法：「它會讓你的一隻手在更長的時間內需要按住屏幕不動，就需要用另一隻手來點擊其他所有按鍵。」而除了增加譜面複雜度和操作難度，跨屏鍵位也能更好的表現一些連續出現的音樂拍點，以及停留時間更長的音樂元素。
最後是加入了變速效果。在前作中，每首曲目的速度雖然不盡相同，但在一首曲目內，判定線的滑動速度是不會變化的，《音樂世界Cytus II》中加入了這一設計。一方面，配合切鍵、跨屏鍵的反饋感，判定速度的變化更能對音樂本身的節奏感，有更好的變現力。另一方面，變速的設計也能讓譜面本身更具備擴展性和深度。
下面這首曲目在音樂情感的表達上，就分為了舒緩和急促的兩種節奏，變速的引入，很好地承載了這種情感的宣洩，張弛有度。
其實音樂類遊戲的玩法非常難以突破，對於表達音樂演奏感這件事，已經有太多的經典作品，拿出了足夠成熟的方案，《音樂世界Cytus II》引入的設計或許不是全新的，但它帶來的改變已經足夠讓人驚喜了。
2. 「後真相」式劇情設計
雷亞遊戲有一個傳統，就是在劇情上想辦法讓玩家有更多的代入感，以此來加強遊戲給人的感染力。正如《Deemo》給人感動、《Cytus》留人謎團、《聚爆》讓人深思那樣，《音樂世界Cytus II》也在劇情上花了非常多的功夫，這也讓這款遊戲在很大程度上，成了一款劇情導向的作品（比如角色等級會鎖劇情）。
遊戲世界觀定在近未來的科技時代，數據化、半機械化、智能化，讓人們享受生活娛樂的方式都開始偏向於網路化，音樂也是一樣。而正當人們熱衷於一名音樂人參加她的演唱會時，她本人卻沒有出現，演唱會不了了之，各式各樣的言論，也在網路上蔓延開來。
《音樂世界Cytus II》就是講述這種環境下的五名音樂人，他們有各自不同的風格，流行、日系電音、Hardcore、搖滾、古典，也有著不同的粉絲群體，懷揣著不同的理由，支持或是反對他們。
在《音樂世界Cytus II》里，所有的曲目，不再採用過去封面圖+曲包的模式，而是會根據不同的風格，成為每個角色自己的專輯，在他們的SNS中公開，再傳入粉絲的視野，由不同的輿論來評判其好壞，就像如今的網路社會一樣。如果說《Cytus》的敘事是留白法，《Deemo》的敘事是平鋪直述，那麼《音樂世界Cytus II》的目的就是讓真相埋藏在所有人的言論中，讓每個玩家有自己的判斷。
在遊戲當中，玩家可以對各種各樣的帖子點贊、轉發，或是探究背後隱藏的一些關鍵線索，比如一些劇情文件中，會出現的代碼、圖片、音頻等等。而雷亞也會作為幕後的導演，不斷地迭代新的劇情線索和干擾信息，讓玩家產生一種追番的感覺。
在葡萄君提問最終會不會給出答案的問題時，游名揚的回答是「或許會在很久以後」，當然遊戲自身會按照一條主線講故事推進下去，但游名揚相信每個玩家都會有自己的答案。
3. 全面提升的遊戲品質
在玩法和劇情之外，《音樂世界Cytus II》整體素質的大幅度提升，或許更值得一說。
首先是美術品質的提升，一方面是原畫設計更加細膩，能明顯感受到與前作更偏概念式的畫風區別很大，《音樂世界Cytus II》里從人設開始、到選曲界面的定製化設計，以及到整體的UI表現，都強化了不少。
其中，選曲界面針對角色特質，設計了不同的特效，比如PAFF代表的是流行樂，而她的選取界面就是一個舞台，舞台的大屏幕上顯示著她將要演唱的曲目。
而代表搖滾風格的Xenon渾身散發一種叛逆的氣息，帶著頭盔不露出自己的面容，選曲界面則是在一個小巷子里，用噴漆在牆上繪出自己想要吶喊的歌。
其次在演奏時，按鍵的UI也配合科幻世界觀，進行了大幅度的特效改良，而且去掉了很多過於花哨的設計，讓界面看起來更加清爽。
