學生奧斯卡提名短片——中國動畫《折枝》紐約誕生記

最新 01-29

一部具有莊周夢蝶東方美學的動畫短片，一部關於東方女性命運輪迴的前衛之作，一位來自南京畢業於紐約普瑞特藝術學院（Pratt institute）動畫專業（MFA）的中國留學生，以一人之力核心創作完成了這部名為《折枝》的二維動畫短片。

中國動畫，紐約誕生，相信這其中遭遇了很多的困難和阻力，甚至還有東西方文化的認知差異，所以這次創作談請到了該片導演杜鵬鵬，讓他來聊聊這部動畫從萌發到完成的誕生故事。

《折枝》導演杜鵬鵬接受新片場採訪

《折枝》遭遇學生奧斯卡

「國外學生都在做三維動畫，這是大勢所趨！」

《折枝》我大概做了兩年多，一邊上學一邊做，因為是畢業設計，所以很早就開始籌備了，入學第三個學期就開始搞劇本和分鏡了。畢設作品審核以及參賽，學校卡的很嚴，主辦方會先發給你導師和學校郵件確認，然後學校老師就會去審核你的片子，我甚至還收到導師郵件問：你這個片子去參賽，投的是學校完成版本還是後來又修改的？我就跟他說，您可以把我參賽版本和提交到學校的畢設版本比對一下。

現在挺多華人入選學生奧斯卡的，之前那個《低頭人生》。更早還有功夫題材的《天外有天》也獲過銀獎，那個製作效果也很好，技術方面也很好，也很用心，而且有團隊在幫他做。在國內就已經不錯了，他當時也參與過《紅領巾俠》。

國外就算研究生也都在做三維了，這是大勢所趨。現在大部分學校都鼓勵團隊合作，而且每個人分工比較明確，片子做好了，大家也都好，自身能力條進步也比較快。但當時我們學校就不讓合作，只讓一人做一個。雖然《折枝》看起來「飛」一點，有點腦洞、有點陰鬱，也有些黑暗，但我覺得深挖一下還蠻好玩的。

知道作品入圍學生奧斯卡後，我個人就已經很滿足，很高興了。因為我知道評委都是迪斯尼、皮克斯那些人，那時候沒有這種片子，他們也只接受美國那種，類似皮克斯短片，形象都是美式的，表演動作也是美式的，風格也如此，故事都是套路的、圓滿愛情，或工作壓力大，變成個大頭娃娃等等這些。

作品入圍我當時就很驚訝，他們已經能接受這種特別中國的片子了。有個老師跟我說，可能那些投票的人也注入了新鮮血液，能接受外來東西了，以前他們是不會接受的，這樣一個特別中國的片子最後被提名，我真覺得很高興。

看不懂的「中國動畫」

「系主任總對我說：『不知道你在講什麼！』」

片子從創作開始就面臨一個問題，每學期畢業設計答辯，學院院長、系主任都會告訴我：「我不知道你在講什麼！」但我也不知道怎麼反駁他，他們都很喜歡迪士尼、皮克斯那種東西。

開始畢業創作就要寫腳本給老師看，他也會反饋一些建議，我這個片子已經被修改過很多次了，最初計劃是做十多分鐘的，故事線、結構跟現在完全不一樣，包括層次都不一樣。

最初的想法是這個女孩她開始會墜入到一個很大的場景裡面，場景分兩個方向，走到這邊深處是一個特別幽靜的小房子，往另外一頭走，可能是特別寬敞的大路，高大的樹木，繁華的閣樓宮殿等等，然後她走到這個宮殿里，有個王座……有點像愛麗絲漫遊仙境的敘事方式，跟現在完全不一樣。

杜鵬鵬與他在紐約的牆繪作品

雖然老師是能理解這個故事，但嫌片子太長，這我也很矛盾，老師覺得故事很明白。但不能做這麼長，告訴我這樣是做不完的，他們想讓你早點畢業，因為不畢業就佔了學校的名額，這也很矛盾。最後沒辦法，為了畢業，為了做完片子縮短了時長，完全改成了現在多層結構的版本。

