孩子學畫畫，家長需要了解什麼？
前段時間合肥的天氣真的是伺候不起，風不來，霧霾不散，住在27樓的我，站在陽台上似乎總能聽到那一聲高亢的呼喚：「大師兄，師父又被妖怪抓走啦！」
這幾天，一場大雪將這座城市重新洗禮，銀裝素裹，美不勝收，但想起隨之而來的寒潮，還是忍不住瑟瑟發抖。
從前被窩外面都是遠方
現在被窩裡面也是冰箱
毫無疑問的，如此不宜出行的天氣，我必定又變身居里夫人，今天更一期文章， 畢竟……
我已經懶很久了我知道不用提醒
我 要 臉 的
從業至今，有一些問題經常會被家長們問起，譬如「學畫畫有什麼用？我家孩子適合學習畫畫嗎?"等等，雖然負責學習的是孩子，負責教學的是老師，但也是真心希望家長們在這些問題上能有一個相對正確的理解。
這篇文章就淺談了一些我個人對「學習藝術」、「藝術天賦」的看法，所談用語會盡量通俗，所談方向是美術-繪畫方向（誰讓我就是干這行的呢）相信能讓很多想讓孩子學習繪畫或者已經在學的家長，更加明白其中所謂。當然，也包括很多想接觸或學習繪畫的成年人。
（文中所用配圖均為尾巴工作室學員和作品）
藝術這個範圍是非常廣的，類別太多，音樂、舞蹈、文學、電影、建築等，而美術（繪畫）只是其中一種，美術的種類也有很多種，油畫、國畫、版畫、雕塑、設計、書法、數字媒體、攝影等，而這些種類下又能細分出很多個研究方向……
中央音樂學院副院長周海宏在一次演講里說到：「長期以來，藝術在中國，只是飯後茶餘可有可無的東西。」
我看到這句話的時候，內心深有感觸，不需要去收集證據，身邊對藝術毫無概念甚至嗤之以鼻的人比比皆是！很多人也會說，藝術這玩意兒門檻太高，踏不進去觸摸不到。
但事實上真的是這樣么？
如果是讓你去鑒賞一幅畫或一首曲子，你可能說不出什麼專業的術語來，但是最起碼的審美和感受總是應該有的，這是一種能力——文化藝術體驗能力！
想起一個北京的朋友，他把新工作室的裝修工作委託給了一個北京某著名大學的朋友，一個星期之後，他給我打電話，說新工作室被裝得一塌糊塗，沒有審美簡直就是一場災難！
每每談及對藝術的追求，耳邊就會響起這個聲音：「溫飽都解決不了，談什麼藝術！」
好吧，我原諒你感性素質缺失，你願意只活在物慾的世界裡我也不必多費口舌，但人類是代代相傳的，社會需求也是代代更新的，這是一個逐步在講究藝術修養、感性智慧的時代，這在將來也必將成為競爭點之一。
而感情智慧的提高，是通過藝術教育來實現的。
不管孩子接觸的是哪門藝術課程，只要是孩子喜歡並願意為之付出努力的，我都建議家長能給予支持與鼓勵，讓孩子將來更成為一個更有趣，生活更多彩的人。
而作為一個成年人 ，選擇了純藝這個專業，又選擇了成為一名美術老師和創作者，我很感激父母當初的支持，才讓我得意從事了與自己專業相關又無比喜歡的工作。
藝術是離快樂最近、離世俗最遠的職業，你會有一個相對單純的世界觀，相對清醒的頭腦，會更能發現生活的美，並享受當下。哪怕一輩子也成不了什麼牛逼的藝術家，做個沒什麼存在感的藝術工作者也挺好的。
和跑步一樣，藝術也是一個很自我的世界，自由、乾淨、節奏任你把控。
（來自一個業餘跑者的自白，沒錯，就是我）
而對於有著無限可能的祖國花朵來說，現在畫畫，將來不一定就是畫家，但成為一個藝術愛好者也是很好的。
而對於藝術愛好者，我希望這個群體是全人類！
你不需要知道太多理論，也不用刻意去記住大師的名字，你想畫什麼就畫什麼，想怎麼做就怎麼做，即便什麼也不做，願意花時間去欣賞也是好的。
這個問題我聽過太多遍了，看了很多這方面的資料，也綜合自己教學經驗，相信我能給出一個大家都能看得懂的答案。
繪畫可以說是一門技藝，它是有趣的，能用線條或者顏色將自己的想法展示給他人。但是經常會有家長問我：「老師，你覺得我們家孩子在這方面有天賦么？」
有的時候，我低頭就能看到小朋友抓著媽媽的衣角，一臉期待地望著我，好像在期待我的肯定，又在害怕我的答案。
我通常不願意用有或者沒有這麼直白地字眼去回復他們，我更在意的是，孩子在上課的過程中是否投入並樂在其中，如果是，哪怕他畫的是與年齡不符的線條和圖案，我也覺得他是適合學習畫畫的。
因為畫畫，從來不應該成為取悅他人的產物！
這個時候可能就會有不同的聲音出現：「那老師上課不也常說這個不行那個不好么？如果只要孩子畫得開心就好，那還要老師做什麼？」
