當前位置:
首頁 > 書畫 > 書法家趙昌林:書法對立元素的審美價值

書法家趙昌林:書法對立元素的審美價值

對立元素,能豐富書法的審美天地。

比如有書卷氣的書法是美的,那麼對立性的金石氣書法讓書法美更豐富多彩。

怎樣才算有書卷氣呢?書法有陰柔之美和陽剛之美,陰柔之美有書卷氣,陽剛之美有金石氣,帖多書卷氣,碑多金石氣,南多書卷氣,北多金石氣,女多書卷氣,男多金石氣,書卷氣太過,則會顯得妖艷,金石氣太過,則會顯得霸悍,等等。這些說法,還真值得玩味,比如元明尚態,書法妍麗嬌媚,就像書卷氣漫上賈寶玉的臉一樣,具有了女性化:你看賈寶玉「面若中秋之月,色如春曉之花,鬢若刀裁,眉如墨畫,面如桃瓣,目若秋波。雖怒時而若笑,即瞋視而有情。」並且「面如傅粉,唇若施脂;轉盼多情,語言常笑。天然一段風騷,全在眉梢;平生萬種情思,悉堆眼角。」趙孟頫、唐伯虎的字,書卷氣十足,不是也女性化了么?再看碑刻,用平刃鏨子使文字的筆畫方齊剛勁;時光的流逝又讓文字筆畫斑駁毛糙,有一副滄桑的面孔;而且石質剝蝕脫落,筆畫漫連更增添了粗獷感,還真是讓這些金石氣的書法,陽剛氣十足。這是對立元素的共存審美價值。

這讓我想到了俞文豹在《歷代詩餘引吹劍錄》說到一段對話:「我(蘇軾)詞何如柳七(即柳永)?」慕士對曰:「柳郎中詞,只合十七八女郎,執紅牙板,歌『楊柳岸,曉風殘 月』。學士詞,須關西大漢、銅琵琶、鐵棹板,唱『大江東去』。」東坡為之絕倒。」顯然柳永詞有陰柔之美,蘇軾詞有陽剛之美,有陰柔之美的「十七八女郎」歌柳永詞,才能把那陰柔之美淋漓盡致的表現出來;有陽剛之美的「關西大漢」唱蘇軾詞,才能展現出陽剛之美那震撼心靈的叱吒力量。這不同的兩種美,滿足了不同情趣人們的審美需求。倘若柳永詞「曉風殘月」用陰柔之美的筆法來寫,蘇軾詞「大江東去」用陽剛之氣的筆法來寫,不是也有這樣的藝術趣味嗎?二者不可厚此薄彼,王文治在《論書絕句》中云:「狂怪餘風待一砭,子昂標格故矜嚴。憑君噉盡紅蕉蜜,無奈中邊只有甜。」如果瞧不起這甜美書卷氣的書法,就有悖百花齊放的宗旨了。

對於陽剛美與陰柔美,還有老少之說。我們常說的老辣,一是指技法圓熟,一是指格調剛峻,項穆在《書法雅言·老少》中說:「書有老少,區別淺深。勢雖異形,理則同體。所謂老者,結構精密,體裁高古,岩岫聳峰,旌旗列陣是也。所謂少者,氣體充和,標格雅秀,百般滋味,千種風流是也。老而不少,雖古拙峻偉,而鮮豐茂秀麗之容。少而不老,雖婉暢纖妍,而乏沉重典實之意。······老乃書之筋力,少則書之姿顏。筋力尚強健,姿顏貴美悅,會之則並善,折之則兩乖,融而通焉,書其幾矣。」

有時一些有對立因素的書法美,會交替被人崇尚。康有為在《廣藝舟雙楫·體變》中說:「唐世書凡三變,唐初歐、虞、褚、薛、王、陸,並轡軌疊,皆尚爽健。開元御宇,天下平樂,明皇極豐肥,故李北海、顏平原、蘇靈芝輩,並趨時主之好,皆宗肥厚。元和後,沈傳師、柳公權出,矯肥厚之病,專尚清勁,然骨存肉削,天下病矣。」這裡從喜爽健美到尚豐肥美,是和唐明皇的好惡有關;當然,有時一種美,因人們的審美疲倦,也會讓人們轉向對立的美。從元明尚態到清代尚質,也許就有這個因素。

草書也要注意兩種美,孫過庭說:「草貴流而暢」,這是一種流暢美;那麼也應當注意與之對立的筋節美,劉熙載指出:「草書尤重筋節,若筆無轉換,一直溜下,則筋節亡矣。雖氣脈雅尚綿亘,然總須使前筆有結,後筆有起,明續暗斷,斯非浪作」。流暢美自然是行雲流水般那連綿的美,而筋節美則是流雲過插天高峰,流水遇危聳惡礁,有一種特別的美感和情趣。流暢美是連,筋節美是斷。斷中有連,金學智先生認為要「形斷意連,跡斷勢連,筆斷氣連」;連中有斷,他總結出「折搭相間、墨色交替、筆勢回顧、中斷筆意、以橫斷脈、以點斷勢、楷隸間草、拆開結體」等。連與斷兩種對立元素結合,才能互相映襯,獲得審美價值。有連無斷,那「流而暢」就滑而柔弱,呆板而無變化,並且沒有節奏感;斷而不連,氣脈不能貫通,自然支離破碎,磕磕拌拌,何來美感。這是對立元素的映襯審美價值。