我的很多同學都很推崇迪斯尼這種敘述模式，會覺得很直白，覺得動畫就應該讓觀眾完全看懂。如果你要是特別主觀恐怕就不行，像做藝術片就比較自我，導師就怕我變成一個小眾片，很多的中國同學做的都不是中國題材的片子，不管是人設還是故事，敘事邏輯都很西化，都很偏向迪斯尼、夢工廠這些風格。

迪士尼經典人物全家福

學校不攔著你做藝術范兒的、自我中心的作品。只要你真能做出來，不管從畫面上或從立意上能讓他們無話可說，他們也會接受。並不是做藝術化的就不好找工作，但畢業答辯時他們不認可或是看不懂，那就很難畢業了。

當時做這個就知道迪斯尼肯定不喜歡我的作品。雖然作品也投了，但當時我已經畢業了，不能實習了，去那工作一定要先去實習，從實習再轉正，就錯過了時間點。再就是我的片子也不吻合他們的敘事模式。

《花木蘭》大陸公映官方海報

迪尼斯做《花木蘭》也是一樣，只是套了一個中國的殼兒在上面，講的並不是中國的東西。在國外，中國動畫有些人就是看不懂，有些外國人是根本不想去懂這些，所以他就越來越不懂。有些人雖然他也看不懂，但他感興趣，也願意去了解或嘗試理解這裡面的東西，我覺得這是兩種「看不懂」的狀態。

《折枝》靈感本源

「《折枝》是通過我奶奶想像的一種女性狀態」

劇本最一開始的靈感來自我奶奶，想做一個跟女性有關的東西，因為我奶奶是那種舊社會女性，大戶人家出來的小腳。這個想法是在研究生的時候產生的，當時奶奶差不多85歲了，因為小時候是奶奶把我帶大的，所以就和她特別特別親。

我們老家其實是山東人，爺爺曾經是參加過抗戰，建國後出現了一些問題，我奶奶就帶著孩子們一路遷到南京了，後來我爺爺又找回來了，他們在那開了一個小雜貨鋪，開始在南京生活。我爸是在南京出生，我爸的小名就叫南京。

《折枝》並不是為了做我奶奶的故事，通過我奶奶想像的一種女性狀態，來表達我對女性的一種看法。只是一個靈感通道和啟發點，並不是說就是以我奶奶為原型，不過我上個片子就是講我家那個雜貨鋪的，本科時候做的。

中國式畫風

「我特別喜歡《金猴降妖》中的表演方式」

從畫風上看，把日系動漫和迪斯尼畫風放在一起，還是有明顯區別的。日本已經研究出來代表亞洲的那種畫風，總結了很多東西，為什麼眼睛要畫那麼大，為什麼嘴巴畫這麼小，總結出一套體系，我們可能就沒有總結出來。

《大鬧天宮》

從上海美術電影製片廠的《大鬧天宮》那時開始，好多繪畫風格的動畫，剪紙、泥偶，這些都是直通中國美術史的。日本現在主流都是這種漫畫式的，也不是從日本繪畫推出來的，也沒有很多人做浮世繪這種形象的。

我印象深的還是《金猴降妖》，特別喜歡其中的表演方式，因為這個動畫是綜合的，不能抽開看。迪斯尼和日本是兩套完全不同的表演方式。我覺得日本動畫的表演方式在國內目前還比較推崇的，或電影中比較寫實的這種。

《金猴降妖》

比如三個人談話，可能就沒有肢體動作，就托個腮、嘴巴動動，切換幾個機位就行了，如果迪斯尼拍個談話就會手舞足蹈，因為美國人就是這樣一個表演，很多都是來自西方舞台劇的表演，肢體的表演非常具體，這樣後排觀眾才能看見，不然根本看不到你嘴型，如果經常去看百老匯，全都是肢體表演。

這就是最大的不同，完全不同的表演，現在中國動畫裡面沒什麼表演，都是模仿別人總結出來、現成的東西，中國有些動畫片經常用的是日本那種套路，就是那種臉上三條線下來，代表一種尷尬。

杜鵬鵬「墨燒神經」手繪作品之《西遊記》

中國很多都在學這些東西，可能當時日片引進比較多吧，以前也給日本動畫代過工。那時模仿美國的還不是很多，日本這種卡通漫畫式的這種符號技巧特別好學。迪尼斯要表演一個尷尬，不會出現畫三四條線的，一定要是肢體來表演尷尬。