嗯……這個問題會在後面回答。
說到天賦，人們最有可能根據孩子是否能比同齡人更早創造出與真實物體非常相像的能力來確定其是否有繪畫天賦。
繪畫天賦可以體現在三個方面：（選自兒童繪畫心理學）
從這三個方面看，能看出一個孩子是否具有繪畫天賦，絕非一兩張作品就能下定論的，是需要檢驗大量的作品為基礎的，而且真正有繪畫天賦的人所佔比例之小，不說相信大家也都知道。
我們不說天賦，但是可以通過檢驗第一個特徵來預測孩子的發展進度，確實有一些孩子在剛接觸繪畫的時候能很快速地掌握老師所傳授的知識和技法，這樣的孩子老師和家長都不會太操心。
我們要說的是大多數的那一類，經常會有家長在孩子短期的學習中看不到明顯成效就以沒有天賦的理由讓孩子放棄（這裡說的是被家長勸退的孩子），他們看到的是下課後自己孩子的作品明顯不如別人的好（像或元素豐富），但他們不知道的除了個別孩子吸收知識的能力較強之外，別人的作品都是長期練習的結果，並非完全是與生俱來的學習優勢。
學習繪畫本身就是一件循序漸進的事情，每個人都有自己的節奏，或快或慢，或是有人早早地就展示出了自己的風格，或是有多數人還需要花更多的時間去尋找屬於自己的風格。
而具備學習優勢（天生及後天的）的孩子，可能會比別人更快地通過前期的學習，但他們同樣不能倖免於後期階段不斷增長的困難。那麼在孩子喜歡並感到快樂的這件事情上，為什麼不能給予支持和鼓勵呢？
在此我要特別感謝那些一直跟隨著我學員，你們四年的成長同時也是我教學上的重要寶藏！
對於孩子學習藝術這件事，我一直堅定興趣為主！他們年少稚嫩，繪畫是他們情感表達的一個出口，不管他們畫出來的是什麼，筆下的東西必定都是能讓他們覺得快樂的。無需讓他們過早地體驗高考美術的那種壓力，也無需拿成年人的思想去揣測或評判他們筆下的世界，理由還是那句話：「繪畫是不應是為了取悅別人而存在！」
真正值得被提倡的天賦，應該是氣質，是思考力，是看問題的方式！
畫有無數張，風格有無數種，在長期的學習之後，他們會形成一種屬於自己的風格，我從他們的作品裡，看到的不只是畫面內容，還能看到他們的影子。
這點絕非雞湯，藝術家像恐懼瘟疫一樣恐懼雷同，在繪畫里，我們需要創造新的可能，重複是可怕的，可是現代藝術家面臨的巨大挑戰。
同樣的，孩子們風格和內容上，也不應該個個相似，他們的想法和特點，應該被保存！
說到這裡，我就可以解答上面那個問題了：「老師的作用是什麼？」
記得我剛入行的時候， 領導培訓時就給我出過這樣的題：一個老師說讓孩子自己畫，自己不多加干涉，家長就不幹了，怒懟老師：「如果這樣的話，我讓孩子在家自己畫不就好了，要你幹嘛？」
我當時是想不出什麼好答案的，因為我覺得她說得有道理呀
當然現在我是能給出一套自己的答案：
1. 引導！
作為一個美術老師，這一點應該放在首位。畫畫與其他學科（類似樂器）不同，這是一個講究創造力的學科，尤其是在7歲之前，可以說這是他們的第一個創作高峰期，對寫實並沒有太多概念（也不應灌輸像或不像的想法），如果老師過多干涉，首先孩子的想法得不到表達，畫畫的快樂就少掉了一半，其次久而久之孩子會對老師產生依賴感，自己開始不願意動腦去構思（反正我想的你都不讓畫），最後呢，問題就真的來了，失去創造力。
引導不是代筆，而是引導他將整個畫面豐富化，趣味化，讓他們更能體會到繪畫的快樂。
2. 傳授技法！
繪畫是一門技藝，是需要技法的。美術老師在這方面就像是哆啦A夢的口袋，一門新的技法總會讓你發現不一樣的繪畫效果。比如工作室的很多小朋友（7周以上）都會在某一個階段被我灌輸 「如何用線、如何觀察、如何畫型」的課程，這些東西是需要去學習並掌握的，然而等他們學會這些東西之後，又會有一個階段可以回到自我創作的自由里。冰凍三尺非一日之寒，繪畫的多樣性和多重可能性需要不斷地去探索與積累。
3. 樹立審美與鑒賞觀！
這一點可能會被很多老師忽略，但這也是很重要的一個方面。每個人的喜好不同，尊重他們的主觀想法的同時，還需要讓他們懂得如何去尊重他人的作品，客觀評價，不以自己的喜惡下定論，這也是藝術修養課程之一。
這麼長的文章你居然看完了
一定要贊我
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