比如用平面化的手法來表現科技感，讓科技感不趨於俗套；又如用躍動感比較強的手法來表達音樂的節奏感，可以明顯看到，按鍵UI整體採用了離散馬賽克樣式的數據感特效，每次按鍵後都能看到細節不同的特效表現。
接下來是譜面設計更合理了。新作的打擊反饋感更強，因此演奏感也會更好。比如遊戲採用由外向內的鍵位排布，就能減少玩家視野被遮擋的情況，讓手感更加順暢。拍點和鍵位配合起來，就能給人就像是自己在演奏的感覺。
最後是音樂品質的整體加強。因為角色的劃分，《音樂世界Cytus II》對曲風的劃分也更加明確了。以往雷亞鮮有收錄的西方Hardcore電子舞曲，在這一作里也因為角色ROBO_Head，而引入了不少。同時，由於後期還可能引入不同的角色，所以整體曲風的可擴展性也高了非常多。
從小而美到逐漸成熟從《Cytus》到《音樂世界Cytus II》，雷亞在過去的6年里，已經推出了4款音樂遊戲，他們製作遊戲的風格，也在不知不覺間得到了演變。
剛開始，由獨立製作團隊出身的雷亞，早期的製作理念更注重創意的提煉過程。游名揚曾在央美為學生們分享他的思路，說一個簡單的故事，讓這個故事具備互動性，然後把玩法具象化。
《Deemo》就是一個很好的例子，早期的原始設定中，這款遊戲就是為了塑造一個角色演奏鋼琴的場景，初期Demo里只有黑白的色調UI，後來為了讓遊戲更豐滿，加入了從天而降的小女孩角色，具象化了Deemo這個角色，構建了他想辦法讓小女孩回家的故事線。
這樣的製作理念，也體現在《Cytus》中。玩法本身只是演奏音樂，但是賦予一個角色，一個記錄人類歷史，延續著音樂演奏的機器人，賦予一個模糊的未來科幻世界觀後，遊戲給人的感受就不僅僅停留在音樂演奏上了。事實上，《Cytus》的玩家們也喜歡討論遊戲背後的故事設定，展開遐想，希望得到自己的答案。
「《VOEZ》就是雷亞的成人禮。」雷亞曾用這樣的形容詞來定義他們的第三款遊戲，從這一作開始，雷亞在製作工藝上開始拋去過往的稚氣，從青春期步入成年人的世界，就像《VOEZ》希望表達的主題那樣。
的確，《VOEZ》在玩法上的突破非常大，就移動端音樂遊戲而言，這幾乎是從未有過的變化。它將傳統固定的音軌，與視覺效果結合，配合玩家手法的變化，做出了非常有深度的可玩性，同時視覺表現力因為選取的媒介不同（不單單只有按鍵特效），也呈現出了更豐富的效果。
不難看出，《音樂世界Cytus II》之所以足以稱為雷亞的而立之作，原因在於它沒有對前作《Cytus》進行簡單複製，而是融入雷亞過去三款音游，在劇情、遊戲性、表現力三個不同方向上的積累，拿出了精心打磨的品質。
或許國內遊戲圈有人會說，連續成功要麼是大廠用錢砸出來的，要麼就得看運氣，特別是到了2017這個年頭，圈裡不論做什麼都難。的確如此，如果以商業遊戲的標準而言，成功背後或許是一個無盡的死循環，能出頭的只有壟斷某些資源的人。
但如果換一個標準，不以純利益為導向，來考量遊戲這個第九藝術本身，真的沒有機會了嗎？答案顯然是還有的，就像如今，雷亞這樣的團隊，即便經歷了早期不盈利、經歷了試錯的阻礙，現在依舊獲得蘋果的大力推薦，收下來自各國玩家的盛讚。或許「爆款」二字，放在雷亞的作品上，應該被定義為有多少人熱愛他們的遊戲。
連續6年來，雷亞每每能推出讓玩家熱愛的遊戲，原因不在於他們有多麼天才，而在於他們總是在描繪自己內心最理想的遊戲世界，並在一款又一款的作品背後，試圖讓這些世界變得更有感染力。對這種理念的堅持，如今已形成了雷亞獨有的競爭力，不論放在台灣市場、亞洲市場、還是在全球，這幾乎都是很難被動搖的，就像沒有哪款模擬鋼琴的音樂遊戲能取代《Deemo》在玩家心中的位置，代替它給玩家同樣的感受。
顯然，雷亞今後還會沿著這條路走下去，只要他們繼續下去，6個爆款也不會成為雷亞在遊戲製作道路上的終點。