而日本動畫是基於漫畫的，漫畫本身就是個分鏡，都畫好了，同時也是一個鏡頭感很好的故事，如果原著漫畫已經很有知名度了，所以動畫片的效益也就有保證了！也就不用在動畫表演上花功夫了。

《折枝》的動畫表演

「舞蹈完全是主觀意識，直接用原畫來展現」

《折枝》的表演還是比較寫實的，因為我沒有迪斯尼那種舞台劇表演，那可能有點誇張。其中大部分表演，肢體方面都是收斂的，很多地方都是特別微小的動作，並沒把動作張揚出來，都是通過一個特別微弱的動作，去反映出內心的東西。

比如有個鏡頭，在雪地裡面，那個小孩的聲音，小孩圍繞著跳舞，另外成熟女孩的一個表情，抬起身看著前方那個特寫，她甚至沒什麼動作，只是風吹，頭上的花在擺動，頭髮在飄，眼睛在閃，眼睛的光在閃爍，都是這種表現。都是比較靜態，細節化的處理，並不是靠人物的表演。

如果《折枝》變成特別迪士尼表演方式的話，是傳達不出我要積蓄的這種力量，因為這個力量到那個舞蹈才能爆發出來。所以這個舞蹈完全是主觀意識，就直接用原畫來展現。

中國舞蹈藝術家楊麗萍

舞蹈是我在網上看了很多視頻參考，比如楊麗萍、還有各種舞台劇的，包括中國的，然後我把喜歡的幾個動作姿勢畫下來，我很喜歡楊麗萍那個手勢，也想做一點致敬，但又不能完全臨摹，但我想表現出白鷺的那種手勢，要把手指頭彎起來，姿勢一定要有區別，也不想讓大家一眼就看出致敬，不想完全一樣。

看了很多舞蹈的片子，篩選出一些特別喜歡的舞姿，都是跟鳥有關的，或跟這個舞者的情緒有關，最後自己再把這些舞姿貫穿起來，因為動作中間要過渡，這些舞姿的串連都是我自己做的。比如片中那個孩子到雪地里轉一圈，手勢的變化，都是要串連的，這些網上參考是找不到的，都要自己來做。

我是想通過這個舞蹈抒發一個情感，在迪斯尼裡面穿插舞蹈實在太多了，舞蹈在中間能有很多用途，可以作為轉場也可以作為一個抒情，作為壓縮時長太有用了。

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「無紙化」製作及配樂

「《折枝》的配樂是有點怪異，有點壓抑」

在製作上已經完全無紙化了，用了好幾個軟體：toonboom harmony（專業動畫軟體）、TVpaint（無紙手繪軟體）、PS、AE（合成軟體）、nuke（合成軟體）。

TVpaint（無紙手繪軟體）界面展示

配樂是找朋友幫著做的，當時找了國內好幾個配樂，說是配過很多廣告或電影項目。然後跟他講一下我的要求，想要這種比較寂靜，但有點怪異，又有點壓抑的這種情緒，甚至有些地方不用配樂，但最後提交的版本卻是那種「萬馬奔騰」的感覺，大片范兒的就很不合適了，幾次費用都付了，但出來的效果不理想。

最後就差兩周交片的時候，找到一個也剛畢業學音樂的學生來配。因為前幾次經歷，我就跟他要求配出有點特色，甚至不需要什麼樂器，哪怕只用木板敲一敲，就用節奏鋪個底，我都覺得都可以。當時給他舉了我比較喜歡《卧虎藏龍》配樂的例子，最後出來效果還蠻好。

杜鵬鵬「墨燒神經」牆繪系列之《笑傲江湖》

當時我說可不可以輸出三個音軌，都是同樣的旋律。第一個音軌就是主要的key（主調），旋律是不變的，第一段我需要比較高興的，第二段需要極度悲傷的，第三段可能是一般情緒的，然後他就給了幾段，我自己再鋪上去，試著去配去調，才達到最後成片的效果。

抽鴉片一段，參考的是網上清代老照片，煙管也是找老照片參考的，抽鴉片的動作還找了朋友給我表演了一下，自己也演了那個手勢。煙管前面的小油燈也找了參考。這段主要就是看她頭上的小花，花是在生長的，顏色也在變，這段她頭上的花都是紅色的，說明這個女性達到了盛開的年紀，然後是一種自我麻痹。另外，抽鴉片這個動作挺好看的，也很慵懶，有那種很溫暖的女性美，自我麻痹我覺得也挺美的。