說到映襯,我們還想到了書法的鈐印。我們知道一幅書法作品,有紅黑兩色,紅者鈐印,黑者文字。紅黑的藝術魅力,早就被文學藝術家們關注了,陶峴有「鴉翻楓葉夕陽動,鷺立蘆花秋水明」的詩句,其中上一句不是有紅黑搭配的一種神奇美感嗎?齊白石不是自創了「紅花墨葉一派」嗎?在蕭紅《回憶魯迅先生》一文中,也寫到蕭紅「穿著新奇的大紅的上衣」,魯迅先生評價說「你的裙子配的顏色不對,並不是紅上衣不好看,各種顏色都是好看的,紅上衣要配紅裙子,不然就是黑裙子,咖啡色的就不行了;這兩種顏色放在一起很渾濁……」也是,書法那萬黑叢中一點紅,也富有深意,那鈐印除了有標名號、做裝飾、補缺陷、示情志、添色彩外,還有明顯的對比價值。黑色冷峻深沉、凝重端莊,但不免給人壓抑沉重之感,因此當那一方紅色出現,紅色那激越張揚、活潑熱烈,就使整個書法作品在色彩上給人高貴典雅、生機內蘊。

有時,對立元素,有不同的功用,比如人們常說速以取勁,遲以取妍。白砥在《書法空間論》中說:「用筆存在快慢,一是受書家個性的左右,如有些書家用筆緩和、有些書家用筆快捷;二是受書體本性的影響,篆、隸、楷書相對慢寫,行草書則快些。有時候同一書家寫同一書體速度感也不一。如懷素大草《自敘帖》與《小草千字文》,前者用筆節律較快,後者則比較悠閑。當然,在一幅作品裡,本身也非以恆定的速度書寫,可能部分快,部分慢,部分快慢相當;也有的點畫需要慢寫,有的使轉需要快連。即使在同一個筆畫中,也有出現快與慢的不一。如一般起訖慢,中間快;但也有起筆快,收筆慢;或者起筆緩,收筆利索,等等,均視具體書家時間、場合、心情及書體、個性等多種因素而定。但從一般的形式美感的要求,快與慢在某種程度上需要協調,以使速度變化具有一定的節奏性及旋律感。」看來快與慢,在不同的情景中,有種種不同的價值,值得我們反覆揣摩。如果只懂對立元素的一面,那就不免會跛腳而行了。

看趙昌林的書法作品,書法結構要注意的三個方面:一是黃金分割律;一是先緊後松、先小後大、先窄後寬等;一是筆畫全是彎的。其中第二條,也是對立元素的關係處理問題。趙昌林認為,如果是上下結構,就是上緊下松;如果是左右結構,就是左緊右松,這樣才符合先緊後松的原則,其它二者也是如此。這明顯的點出對立元素有空間位置先後的問題,只有如此才符合人們的審美習慣。他舉了一個「三」字的例子,人們總是把一二兩橫之間處理的緊,二三兩橫之間處理的松;開始兩橫一般短些,第三橫長些,這樣才符合先密後疏、先短後長的原則,倘若安排反了,就會失去美感。大家看鄧石如的篆書,結體就是這樣處理的,每一個字都是上緊下松,顯得上密下疏,有一種飄逸飛動感。對立元素的關係處理,有時要考慮到「度」,太過不及都不好,比如書法中所說的骨肉問題,有人從明代楊慎《升庵論畫》中來談,他說:「《畫譜》言:『周昉畫美人多肥,蓋當時宮禁貴戚所尚。』子謂不然。《楚辭》云:『豐肉肥骨調以魚。』又云:『豐肉微骨體便娟。』便是留佳麗之譜與畫工也。蓋肉不豐,是一生色髑髏;肉豐而骨不微,一田家新婦耳。」書法骨肉也是如此,要找准二者「度」的位置。

怎樣臨帖,人們一般認為有臨形態,臨筆法,臨神韻。大家看,這裡有臨行與臨神的不同,臨行,可臨筆畫,可臨結字,可臨用墨,可臨章法,這樣的臨摹形中有神。那麼怎麼臨神呢?臨神,一定要抓住你所臨的帖的主要特徵,把主要特徵學到了,那自然會得其神采,問題是這主要特徵,一定是那帖中最有特點的「形」,最富有視覺衝擊力的「形」,這是神中有形。原來有時對立的元素,你中有我,我中有你。

說到這裡,你看,離開了對立元素,書法還有審美價值嗎?

趙昌林(又名趙後墩),號大墨,居住北京,首都師範大學中國書法文化研究院書法專業畢業,師從當代書法藝術大師歐陽中石先生,中華人民共和國外交部國禮書法家,中國書法家協會會員,中華詩詞學會會員,中國詩歌學會會員,中國作家協會《人民文藝家》副主編,澳大利亞澳視傳媒首席藝術顧問,書法作品先後入展中國書法家協會主辦的「首屆『朝聖敦煌』全國書法大展」和「大愛媽祖——第二屆中華媽祖文化全國書法篆刻大展」;詩人,曾出版詩詞句集400餘首。

趙昌林先生自幼喜愛書法,先後臨習顏真卿、柳公權、王羲之、米芾、王鐸等歷代大家碑帖,從中汲取精華,融會心得。趙昌林先生繕寫榜書,是當今為數不多的榜書家。他的書法,法有定法,法學章法。那剛勁為骨,蒼朴為貌,氣勢雄奇,雄渾蒼勁的筆力,氣韻磅礴堪稱大家。世界華人藝術家聯合會主席楊曉鐸對其書法稱之為《勁書》。趙昌林先生不單書法造詣高深,更有陸海潘江的學識,尤其對中國傳統文化古體詩歌有著獨到的見解和濃厚的興趣。作詩可謂倚馬可待之才。僅趙昌林詩詞一書就收錄他的近作400餘首。趙昌林的詩看似平淡卻實自豪放。豪放得來不覺耳,露出才華橫溢之本相。


喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 書畫的故事 的精彩文章:

畫家袁學君:學深置地,永保繁華

TAG:書畫的故事 |