2018台北國際電玩展特稿：多元化，並始終如一
2018年亞洲的第一個重要的遊戲展會，便是在台北世界貿易中心一館舉辦的第16屆台北國際電玩展了。由於台灣遊戲市場「自成體系」的特殊性，台北國際電玩展往往不被大陸遊戲廠商，甚至是遊戲媒體重視。而作為騰訊遊戲史上第一位公派前往本展的觀察員。我也是到了展會現場之後，才了解到它的與眾不同。
我迫不及待地在展會的第四天，就寫下了這篇前線特稿。因為我想讓你了解——台北國際電玩展，實在是值得每一位話語玩家都來認真品味的展會。
願意聆聽的各位，感謝你們。
——引子
台北國際電玩展（Taipei Game Show，縮寫TpGS、TGS）是由台北市電腦商業同業公會舉辦的電子遊戲展覽，是台灣唯一以遊戲產業為主體、兼具B2B與B2C的綜合性展覽。自2003年開辦以來，本展已成功舉辦16屆，規模持續擴大，近年來，維持在參展廠商300餘家，觀展人數為43萬（2017）-45萬（2016）左右的規模。對比2017東京電玩展有600餘家廠商參展，而觀展人數僅有25萬的狀況，台灣玩家的熱情之盛便可見一斑——更遑論台灣人口（2300萬）僅為日本的六分之一了。
而台北電玩展深受喜愛的原因是什麼呢？本文將會從本展特色鮮明的三個板塊入手，分別為你展示。
獨立遊戲展區
台北國際電玩展的獨立遊戲區總是倍受關注，其已經擁有四年的歷史的獨立遊戲大獎「Indie Game Award」更是頗具公信力。而今年，更有86家來自世界各地的遊戲開發者前來角逐大獎，並在世貿一館的二樓搭出試玩台，讓愛好者們可以集中享受一場獨立遊戲的盛宴。
首先，我們想介紹的是曾經榮獲騰訊遊戲GAD最佳手機遊戲的古典詩詞音樂遊戲《陽春白雪》。它別出心裁地將十餘首經典古詩詞以現代方式譜寫成歌曲，並據此進行了節奏遊戲的譜面設計，玩家可以以點擊、滑動、長按等多種方式演奏，取得分數。值得一提的是，設計團隊在玩法和譜面設計方面，做了一些將漢字和民族音樂元素融入進節奏遊戲的嘗試——玩家的滑動音符時的滑動軌跡像是在書寫漢字，而在高難度模式下，用多個手指同時點擊音符的手部動作，又像是在演奏古箏等古典撥弦樂器。
這種強調錶演元素的動作表現，無疑使得「古詩詞音樂遊戲」的主題，不止是一個噱頭，它更在玩家的指上，鮮活而令人信服。
本作已在iOS港澳台區正式上市，而年內將正式登陸大陸地區。衷心希望這款遊戲，可以帶動更多中國風遊戲的出現，將深遠厚重的中華文化，傳向世界。
而榮獲本屆展會「台灣最佳獨立遊戲·金獎」的《她和他和她的澎湖灣》（以下簡稱《澎湖灣》），也是獨立遊戲展區最耀眼的明星之一。本作的製作方Erotes Studio，精於創作改編自真實歷史事件的galgame，一直是島內頗具人氣和話題性的獨立遊戲團隊。筆者收藏有他們的全部三款遊戲，其中依據1998年印尼屠華慘案創作的《五月茉莉》，是發人深省的經典之作。而這次的《澎湖灣》，也是基於1949年國民黨軍隊敗退台灣期間製造的「澎湖七一三」流血事件改編。遊戲以宏大的劇本和原畫創作量，描繪了一個可歌可泣的愛情故事。
製作者們一定知道，基於現代都市背景的戀愛故事，和花前月下的大團圓結局，是每個人的最愛；而耗費數年時間製作一個精良的《五月茉莉》或《澎湖灣》，去提醒人們銘記中華民族的歷史悲劇，卻未必能可以做到。然而他們依舊這樣做了。
筆者一直相信，獨立遊戲的偉大，就在於它們能夠「知其不可而為之」，超越眼前的商業利益，做出更有長遠追求的事情。《澎湖灣》和它的玩家們，無疑是理解並做到了這一點的。
來自於騰訊遊戲NEXT產品中心的《死神來了》，是會場中唯一來自大陸廠商的遊戲作品。本作獨創的「死神扮演」非線性玩法極有特色，玩家要在像素風的大場景里，帶走「命數將盡」的人們，並找尋自己生命的意義。在台北電玩展前，本作就已在Steam平台上取得了13萬餘套的出色銷量。而如同他們面對媒體時的態度，本次NEXT產品中心依舊採取了極為低調的「去標籤化」展示方式，沒有展示騰訊科技與騰訊遊戲的LOGO，只是作為獨立遊戲團隊NEXT Studio參展。