清代老照片

她躺在一個紅綢上面，是我設計的一隻鳥，也許是鳳凰，金色的鳥嘛，所謂飛上枝頭變鳳凰等等這些。她有一個動作，就是把那個鳥抓來抓去，這就想表達一個她可能現在得不到，所以要麻痹自己，在幻想中得到，之後跳舞就是她的幻想。最後就回到了開始，這個東西還是反反覆復。

短片結構就是多重嵌套式的夢中夢，只有最後一層是現實，開始那個筷子肯定就是夢，最開始打開碗的就是最後那個女人，那個陰影人。

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外國有些朋友就問我為什麼做這麼黑暗的片子，他們和我們經歷的不一樣，想的比較簡單。之後投了一些美國的電影節，還把這個片子歸在恐怖片範疇里，我也覺得蠻奇怪的。

三換創作導師

「導師替我解釋了很多東西，到現在都很感謝他」

這個片子我換了三個導師，第一個導師是德國人，是個女導師，我每次問她：能不能明白這個片講什麼？她總是說：沒問題，完全明白，很漂亮。她每次都是這樣，剛開始覺得還好，但在每次期末答辯會上，其他導師對片子的細節提一些問題，我的導師就不講話了，下面我也沒法講話了，不知道她在幹什麼。過了兩個學期，我覺得這個導師她其實並不了解這個片子，她也沒給過我任何對作品有用的建議，像縮短片長，節奏要加快，這些每個導師都會說。

杜鵬鵬和他的牆繪作品

後來我又換了一個導師，也是個女導師。因為她自己也做一些女性有關的東西，是個美國人，她就給了我一些意見，說讓我應該再往自身的一些事情去聯繫，問我這個片只講女性嗎？最後想表達一個什麼主題？這個導師對我還是有一定幫助。跟了她一個多學期，但後來還是不跟她了。因為這個片從主要事件和畫面上來看都是女性的，但我也有一些男性的東西在裡面，所以就換了個男導師。

最後換的男導師是我最滿意的。他不但能給我分析片子里的細節，還會給我表演。他是美國人，是在哈佛讀教育的博士，已經年紀很大滿頭白髮了，也沒有子女，但收養了一個亞裔小孩。他每次都演給我看，比如有個情節，最後女主人公坐在窗邊那個鏡頭，本來鏡頭構想是從窗外推到屋裡她臉的特寫。但導師說，其實不用推鏡放大，只要靜靜地表現好她那個狀態就好了，就能傳達出角色的內心。然後他就坐到那邊就給我表演，跟我講這些東西，最後覺得這個導師才是我真正需要的。

他替我解釋了很多東西，到現在都很感謝他

最後答辯時，他能跳出來幫你講話的。學院系主任不出意外地講了那句話「完全不知道你在講什麼」。我導師就直接跳出來跟系主任解釋我一開始就是想表達這些，導師他說一直知道這些情節是什麼意思。就幫我解釋了很多東西，當時我都不用講話了，我覺得他很厲害，到現在都很感謝他。

我看「國風動畫」

「有很多的借鑒融合，但沒有中國的表演風格」

《大聖歸來》預告版海報

《大聖歸來》整體是美式結構，也有一部分是日系動畫的表演，比如孫悟空，要表達一個憤怒的情緒，都是省略中間過程，直接眼神「啪」一個動作就過去了，這是很日本的，不是美式動畫的表演風格，其他部分都還算是美國的，比如美術方面。不過我看《大聖歸來》的海報，應該是請專人畫的，是有針對性的投入，自然會出好東西，而且主題，意境，美術都很貼合。

雖然融合借鑒了很多東西，但我感覺中國的表演風格沒出來，動畫表演是很重要的，動畫拍出來感覺中國沒有美術史一樣。

當時看開頭大聖坐在一個塔尖，他那個披風在飄，上面有很多托塔天王、天兵天將，有個鳥飛上去串場，帶上去一層一層畫面，那個鳥飛的動畫做的很不好，鳥撲翅膀的動態規律就特別生硬，就覺得這個動畫肯定有問題，的確是沒有做到最好。