李苦禪：寫意花鳥畫的要旨

李苦禪（1899- 1983）中國近代大寫意花鳥畫宗師。原名李英傑，改名英，字勵公。山東高唐人。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。

李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。筆墨世界今天和您分享苦禪師談寫意花鳥畫的要旨。

作畫先不求好，先要求合理，合自然之理。比如畫花卉：木質硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，及輪生和互生的。畫翎毛：有食穀類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、雞、鴨等等，生長環境不同，所以形體生長不同，要注意觀察。

構圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像飛一樣，不宜太老實，不要老是那麼一兩個式子。有副對子說得好：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」畫東西里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子裡頭畫畫，不是畫外取畫，就是老實得死板小氣了，清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。

講筆墨，初講可以說「線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」；用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡乾濕的變化。其實筆與墨分不開，所以叫筆墨，它是一種表現美麗的手段過程，如同地球公轉和自轉；為表現意象造型的美麗服務，是「公轉」；它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是筆墨，更不是寫意畫。

若要墨最墨，可況花青水，這是白石老師的一種方法。畫畫不可偷懶，墨要研濃再用，即使是淡墨也要研濃後兌水。研出的墨不濃，稀釋後，淡墨顆粒就粗，效果不好看。

畫花，要了解花的知識。例如，石榴有好多種，古時牡丹遷洛陽，石榴遷河南，有的只開花不結果，花如牡丹大，紅的、白的、黃的。「家有石榴便是家」，院中栽石榴，有多子、多實的吉利意思，也很好看，前人畫石榴花題句有「五月榴花照眼明」，我也愛題此句。

畫樹，在彎叉起點，點一個疤是國畫家的「老生常談」。點的少而且在黑白布局上合適，才好；點多了，甚至有叉有彎處必點，可就俗了，那是一種習氣。

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