在《死神來了》美術師程世傑細緻入微的講解下，我試玩了本作尚在開發中的iPad版本，新奇的操作方式，給了玩家更好的「死神扮演」的遊戲體驗。而試玩中，程先生向我介紹了NEXT中心靈活的研發體制——任何NEXT成員都可以提出遊戲創意，經中心評審委員會審議驗證後，就可以招募開發人員結成小團隊，進行遊戲創作，並迅速投入市場。而目前，NEXT還有數款尚未公布的新遊戲正在研發中。
相信擺脫了商業遊戲諸多桎梏的NEXT產品中心，可以在獨立遊戲的舞台上，帶給我們更多驚喜。
本屆台北電玩展獨立遊戲區不僅參展作品多，其國際化程度也是值得稱讚的。除了來自台灣和大陸地區的遊戲，來自亞洲其他地區，以及歐洲、美洲、大洋洲的作品也是一應俱全。香港傅真團隊的推理遊戲《小林正雪》系列、旅日華人團隊創作的戀愛遊戲《Nekopara》、英國lowiro工作室的節奏遊戲《ARCAEA》、台灣與澳大利亞團隊合作研發的摺紙模擬遊戲《奇諾多與無盡之塔》、加拿大的性知識啟蒙遊戲《Dashy Sperm》，以及印度的《Steps & Dragons》，都是優秀的獨立遊戲作品。
正如主辦方宣稱的那樣，台北電玩展已經做到了「鼓勵與挖掘優秀的獨立遊戲開發者，成為全球優質作品成為登上國際舞台的重要助力」，而在未來的日子裡，相信他們，以及整個台灣的玩家，都可以繼續為獨立遊戲開發者賦能，幫助他們走得更遠，更好。
B2C電子遊戲展區
本屆展會的主會場——台北世貿一館一樓大廳，毫無疑問是展會的核心部分。在這裡，主機、PC、手游、桌游四大領域的廠商爭奇鬥豔，給玩家帶來了一場值得大快朵頤的遊戲饗宴。
在主機遊戲領域，台北電玩展與東京電玩展類似，同樣由於任天堂的缺席和微軟在東亞地區的疲軟，以索尼PlayStation系主機及其遊戲為絕對核心。而在本次展會中，主要的主機遊戲廠商是SONY（SCE）、BNEI（BANDAI NAMCO Entertainment Inc.）、SEGA、史克威爾艾尼克斯、育碧等，日系廠商居大多數。
其中尤為值得關注的是BNEI與SEGA。
BNEI作為彙集大量優質動漫IP的遊戲廠商，向來熱衷於動漫改編類遊戲。本次他們便帶來了《超級機器人大戰X》、《銀魂亂舞》、《少女與戰車:夢幻戰車大會戰》等一眾作品，並提供了大量試玩位置。值得一提的是，《超級機器人大戰X》是經典玄幻機器人動畫《魔神英雄傳Wataru》首次登陸機戰系列的作品。千呼萬喚始出來的機戰版神龍鬥士，不知會讓多少80後90初的玩家，像筆者一樣感慨涕零呢？
而SEGA也為我們帶來了誠意滿滿的《人中北斗》和《戰場女武神4》試玩。尤其是時隔七年之久捲土重來的《戰場女武神》系列，在退守掌機平台整整兩作之後，又在PS4主機上復出，可以說是萬眾期待。
筆者試玩之後，發現本作確實與去年得到雷人的2.8分的《蒼藍革命之女武神》不同，是一部正統的戰場女武神（笑）。希望在正式版中，SEGA能夠把《戰場女武神》系列獨特的，融合了「連續空間」地圖、正統回合制策略玩法、即時制遊戲元素的遊戲機制發揚光大。
此外，本次展會規模最大的SONY展區同樣展出了大量遊戲作品，其中，《怪物獵人世界》發售日試玩和限定版PS4 pro主機販賣比較值得關注，在全場的歡聲雷動之中，800台主機，於B2C展區開放首日上午便被一掃而空。
育碧展區相比之下，較為平淡無奇，不過其展出的《馬里奧X瘋狂兔子：王國戰爭》，總算是填補了展會中Nintendo Switch遊戲的空白。
在手機遊戲領域，因為玩家口味挑剔等諸多原因，台灣市場一直較為封閉，其全民級手游《幻想神域：啟源女神》與較受歡迎的《落櫻散華抄REMAKE》，以及改編自霹靂布袋戲的《霹靂無雙》等，在島外鮮有玩家知曉。不過本屆展會中，獨具特色的大陸槍械擬人策略手游《少女前線》，獲得了「年度十大人氣行動遊戲（即手游，作者注）」大獎，這也讓人看到了製作精良的大陸手游，進軍台灣市場的可能。
