朱亞文趙立新周一圍翟天臨排隊爆了，為何這些演技派上綜藝才火？
不知道你們有沒有發現，最近演技控熟男們開始集體冒頭了。
趙立新朱亞文上《聲臨其境》，前者展示了五門外語還實力演繹左嗓子教新一代演員做人，後者一句「寶貝兒」，整個世界都酥麻了。
周一圍翟天臨則是上《演員的誕生》火了，一個拿了冠軍，沒拿冠軍的那個圈粉圈得不要不要的。
不怎麼上綜藝的潘粵明，拍的《白夜追兇》火到了外國，劇被網飛買了，看來潘粵明潘粵暗哥倆兒再演三五季都沒什麼問題。上了一趟《吐槽大會》，又讓觀眾驚訝地發現，潘粵明是會講段子的。
觀眾罵流量鮮肉不會演戲罵足了一整年，終於到了認出這些實力派演員名字的時候。
過去呢？這些人的名字我們是叫不出來的，這不是《軍師聯盟》裡面的楊修嗎，那個不是《綉春刀》里的大師哥嗎，啊這是《羋月傳》里的張儀！角色記住了，演員叫什麼，不認識。
這是不走流量、只靠作品的演技派演員們的悲哀，也是幸運，觀眾認不出他們的名字，但記住了他們角色的名字，和那些流量鮮肉們正好相反。
翟天臨在《演員的誕生》里說過一句話：我們認真演戲的人的春天好像要來了。
這件事越來越像真的了，問題是，演技派的春天是怎麼來的？這一來，能不能讓春天住下來，就別走了。
這些好演員居然上綜藝才讓觀眾記住他們的名字
如果不是《聲臨其境》，很多觀眾可能到現在也記不住這個低音炮叫朱亞文。
朱亞文那一期其實遇到的都是勁敵啊，可能他自己也沒想到能跑出來。
老戲骨李建義、國民爸爸高亞麟、新晉演技派翟天臨。
比拼也是硬碰硬的，第一輪「經典之聲」是嘉賓不露臉。
第二輪「魔力之聲」，是與台上的新生班學員進行臨場台詞互動。
第三輪「聲音大秀」，就是四位嘉賓共同合作一場經典影視片段。
到這時候觀眾才知道，原來還有演員不需要靠大家熟知的季冠霖邊江也可以演戲的。
幾個高手過招也是相當給力，網民都說看翟天臨覺得他勝券在握，聽李建義感到他氣勢如虹，高亞麟簡直是深藏不露。
但萬萬沒想到，到了朱亞文，觀眾直接給跪了。
錄《白鹿原》，刻意利用破音技巧，幾乎是張嘉譯的原音重現。
不過更厲害的是加賽環節，挑戰李幼斌的煙嗓直接把現場觀眾和嘉賓聽懵逼了：當我傻啊，放的原音對吧？
結果還真不是。
你以為這是高潮了吧，結果更厲害的是拉票環節，不用配音，用自己的低音炮原聲喊出了一聲「寶貝兒」……
現場的少女們簡直就是騷動了。
海濤媽這樣的老阿姨一副少女懷春的表情。
這些年的朱亞文，從《紅高粱》的純爺們到《我是證人》里的變態殺手，有實力、有演技，有作品，但就是不紅，沒有流量，沒想到憑藉一部綜藝中的表現，流量來了。
靠這款節目跑出流量的還有趙立新。
過去大家只認得出演過《大明王朝》的沈一石、《羋月傳》的張儀或者是《射鵰英雄傳》里的洪七公。
結果一上台，現場表演了一段《父親》的舞台劇，超長的台詞啊，速度又快，可他硬是字正腔圓，用最清晰的吐字，滿含情感地完成了這一段表演。
接下來又像開了掛一樣，很隨便地展示了自己法語、俄語、德語、西班牙語。
結果一下台，又火了。
除了《聲臨其境》，《演員的誕生》也成就了不少好演員。奪冠的周一圍就不用說了，翟天臨也憑藉這款演技綜藝脫穎而出。
其實剛出場的時候，也是很不討好，和余少群爭演一個角色，顯出了這個演員的倔，那種想紅的野心也寫在臉上。
