英媒體評出25位歷史上偉大鋼琴家 郎朗上榜
近日，英國最具權威的電台Classic fm評選出歷史上最偉大的25個鋼琴家，來自中國的鋼琴家郎朗榜上有名，與貝多芬、肖邦、李斯特、克拉拉?舒曼、拉赫瑪尼諾夫、魯賓斯坦、霍洛維茲、阿格里奇等同列。
Classic fm評價郎朗：「無論在台上還是台下，郎朗通過其無可比擬的華麗風格永遠的改變了古典音樂世界。在中國有成千上萬的孩子因為『郎朗效應』而學習鋼琴。因此，不管你是否喜歡他的演奏風格，不可否認郎朗在古典音樂領域的影響力。」
值得一提的是，郎朗是這25位鋼琴家中最年輕的、也是唯一一名來自中國的鋼琴家。
Classic fm評選出的歷史上最偉大的25個鋼琴家
（以鋼琴家的姓氏排列）
Leif Ove Andsnes
（利夫-奧韋?安茲涅斯，挪威，1970）
這位才華橫溢的挪威鋼琴家被稱為當今最偉大的音樂家之一，尤其是他與馬勒室內管弦樂隊錄製的貝多芬鋼琴協奏曲。留聲機雜誌說，評論家稱這個系列是「一項非凡的成就」。
Martha Argerich
(馬爾塔?阿格里齊，阿根廷，1941)
阿格里奇當今最傑出的鋼琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏來。由她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲，技術精湛，是她的保留曲目，她的演奏讓人感覺樂曲變的那麼簡簡單單。這幾年，除了上述的室內樂和雙鋼琴之外，倒是很少見她新的獨奏曲目。
Claudio Arrau
（克勞迪奧?阿勞，智利，1903-1991）
自幼有神童之稱的Claudio Arrau，曾到柏林求學，後定居紐約，持續其國際鋼琴大師的演出生涯，譽滿全球，公認是二十世紀最偉大的鋼琴家之一。
阿勞的演奏曲目範圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀的作品均有獨到的建樹，純正嚴謹的古典風格與深刻的感情結合完美，並通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現作曲家的音樂構思。錄製了大量的唱片，是貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的權威演奏家，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。
Vladimir Ashkenazy
（弗拉基米爾?阿什肯納齊，冰島，1937）
阿什肯納齊是古典音樂界的重量級人物之一。他出生在俄羅斯，擁有冰島和瑞士雙重國籍，目前仍在世界各地演出並擔任鋼琴和指揮。1962年，他贏得了柴可夫斯基國際比賽冠軍（和約翰·奧格頓一起），第二年他離開了蘇聯，住在倫敦。
阿什肯納齊演奏的浪漫主義時期和俄國作曲家的作品尤為出名。他錄製了肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格、斯克里亞賓的奏鳴曲、肖邦和舒曼的全部鋼琴作品、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和莫扎特、貝多芬、巴托克、普羅科菲耶夫以及拉赫瑪尼諾夫等人的鋼琴協奏曲。同時他演奏錄製室內樂。他仍活躍在國際舞台上。阿什肯納齊從鋼琴家生涯的中期開始涉足指揮界。他指揮錄製的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇和斯克里亞賓等人的管弦樂作品受到好評。
Daniel Barenboim
（丹尼爾?巴倫博伊姆，阿根廷，1942）
丹尼爾·巴倫博伊姆1942年11月15日出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，作為二十世紀最傑出的音樂家之一，丹尼爾·巴倫博伊姆一直以鋼琴家、指揮家、室內演奏家令人驚嘆的「多重身份」活躍於國際樂壇，也是我國著名青年鋼琴家郎朗的老師。
作為一個才華橫溢的新一代指揮家，巴倫鮑伊姆的藝術修養是很深厚的，他有著天才的鋼琴演奏技藝，同時又深通作曲法和室內樂演奏藝術，再加上他本身所具有的浪漫藝術氣質，因此他總能給人以一個敏捷、精幹和完好的藝術形象。
他的音樂鑒賞力是十分高雅的，因為他有著多年指揮室內樂團的經驗，並以此種形式打下了他牢固的指揮業務根基。此外，他還是一位情感豐富和充滿浪漫氣息的指揮家，這種天生的特徵是與他身上帶有的猶太血統緊密相連的。
Ludwig van Beethoven
（路德維希?凡?貝多芬，德國，1770-1827）
貝多芬出生於德國波恩，是維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。
貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標誌著其創作進入成熟階段。此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲。
貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」 。
Alfred Brendel
（阿爾弗雷德?布倫德爾，奧地利，1931）
布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：「我對作曲家負責，對作品更要負責」。
布倫德爾被認為是現今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協奏曲緊密相連。近年來，因為關節炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《鎚子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat")。
再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄製貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對貝多芬的認識加深，布倫德爾又重新錄製奏鳴曲全集兩次，並在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協奏曲、小曲與變奏曲也得到應有的重視，但是現在他又開始向自己的詮釋挑戰，重新錄製這些已經受到肯定的作品。
Frédéric Chopin
（弗雷德里克?肖邦，波蘭，1810-1849）