最後讓我們把目光移回PC遊戲領域。回顧20餘年來的華語電子遊戲史，《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》、《阿貓阿狗》、《幻想三國志》、《三國群英傳》、《天使帝國》、《大富翁》、《虛擬人生》……絕大多數的知名華語單機遊戲系列，都出自台灣廠商之手。
而更為難能可貴的是，在大陸廠商紛紛轉向網遊，《劍俠情緣》早已變成「劍網」的今天，台灣廠商們仍在堅持著。宇峻奧汀作為會場中為數不多的單機遊戲廠商，在於會場進行的《三國群英傳》系列20周年紀念活動中，破天荒地發布了他們醞釀已久的大作《三國群英傳8》，雖沒公布更多具體信息，但也已經足夠令人激動了。
時至今日，台灣遊戲廠商已經成為了整個華語單機遊戲界最後的堡壘。雖然由於開發力量不足，曾經的經典系列近些年的續作往往是狗尾續貂（例如《天使帝國4》）——但筆者還是衷心希望，他們能夠繼續堅持下去，讓華語單機遊戲的悠久傳統不至於斷絕。
桌面遊戲展區
台北國際電玩展雖然名為「電玩」展，近四年來卻始終設置了一個規模龐大的桌面遊戲展區「桌遊樂園」，吸引了大批玩家。2018年，自然也不例外。
本屆「桌遊樂園」，吸引了TCG王者《萬智牌》、老牌TCG《遊戲王》與SEGA出品的《戰國大戰TCG》參加，其展區試玩玩家絡繹不絕。
而更為難能可貴的是，有19家台灣本土桌游廠商的25位遊戲設計師攜他們的原創作品參展並提供了試玩。在這些作品中，有動物保護題材的《厭世動物園：動物大逃殺》，有探討時事話題的《五年五百億大亂斗》，有強調人際關係互動的《你是不是沒朋友》，歷史題材遊戲《台北大空襲》，玩法設計別出心裁的《偉人的猜拳策略》等等。它們充分展現了台灣桌游設計團隊的設計功力，而台灣玩家對它們的支持，又尤其令人動容。
在大陸桌遊玩家對《三國殺》、《風聲》、《星杯傳說》這批本土原創桌游以及更多外國桌游失去興趣，遊戲列表僅剩《狼人》，徹底倒退回20年前的「殺人遊戲」時代的時候，作為一名曾經的桌游設計師，筆者感慨良多。我們曾擁有過最好的時代，也希望未來，我們能夠重新擁有。
畢竟，還有人依舊熱愛並堅持著。
尾聲
2018台北國際電玩展，真的給了筆者太多驚喜。
它是如此多元化。既有日本的主機遊戲，又有像是大陸模式的手機遊戲和PC網遊，更有歷史悠久的華語單機遊戲，還有脫胎自歐美的桌面遊戲和獨立遊戲。可以說，世界上的任何一個遊戲展會，在這裡都有一份屬於自己的影子。
它又是如此單一。這份單一——對遊戲的愛和執著，把它所有的部分，都整合在了一起。而這始終如一的愛和執著，屬於這裡的每一家廠商，以及每一位玩家。
展會的第二天，我們在吃飯的時候，遇到了一群來自桃園市的高中生，他們拿著早鳥票，百里迢迢地趕來參展，還要從凌晨開始，頂風冒雨排上六個多小時的隊伍，才能夠進入會場。但每個人的臉上，都掛著開心的笑容。
筆者恍然大悟，45萬的觀展人數，原因就在這裡！
這讓筆者想起了自己小時候，也曾為了買到一個心愛的遊戲，騎車跑遍了大半個天津。從旭日初升到夕陽西下，最終買到的遊戲，品相卻只能算是殘次，然而我依舊非常開心，就像今天的他們一樣。
這份開心，是有好幾年沒能體會了呢。
說到這裡，又不由得想起，雖然筆者的遊戲啟蒙，是由日本的《超級馬里奧兄弟3》和《刺蝟索尼克》帶來；但讓我玩得親切、開心、感動，從而真正愛上遊戲的，卻是中文的《大富翁4》和《仙劍奇俠傳》。
誕生於台灣這個寶島的遊戲，真的給我們帶來了太多太多。它們不僅僅屬於過去的寶貴回憶，更指引著我們走向更美好的未來。
感謝你，中文遊戲世界多虧有你。
感謝你們，台灣熱愛遊戲的每一個人。感謝你們，今天依舊如此地熱愛遊戲。
文/奧思蛙
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