但戲一出來，觀眾就服氣了。
錦衣衛與魏忠賢5分鐘的幾度反轉，愛恨驚懼、殘忍糾結，全在演員的眼神與動作里，可以說演的酣暢淋漓了。
但真正演技炸裂的，是《團圓》。翟天臨演於月仙的丈夫，結婚四十年的於月仙決定離開他，和年輕時的愛人一起回台灣。
翟天臨演歌60歲老頭。
演出來，全是細節，吃飯前在桌上戳筷子，胳膊肘怎麼都拉不開的感覺，很有生活感了。
後來說出「我在你們中間摻和了四十年，我是個什麼東西」。那種老態與絕望，演得讓人心疼。
不過最好的，是最後的一記擺手。
不舍、放手、難過、釋然，一個動作，全演出來了。
宋丹丹當場被演服了，直接說這是一段教科書般的表演。
聽到宋丹丹點評的時候，翟天臨眼中含淚，幾度哽咽，那個表情就像說出了一句許久憋在心裡的台詞——終於等到了屬於自己的掌聲。
像這樣驚鴻一瞥的，還有凌瀟肅。
一部《最愛》，一口訣別時的陝西方言、陝西民謠，把觀眾的腸子都看斷了，這就是演技的力量。
掌聲是有了，可殘酷地說一句：他們真的火了嗎？
這些一輩子都在琢磨角色、演好戲給大家看的演員，即使紅了，也是演不上主角的。明明演技吊打同組的鮮肉們，卻要踏踏實實給人家作配，甚至要和流量們的文替武替對戲。
這件事，噁心嗎？噁心。
可這麼多年都過來了，然後呢，因為一個綜藝突然被觀眾看到了，這件事，到底是他們的幸運，還是心酸呢？
那些不上綜藝的好演員，賣萌耍賤居然也是一把好手
靠綜藝，也不是這些實力派走紅唯一的路徑，靠演戲，也可以。
2017年最經典靠演技翻身的是雷佳音潘粵明。
其實之前很長一段時間，雷佳音只做了一件事——沉寂。
等到大家基本上都已經忘記他了，他才用一部《白鹿原》里和何冰火花四溢的演出，宣示自己的復出。
接下來，就是《我的前半生》里的陳俊生，見過演渣男的，但把一個渣男演得這麼蠢萌、糾結、掙扎又讓人心疼的，觀眾是真沒見過。
一下子就火了。
結果他就跟停不下來似的，《綉春刀》里的吃貨裴綸，陰森、計算、笑面虎。
但骨子裡又藏著一股俠氣，為了兄弟單挑張震的角色，後來又做了張震的兄弟，一個配角被他演出了十足的主角氣場。
讓觀眾記住了他。
潘粵明就不用說了，一個人演出了潘粵明潘粵暗，和假裝哥哥的弟弟，最重要還一個人把兄弟兩的對手戲演出了2017年最強的兄弟CP感。
也是等他們戲紅了，觀眾才驚訝地發現，原來這些實力派全都是隱藏的段子手。
就說這個雷佳音吧，跟新浪記者一起去台灣逛個夜市，結果就憑一己之力得罪光了大半個娛樂圈，啊哈哈哈直接把觀眾笑到昏迷。
塑料三兄弟雷佳音郭京飛李光潔中老年TFBOYS，也火到不要不要的。
結果他還實力演繹了什麼是中年塑料兄弟花。還唯粉團粉的，大頭叔你很懂嘛！
你看潘粵明上《吐槽大會》也是相當自然啊，完全像個老牌段子手好嗎。
但是一旦回到主營業務，這些放飛自我的段子手又立刻展現了專業領域的專業度。
感覺這些演技派終於發出了本應屬於他們的光和熱，可為什麼直到現在他們才讓觀眾真正看到自己？
演技派的春天真的到了，問題是春天能住多久？
以上說的這些實力派，距離「爆紅」，似乎始終一直差著一口氣。
男演員們到了一定歲數，保持顏值沒有變成肥膩的中年大叔，但卻被新一代鮮肉和老一輩演技派壓在中間，曝光和關注遠遠不足以體現自己的實力。
可以說本該成為中年砥柱的中青年男演員這一波，其實是一度坍陷的。