1810年，肖邦出生於波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世於巴黎。
肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。
Glenn Gould
（格倫?古爾德，加拿大，1932-1982）
格倫·古爾德（1932年9月25日-1982年10月4日）生於加拿大安大略省多倫多市， 加拿大鋼琴演奏家。他以演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫樂曲聞名於世。1964年以後停止公開演奏，轉向錄音。
自幼隨母親學琴，後入多倫多皇家音樂學院學習。十二歲畢業，成為該校歷史上最年輕的畢業生。十五歲時，與多倫多交響樂團合作首次公演。1955年到美國公演，彈奏巴赫的作品《哥德堡變奏曲》，一舉成名。他還從事作曲，並在多倫多大學任教。在現代鋼琴家中，象他那樣以巴赫作品作為整個音樂會曲目是絕無僅有的。其演奏以嚴謹的結構、豐富多彩的變化、生動傳神的處理，令人嘆為觀止。他演奏的曲目相當廣泛，但以演奏巴赫作品獲最高評價。
Myra Hess
（邁拉?赫斯，英國，1890-1965）
米拉·海斯夫人（Dame, 或譯為女爵士）最著名的不是她在12歲的時候贏得了皇家音樂學院的獎學金，也不是她在17歲時與傳奇指揮家比徹姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二戰期間為國家美術館演出的一系列音樂會。在戰爭期間，為了避免在空襲中出現大規模傷亡，倫敦的音樂場館被關閉。海斯有了利用畫廊舉辦午餐音樂會的想法，這一系列的演出持續了6年半，海斯本人也承擔了其中的150場演出。
Vladimir Horowitz
（弗拉基米爾?霍洛維茲，美國，1903-1989）
弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），世界最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，與托馬斯·比徹姆爵士指揮的紐約愛樂合作，在布希戈爾茨鋼琴上演奏出柴科夫斯基鋼琴協奏曲，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1965年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
Stephen Hough
（斯蒂芬?霍夫，英國/澳大利亞，1961）
英國鋼琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的獨奏家和室內樂演奏家，他適合演奏展現浪漫主義風格的協奏曲、鋼琴五重奏，或者是馬思涅、拉威爾等人創作的鋼琴小品。哦，我們有沒有提到過他的作曲和繪畫？他是一個真正多才多藝的人。
Lang Lang
（郎朗，中國，1982）
郎朗用他在舞台上和舞台下都無法模仿的派頭兒永遠改變了古典音樂世界。在中國，成千上萬的孩子因為「郎朗效應」開始學習鋼琴。所以，不管喜歡或不喜歡他的風格，郎朗對古典音樂的影響是不可否認的。
Franz Liszt
（弗朗茨?李斯特，匈牙利，1811-1886）
能和肖邦競爭十九世紀最偉大的鋼琴大師頭銜的只有李斯特一人。
李斯特生於匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了「鋼琴之王」的美稱。
Wolfgang Amadeus Mozart
（沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特，奧地利，1756-1791）
莫扎特善於把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質和剛毅的意志以及現實意義的感覺結合。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。
在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創作時期的始終，因此也體現出不同時期的藝術特徵和創作特點 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精緻的、動機的聯繫 。
作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。
John Ogdon
（約翰?奧格東，英國，1937-1989）
對莫斯科市民而言，他們喜愛奧格東更甚於1958年的首獎得主范·克萊本，因為奧格東能夠做到蘇聯鋼琴家的超技，又能融入西方的神秘與布梭尼式的智性。阿胥肯納吉用「奇特」來形容奧格東，他認為奧格東是一個「能彈出我們所演奏不出的音樂」 的外國人。
而對其他蘇聯人來說，奧格東的音樂帶有一股飄逸且難忘的「芳香」。
奧格東的老師來自全歐洲各地，包括俄國埃林森、受英國古典主義洗禮的馬修斯、佩特里(布梭尼的學生)、來自匈牙利的卡博什(他指導奧格東赴莫斯科參觀)，再加上自我鞭策(奧格東的視奏能力極強，他可以憑視奏彈出布列茲第二號鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲、交饗曲與序曲等)，造就出他音樂中無限寬廣的視野。
李斯特、布梭尼、史克里亞賓與史蒂文森的作品之外，奧格東也演奏並極力推廣現代音樂(他曾經是哥爾與戴維斯的學生)，曾經大膽的在音樂會中排出提貝特、帕努夫尼克、荀白克與布利斯的作品；1965年與布列茲、杜拉第及BBC交響樂團赴美巡演時，奧格東演奏的作品是貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲與巴爾托克、提貝特的作品。只要是喜歡的作品就會演奏，因此奧格東音樂會所能排出來的曲目廣達八十位作曲家的兩百六十首以上作品。
Murray Perahia
（默里?佩拉西亞，美國，1947-）
佩拉西亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。
1972年，他成為第一個贏得 Leeds鋼琴比賽的美國北方人，第二年，他在Aldeburgh音樂節上與 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一種骨異常導致他的手腫脹並且迫使他停止表演休息了一段時間。在這段時間裡，他在 J. S. 巴赫的音樂中找到了慰藉。他錄製的巴赫音樂被認為是有史以來最好的。
Maria Joao Pires
