王大瑞：油畫呈現「山水之樂」

「夫聖人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎?」這是宗炳在《畫山水序》中對山水與道的關係的重要闡釋。所謂「以形媚道」 ，即山水蘊大道於其中，又通過「美的形式」將其展現了出來。在當代，山水依然是眾多畫家所觀照的重點對象，並不斷對這一古老繪畫類別進行現代性轉化，將之延伸到更廣泛的藝術領域，畫家王大瑞就是其中的代表。

將生命感悟融化于山水間

王大瑞不僅把山水當作自己的精神家園，在現實中也全身心投諸于山水之間。自2004年起，他便在河南與山西交界的太行山深處構築工作室，常年在此生活、創作，體味天地，丹青不輟。常人看來荒涼寂寥的大山深處，卻是他眼中深厚的藝術寶藏，「其實從宋代開始，太行山就是畫家描繪的對象。白雲蒼狗，人世改換，只有這片山川仍在」。王大瑞每年大部分時間踏踏實實地在這裡感悟、漫遊、思索、創作，其實也是與古人進行的一場對話，繼而付於筆端。

現在每年到太行山寫生的有近20萬人次，但多是浮光掠影，淺嘗輒止，難求深入。對此王大瑞有自己的看法：「只有用心去解讀自然，才能獲得最真實的審美體驗。我一年四季都會選恰當的時間留在這裡，感受其四時變化，所謂『悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春』，這種感悟讓我的創作更加充實。」將生命融化于山水間，與自然朝夕相對，感悟於胸中，自然流露於腕底，才談得上不僅有「山水畫」之形，而得山水之氣、之意、之神。

以油彩擴展的山水美學

王大瑞自幼研習水墨，對傳統山水畫頗有心得。而這些年來他主要研究的方向是以油畫的材質來表達山水之精神。在他看來，傳統山水畫重意不重形，求淡不求濃，而油畫以造型為主，以色彩見長，這就在一定程度上形成了一種對立關係;在美學、技法、構成上，二者也相去甚遠。怎樣表達，如何表達，就成為王大瑞一直在思考的問題。在不斷地摸索實驗中，他也有過躊躇不前的階段，但逐漸摸索出屬於自己的藝術表達路徑。「我們常被流派、分科和材料、技術所限制，然而在藝術多元化發展的今天，擴寬視野，互相融合才是一條生新之道。因此，在用油畫創作山水時，我盡量讓自己擺脫材料和技術的限制，打破流派與畫種的界限，試圖將水墨和油畫的特質相融合，以此抒發東方人的心性，表現我心中的明山秀水。」他說。

在《家山之春》中，他用較寫實的手法刻畫山川、湖泊，但在細節的處理上，譬如樹木、房屋、村落等又頗為寫意;色彩運用大膽濃烈，不同的顏色相互映襯，表現出一派生機勃勃的春和景明;在《若蘭幽谷》中，他從微觀切入，以仰視的角度構圖，近景求實，細節分明，遠山轉虛，處理渾然，再加之色彩上的鮮明對比，畫面整體色調明快，氣韻生動。

王大瑞說：「在把不同材料、技法相融合的過程中，我發現用油畫畫山水並沒有對山水意境的表達造成阻礙，相反，其色彩的搭配、布局的把控，讓山水更加真實而有味。」他的山水不求表面上的「東西融合」，不完全寫實，也不刻意寫意，而是根據不同的表達需要做不同處理，以山水意境豐富油畫語言，以油畫材料擴展山水美學。

王大瑞的《微塵》系列、《井底之蛙之山水困頓》系列、《禪林》等作品，無不流露出一種禪意。在《禪林》中，他以中國傳統文人所推崇的竹、石為中心，描繪了一片清幽澹雅的禪林，使人望之頓生清涼之感。他說：「我常常到山中的寺廟裡看僧人們禪修，或者在寺廟的空間內感受其靜謐。我覺得『禪意』在畫中主要體現為一種空明的境界，一種靜意。因此，我畫苦竹、雲霧、石頭，都是尋求這種空境。」

「山水」對於王大瑞來說，不僅是一個畫種，更是一種文脈傳承、一種生命感悟。古人說「畫如其人」，山水不僅是王大瑞藝術上的表現對象，也同樣在日積月累中改變、塑造著王大瑞的精神深處。他認為，當代的語境下，我們無需再在東西文化間偏執一詞，種種文化的滋養和信息都可以為我所用，無論水墨語言還是油畫語言，重要的是個人的選擇，要有獨立的表達。王大瑞選擇的這樣一條山水美學之路，正是其在詩意與禪意中探索山水之美、把其生命感悟形於紙上的最好表達。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！