所以以周一圍潘粵明翟天臨為代表的這一批實力派的走紅，對影視行業來說，不僅是好事，簡直就是一件幸事。
可為什麼是現在呢？
之前這波演員就沒這麼幸運了，好角色就那麼多，很多人拿到的就是不合時宜的角色，國產劇壓根就沒有給他們太大演技發揮的空間。就算遇到了好角色，紅的也是角色，不紅人。
國產劇流量的天下，屬於年輕的小鮮肉們。
他們又有膠原蛋白，又有巨大的粉絲基礎，好的出頭機會向他們集中佔據了。
而像雷佳音這樣的男演員，一度也是不上不下，沒什麼戲好演。但幸運的是，這些鮮肉們沒能把握住機會，集體垮塌了。
整個2016-2017年，幾乎所有依賴鮮肉+IP的影視作品，無一例外，全部口碑撲街，票房也不見得好，就算相對景氣的流量劇，真正達標的也不多。
反倒是那些演技派們，一個個用演技拼出了一部部冷門爆款。
比如《白日追兇》，潘粵明的演技就像定海神針一樣穩住了這部水平實際上有些參次不急的網劇。
雷佳音則依靠一部都市劇中的配角演出出頭了。
30-40歲這個年齡段明明是中堅力量，男演員許多都是雕琢到這個時候，才迎來演技的成熟期，但最好的資源都不在他們身上，可他們硬是憑藉自己的實力出了頭。
所以熟男實力派演員的選擇無非是——
要麼靠一部演技爆款讓觀眾記住自己的名字。
要麼靠熱門綜藝中爆款級別的表現一夜爆紅。
比如《聲臨其境》《演員的誕生》，終於又有更多年輕觀眾get到了趙立新翟天臨朱亞文這些熟男作為一名演員的魅力和實力。
也只有在這樣的舞台上，他的專業演技素養、紮實的台詞功力、過人的聲線、靈巧的應變能力，甚至是多國外語，才會淋漓盡致地展現出來。
而在成型的影視作品裡，觀眾可能早已習以為常。
就像大家已經對小鮮肉的稀鬆演技習以為常一樣。
趙立新曾被媒體問到如何看待觀眾對小鮮肉演技的質疑，趙立新卻異常坦然「現在覺得就應該這樣，如果他們演技都上來，我們還有飯吃嗎？人家都有顏值了！」
面對這個流量當道的世界，這些實力派最後顯然都選擇了同一條道路：讓流量派繼續走流量，用自己的實力說話。
最後，他們都熬到了出頭的那一天。
說到底，還是觀眾對那些流量們的PPT演技太厭倦了，而更豐富的綜藝形式、網劇的出現，又給了這些實力派以更多的機會。而且，他們集體把握住了機會。
雖然紅了，適合他們演的好角色依然不多，佔據最大版面的爆款劇依然不是他們的天下。
對於很多人來說，最大的變化不過是從一部普通劇集中演男二，變成到熱門劇中演男二號而已，真的不是暴殄天物嗎？
這一定是國產劇最大的遺憾。但當越來越多有實力的演員被觀眾發現，這終究是一種進步。
當娛樂圈不正常的現象成為了常態，這種對不正常的打破就是最可貴的，比如實力派的接連走紅，它構成了對演藝圈亂象的某種撥亂反正。
有句話叫做置之死地而後生，演藝圈最近最令人欣慰的是，不少好演員，終於置死地而後生了。但演技派的春天真的到了嗎？
這不僅取決於始終努力的他們，更取決於善忘的觀眾，是否願意把點擊、收視、票房，獻給這些認真演戲，並且真的會演戲的人。
所謂演得好，就是在觀眾心裡，只有角色，不見演員。
好演員應該耐得住寂寞，但寂寞不該成為他們的命。
要把演技派的春天留住，其實只有一個辦法：讓那些流量派們在這些實力派創造的流量面前瑟瑟發抖！
做得到嗎？