（瑪利亞?胡奧?皮爾斯，葡萄牙，1944）
在近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔洒脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。皮爾斯擅長演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和錄製的莫扎特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發出濃郁的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊涵著些許陰柔。和大名鼎鼎的阿格里奇一樣，女鋼琴家皮爾斯也是當今世界鋼琴舞台上的一佼佼者。
在人們的眼中，皮爾斯沒有阿格里奇那種頗具戲劇感染力的踔厲風姿，也不如阿格里奇那般聲名顯赫。但是就純粹的演奏韻味和藝術品位而言，皮爾斯的魅力並不遜於阿格里奇。這，只要你聽過她的琴音、她的琴脈和她營造的樂境，便可知皮爾斯的演奏是怎樣的一派蔥籠。
皮爾斯完全以慣常的手法來處理肖邦入歌的旋律，失去了了肖邦式的旋律色彩。節奏過於隨意，而音色不僅太過明亮而且空洞，失去了朦朧曖昧的柔和。
Maurizio Pollini
（毛里奇奧?波利尼，義大利，1942-）
波利尼演奏曲目廣泛而多樣，演奏風格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養。從巴洛克、古典樂派、浪漫樂派，直到近現代作品均有涉獵，演奏的貝多芬、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、貝爾格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好評。波利尼天生一雙大手，微微張開就可以輕鬆地覆蓋鍵盤上的八度音程，有人戲稱「波利尼有11根手指」。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。
與很多當代鋼琴大師一樣，波利尼也是一位既彈琴又指揮的「雙料音樂家」，自1978年首次指揮斯圖加特廣播交響樂團演出後，成功指揮過多場音樂會和歌劇的演出。波利尼還錄製了大量的唱片，最經典的是肖邦《夜曲》全集，據說在波利尼之前，還沒有一位義大利鋼琴家演奏過肖邦《夜曲》全集。波利尼被譽為是演繹肖邦音樂的權威。不僅如此，波利尼也擅長演奏幅度、力度較強的作品，波利尼在演奏中總是在竭力追求音樂的最完美呈現。
Sergei Rachmaninov
（謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫，美國，1873-1943）
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年4月1日生於俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。
拉氏畢業於莫斯科音樂學院；他的創作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂「死島」、鍾等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的「最難」。
Sviatoslav Richter
（斯維亞托斯拉夫?里赫特，烏克蘭，1915-1997）
他被公認為是20世紀最偉大的鋼琴大師之一，以極廣的演奏範圍，舉重若輕的技術以及富有詩意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科百書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出傑出且深刻的音符，令人讚賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音或是現場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。
Arthur Rubinstein
（阿圖爾?魯賓斯坦，波蘭，1887-1982）
阿圖爾·魯賓斯坦，美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。1887年1月28日生於波蘭羅茲。5歲登台演奏。後到柏林，經J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協奏曲。後到俄國、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈讚譽。
Clara Schumann
（克拉拉?舒曼，德國，1819-1896）
克拉拉·舒曼，德國女鋼琴家，1819年9月生於萊比錫。五歲隨父親學鋼琴，八歲就能開獨奏音樂會，十九歲的女孩子就登上了維也納的樂壇。婚後曾與丈夫一起去俄羅斯和義大利旅行演出，後定居柏林，並在法蘭克福高等音樂學院教授鋼琴。
早期以演奏貝多芬的作品聞名，後期以演奏肖邦和舒曼的作品著稱。作有鋼琴協奏曲，特性曲，藝術歌曲，曾編輯《羅伯特·舒曼全集》。克拉拉的父親威克先生是一位才華出眾的音樂老師，因他在克拉拉年幼時即與妻子離異，所以加倍疼愛並且刻意栽培這個從小就失去母愛的孩子。在父親的精心培養下，克拉拉小小年紀就嶄露頭角。
Jean-Yves Thibaudet
（讓-伊夫?蒂博戴，法國，1961-）
偉大的鋼琴家霍洛維茨（Vladimir Horowitz）曾經說過，他曾經聽過蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圓舞曲》時，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫無爭議，霍洛維茨也是最偉大的鋼琴家之一。
Mitsuko Uchida
（內田光子，英國國籍（日本裔），1948-）
內田光子，出生於日本的鋼琴家。演奏風格著重表達內心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，是被公認的「莫扎特專家」。從80年開始，日本鋼琴家內田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當高度的矚目，並且屢次贏得多項專業唱片評鑒的肯定。
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