藝術家對書畫題材與表述形式的不同選擇，反映作者不同的藝術情調

王雪濤作畫下筆很謹慎，藝術風格近似於陸儼少中期的山水語言形式，都是積點成面的藝術風格，但陸儼少晚期作品放開了手腳，語言有所簡練，敢於概括，而王雪濤採用大步邁進用筆形式的作品極少，他這種小心翼翼的創作心態一直延續到晚年，其一生藝術風格的變法不明顯，用筆方式上採用單刀直入進筆，行筆注意回拉力，收筆多是空中虛回。

他的畫面中點線面的力源很集中，往往是一組當中好幾個不同的物象，但力源只選取一個紮根點，由此對外打點、放線，他打出去的點後面都有強韌的回拉力，外放的時候比較吃力，但點線面的回力很強，這是他用筆的高明之處，這種力量不單純是我們常說的「欲下先上、欲上先下」的回鋒用筆，回鋒用筆只講到出拳先回拳，射箭先彎弓。書畫家很少有像武術家一樣重視回拳落位，並用心做研究和應用。

王雪濤的用筆正是因為應用了的這種回拉力，加強了畫面內勁十足的視覺效果，但同時也造成畫面點線面的節奏感被弱化，彈跳感被加強，還有就是造成畫面的氣象往往給人一種穿了緊身衣的感覺。

藝術界有仿照王雪濤風格者，很多都是打破這種緊身感去做模仿的，所以臨摹出來的作品，都是點線面七零八落，滿畫面都是散落的石子，和石子的拋物線，這種畫面的點和線已經與藝術家本人的力量沒多大關係了。所以有學習借鑒王雪濤藝術表現方式的朋友，建議對他的發力、運力、勻力、收功方式做些深入研究。

劉繼鹵的造型能力也是一頂一的高明，但他的作品反應的畫外話不多，雖然人物或動物都有眼神與肢體上的交流，但也只是在主題之內，和范曾一樣，給欣賞者留下的想像空間不多，他們都是藝術界的唱將，欣賞者都是台下的聽眾，沒什麼互動環節和互動內容，但劉繼鹵更勝一籌。

他的作品中動作造型幅度比較大，人物表情很豐富，不會千篇一律。他的作品中動作語言、眼神語言、表情語言能夠很協調、很統一、很靈活的表達同一個主題，單憑這點在書畫界已經了不起，然而更為高明的是，他能因著畫面主題的不同，選出非常合適的筆墨語言為其助勢。欣賞劉繼鹵的藝術能夠給人以開闊感，欣賞范曾藝術讓人總想摸下巴，原因就在表現題材與內容選擇上不同。

劉繼鹵的線條表現出很強的平劃力，這種力量不是貶義，是嫻熟的勻著力，是筆與紙之間的粘附力。這是國畫藝術中以書法之帖法入畫的極高水平。有著「屋漏痕」的力，「折拆股」的骨、「錐畫沙」的氣，要想發揮出這樣的力量，藝術家需做到氣定神閑、胸有成竹、點畫精準、肢體靈動、胸襟開闊。凡是唯唯諾諾、下筆膽怯、關節緊鎖、用筆靦腆放不開者，我只能說：「這樣的藝術效果離你很遙遠」。

有「劃力」就有「劃痕」，我覺得劉先生的作品很有「雁過留痕」的意思，他的藝術語言好像在說：「我既然在書畫藝術界來此一遭，就不能白走，總得留點跡象」，他的藝術發音形式我很佩服，但他要表達的內容還處在衣食住行的範圍之內，藝術功能之高度不夠，沒能達到像徐悲鴻的書畫或魯迅的文章附帶的是吶喊聲，突出的是藝術家的使命感。所以劉繼鹵只是個了不起的書畫家。

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